Минтон, Джон (художник)
Фрэ́нсис Джон Ми́нтон (англ. Francis John Minton; [Нет даты!]) — английский живописец, иллюстратор, сценограф и преподаватель. Наиболее известен как книжный иллюстратор, а также автор масштабных пейзажей и портретов.
Биография[править]
Минтон родился в Грейт-Шелфорде (Кембриджшир). Он был вторым из трёх сыновей солиситора Фрэнсиса Минтона и его жены Кейт, урождённой Уэбб[1]. С 1925 года по 1932 год учился в Нортклифф-Хаусе (Богнор-Риджис, Суссекс), а затем с 1932 года по 1935 год — в Редингской школе[1]. Изучал искусство в Школе искусств Сент-Джонс-Вуд с 1935 года по 1938 год[2]. Большое влияние на него оказал сокурсник Майкл Эйртон, который увлёк его творчеством французских художников-неоромантиков[1]. Минтон провёл восемь месяцев во Франции, часто в компании Эйртона. Он вернулся из Парижа с началом Второй мировой войны.
В октябре 1939 года Минтон зарегистрировался как отказник по соображениям совести. В 1941 году он изменил свои взгляды и вступил в Королевский пионерский корпус. В 1943 году получил офицерское звание в Оксфордширском и Бакингемширском лёгком пехотном полку, но в том же году был комиссован по состоянию здоровья[1]. Во время службы в армии Минтон вместе с Эйртоном разработал костюмы и декорации для постановки «Макбета» Джона Гилгуда в 1942 году. Декорации перенесли действие из XI века в «эпоху иллюминированных миссалов». Газета The Manchester Guardian писала, что они «надолго запомнятся»[2]. В том же году Минтон и Эйртон провели совместную выставку в галерее Лестер в Лондоне. Газета The Times отмечала: «У мистера Минтона наблюдается пасмурный, мрачный реализм и большая глубина чувств, которые он выражает в тёмных цветовых решениях, как в любопытном и эффектном автопортрете, так и в картинах улиц и разбомбленных зданий»[3]. Ранняя склонность Минтона к тёмным тонам видна в его картине 1939 года «Пейзаж в Ле-Бо», хранящейся в галерее Тейт[4].
Преподаватель, живописец и иллюстратор[править]
После учёбы во Франции Минтон стал преподавателем в Лондоне, сохраняя при этом высокую творческую продуктивность. С 1943 года по 1946 год он преподавал иллюстрацию в Камберуэллском колледже искусств. С 1946 года по 1948 год руководил отделением рисунка и иллюстрации в Центральной школе искусства и дизайна[5]. Одновременно он продолжал рисовать и писать картины. Несколько лет он делил студию с Робертом Колкухуном и Робертом Макбрайдом, а позже — с Китом Воном[1]. В рецензии на выставку 1944 года The Times отметила, что Минтон явно следует традициям Сэмюэла Палмера[6]. Это часто подчёркивали и более поздние критики[1][5]. Минтон отличался высокой продуктивностью. В период с 1945 года по 1956 год у него прошло семь персональных выставок в галерее Лефевр. В 1949 году он стал преподавателем школы живописи Королевского колледжа искусств и занимал эту должность до 1956 года[5]. Внешность Минтона в этот период запечатлена на портрете 1952 года работы Люсьена Фрейда[7], а также на автопортретах. В 1940-х годах он, Фрейд и художник Эдриан Райан состояли в гомосексуальном любовном треугольнике.
Творческий диапазон Минтона был широк. Он работал и в очень крупном масштабе. Минтон создал большие картины для Купола открытий на Фестивале Британии и две масштабные работы для Королевского колледжа искусств[5]. В Королевской академии художеств была выставлена его огромная картина, изображающая солдат, бросающих жребий об одеждах Иисуса. The Manchester Guardian назвала её «одной из самых сложных и серьёзных картин на религиозную тему, созданных после войны»[2].
Он разрабатывал дизайн текстиля и обоев[2], создавал плакаты для London Transport и Ealing Studios, а также был признанным портретистом[1]. Минтон также работал в технике коллажа. Он писал пейзажи Британии, от сельских видов до городских руин, и путешествовал за рубежом, создавая виды Вест-Индии, Испании и Марокко. The Times писала: «Даже когда на картинах были изображены Испания и Ямайка, пейзажи Минтона по своему настроению отсылали к Сэмюэлу Палмеру. Они отличались плотным узором и богатством цвета; именно полнота и насыщенность сцены всегда привлекали его взгляд, и он писал её с явным наслаждением»[5].
Посмертная слава Минтона связана в первую очередь с его иллюстрациями[1]. Многие заказы на иллюстрации поступали от издателя Джона Лемана. Оба они были гомосексуалами и проводили много времени вместе. Некоторые предполагали, что они были партнёрами, хотя биограф Артемис Купер считает это маловероятным[8]. Для Лемана Минтон проиллюстрировал книги кулинарного писателя Элизабет Дэвид «Книга средиземноморской еды» и «Французская деревенская кухня». Он также оформлял книги о путешествиях, такие как «Время ушло — корсиканский дневник» Алана Росса, и художественную литературу, включая «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона[1][9]. Минтон создавал суперобложки для многих издательств, включая Michael Joseph, Secker and Warburg и Rupert Hart-Davis. Одной из известных работ стала обложка для книги Г. Э. Бейтса «Деревенское сердце» (Michael Joseph, 1949 год)[10].
У каждого живущего человека есть определённые чувства по отношению к окружающему миру. Именно эти чувства, общие для всех людей, являются сырьём для вдохновения художника. Он должен «перевести» их в структуру художественной формы, будь то музыка, поэзия или живопись. Проблема художника заключается в этом «переводе»; то есть он должен создать такое сочетание формы, линии и цвета, которое передаст идею или эмоцию, побудившую его написать именно эту картину. |
Минтон пользовался уважением как консервативной Королевской академии, так и модернистской Лондонской группы[2]. Однако в середине 1950-х годов он не принял набиравшую популярность абстрактную живопись и чувствовал себя всё более оторванным от современных тенденций. Он страдал от резких перепадов настроения и стал зависим от алкоголя. В 1957 году Минтон принял смертельную дозу снотворного в своём доме в Челси (Лондон)[1]. Он скончался по пути в больницу Святого Стефана. Минтон оставил состояние, оценённое в 13 518 фунтов стерлингов.
Память[править]
Крупная выставка, приуроченная к столетию со дня рождения Минтона, прошла в галерее Паллант-Хаус в Чичестере с 1 июля по 1 октября 2017 года. Её кураторами выступили директор галереи Саймон Мартин и биограф Минтона Фрэнсис Сполдинг. Это была первая музейная выставка художника после ретроспективы 1994 года[12].
Минтону посвящена песня «The Ghost of Mr. Minton» лондонской поп-группы Would-Be-Goods из альбома Eventyr (2008 год). Цитата Минтона «Мы все плывём по морю крови, и самое меньшее, что мы можем сделать, — это помахать друг другу рукой» вдохновила название альбома группы Van der Graaf Generator The Least We Can Do Is Wave to Each Other[13].
В статье о Минтоне для Оксфордского национального биографического словаря Майкл Миддлтон пишет:
Минтона часто воспринимают скорее как иллюстратора, чем как живописца. Он, безусловно, расширил и обогатил английскую графическую традицию. Однако во всём его разнообразном творчестве ощущается элегическое осознание мимолётности физической красоты, которое носит глубоко личный характер. Его работы находятся в коллекции Тейт, а также во многих государственных и частных собраниях в стране и за рубежом. Ретроспективная выставка 1994 года, организованная его биографом Фрэнсис Сполдинг, стала убедительным напоминанием о масштабе его дарования. Для историка он навсегда останется ярким символом своей эпохи.
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 1,9 Middleton, Michael. "Minton, (Francis) John (1917–1957)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, online edition, Oct 2006, accessed 16 May 2011
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Bone, Stephen. "John Minton – Artist of many talents," The Manchester Guardian, 22 January 1957, p. 5
- ↑ "Young Artists – Exhibition at Leicester Galleries", The Times, 16 October 1942, p. 6
- ↑ "Landscape at Les Baux", Tate Collection, accessed 25 November 2014.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 "Mr. John Minton – The lyrical touch," The Times, 22 January 1957, p. 12
- ↑ "Art Exhibitions – Early Calm and Modern Unrest", The Times, 25 October 1944, p. 6
- ↑ John Minton 1952. Архивировано из первоисточника 9 ноября 2013. Проверено 19 августа 2013.
- ↑ Cooper, p. 152
- ↑ Martin Salisbury Cover stories: beautiful book-jacket designs - in pictures. The Observer (21 October 2017). Проверено 15 июня 2026.
- ↑ The Country Heart :: HE Bates. hebates.com. Проверено 15 июня 2026.
- ↑ Minton, John. "Seven Artists Tell why they Paint", Picture Post, 12 March 1949. p. 13
- ↑ Pallant House Gallery. Архивировано из первоисточника 24 апреля 2017.
- ↑ Примечания к The Least We Can Do Is Wave to Each Other (additional poster). Charisma Records, .
Литература[править]
- Salisbury, Martin The Snail that climbed the Eiffel Tower and other work by John Minton. — Norwich: The Mainstone Press, 2017. — ISBN 978-0-9576665-3-5.
- Cooper, Artemis Writing at the Kitchen Table – The Authorized Biography of Elizabeth David. — London: Michael Joseph, 2000. — ISBN 0-7181-4224-1.
- Spalding, Frances Dance till the stars come down: A biography of John Minton. — London: Hutchinson, 1991. — ISBN 0-340-48555-8. (Переиздание 2005 года как John Minton: Dance till the stars come down, Lund Humphries, ISBN 0-85331-918-9)
- Spalding, Frances John Minton 1917–1957: A selective retrospective. — London: Royal College of Art, 1994. — ISBN 1-870797-13-2.
- Rigby Graham, 'John Minton as a Book Illustrator', in The Private Library; 2nd series 1:1 (1968 Spring), p. 7-36
- John Lewis, 'Book Illustrations by John Minton', in Image; 1 (1949 Summer), p. 51-62
Ссылки[править]
- The Winged Life (book cover design) by John Minton (circa 1953) at The Royal Air Force Museum London.
Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Минтон, Джон (художник)», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
