Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Михаил Сергеевич Пивоваров

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Михаил Сергеевич Пивоваров

Художник
Михаил Сергеевич Пивоваров.jpg
Дата рождения
19 ноября 1971 года
Место рождения
Болгар, Республика Татарстан, Россия
Дата смерти
30 мая 2019 года




Стиль
символизм




Звания
Член Союза Художников России, Член Союза Художников Республики Татарстан


Михаѝл Серге́евич Пивова́ров (19 ноября 1971 — 30 мая 2019) — российский художник и художник-мультипликатор, член Союза художников Республики Татарстан и России.

Биография[править]

Михаил Пивоваров родился 19 ноября 1971 года в городе Болгар, Татарстан в семье учителей.

В 1994 году закончил Казанский Государственный Университет Биолого-почвенный факультет, кафедра Биохимии.

С 1998 года участник выставок в России и за рубежом.

В 2008 году работал художником-аниматором на студии Горького (проект «Колыбельные мира»).

С 2011 года член Союза художников России и Республики Татарстан.

За годы творчества (1992-2019) создал более 500 картин и около десятка короткометражных мультфильмов.

С 1998 года участвовал в групповых, региональных, всероссийских выставках в России (Казань, Москва, Санкт-Петербург, Самара, Саратов, Нижний Новгород, Великий Новгород, Ярославль, Йошкар-Ола, Чебоксары) и за рубежом (Нидерланды, Канада). Проводил персональные выставки в России (Казань, Москва, Санкт-Петербург, Кострома), а также в Германии (Дрезден, Берлин).

Работы художника находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Греции, Германии, Нидерландов, а также в Казанском Государственном Музее Изобразительных Искусств и Государственной Художественной Галерее города Зеленогорска.

Умер 30 мая 2019 года в Казани. Похоронен на Арском кладбище.

Творчество[править]

Живопись[править]

Картины Михаила Пивоварова затрагивают своей тонкостью и сентиментальностью до глубины души. Все произведения, созданные художником, наполнены озорством и глубоким символизмом Творчество Михаила Пивоварова опирается на платформу многовекового художественного наследия. Прежде всего это – раннее итальянское Возрождение, традиции иконописи и русского народного лубка, русский авангард начала 20 века. С первого взгляда сделанное им не всегда понятно, но автор подводит зрителя не к простому созерцанию, а поднимает его на новый уровень, требуя работы мысли и полета фантазии. Художник не навязывает свою философию, а предлагает разделить с ним увиденное и прочувствованное, погружая в созданный им мир, в котором царит гармония.

Вот что говорил о своем творчестве сам художник:

Создание картины для меня - приключение, путешествие в область неизведанного.

Потому что никогда заранее не известно, что появится на холсте. Всё начинается с нанесения на поверхность произвольных цветовых пятен. Когда краска высыхает, холст покрывается новым слоем пятен. Затем - ещё. И вот наступает самый волнующий момент - красочная поверхность скребётся, шлифуется. Проступают мазки нижних слоёв, хаотические следы кисти. Получившаяся картина напоминает древнюю, наполовину облупившуюся фреску или стену покинутого жилища, на которой расцвела плесень.

Таким образом, результат долгой работы времени воспроизводится за пару недель, мы получаем концентрированный Хронос.

И вот, если долго всматриваться в эти разводы и пятна, можно различить в них фигуры, лица, руки. Остаётся выявить их, прорисовать, подчеркнуть акценты.

Оказывается ,что у этих персонажей, скрытых в месиве красок, уже сложились свои отношения. Разгадывание их превращает создание картины в танец на проволоке.

В том смысле, что картина, уже явленная в идеальном мире, оставляет тебе один-единственный путь воплощения её в мире материальном.

А вроде бы формалистические поиски, заставляющие интересоваться обогащением фактуры поверхности, стремлением сделать каждый квадратный сантиметр картины самостоятельным произведением абстрактного экспрессионизма, на самом деле приводят к тому, что мы получаем зрелище как бы движущихся элементарных частиц, застигнутых нами в момент соединения.

Анимация[править]

Помимо живописи, Михаил Пивоваров активно занимался мультипликационной анимацией, создавая как самостоятельные анимационные произведения, так и ролики для оформления выставок, в которых автор анимировал собственные картины. Художник также в разное время руководил кружками мультипликации для детей.

Выставки (неполный список)[править]

1998 – “Galerie Vorm en Beeld”, Zutfen (Нидерланды)

1998 – казанский ИЗО-музей, выставка памяти В.Цой

1999 – галерея "Эбиволь", персональная выставка, Казань

2000 – “Stadiche Turmgalerie”, Kusfeld (Германия)

2002 – Н.Новгород-Ярославль-В.Новгород-С.-Петербург - передвижная выставка казанских художников

2003 – казанский ИЗО-музей, "Традиции авангарда в искусстве Татарстана"

2004 – международный художественный салон, ЦДХ, Москва

2004 – галерея "Восточное крыло", Казанский Государственный Университет

2006 – галерея “М’АРС”, Москва

2008 – персональная выставка в галерея "Double M", Казань

2009 – выставка “Парк культуры”, ЦДХ, Москва

2009 – персональная выставка “In der Stadt N”, Дрезден, Германия

2009 – выставка в Anwaltskanzlei Arnold, Дрезден, Германия

2010 – персональная выставка “Sonne um drei”, галерея Axmann, Берлин, Германия

2010 – выставка группы художников "Open Door", галерея М'АРС, Москва

2010 – межрегиональная выставка молодых художников «Волга молодая», Саранск

2010 – персональная выставка «Лето в Болгарах», Ак Барс галерея, Казань

2010 – всероссийская художественная выставка «Молодые художники России», ЦДХ, Москва

2010 – выставка трёх художников «Увлечения», галерея «Арт Эко», Казань

2010 – выставка «Рождественская», казанский ИЗО-музей, Казань

2011 – выставка «Жили-Были», Арт-Казань-2011, Казанская ярмарка, Казань

2011 – выставка «Я знаю женщину» в рамках Ночи музеев, Выставочный зал СХ РТ, Казань

2011 – персональная выставка в галерее «Paradise», кинотеатр Ролан, Москва

2011 – республиканская передвижная выставка, посвященная острову-граду Свияжску, Йошкар-Ола, Зеленодольск, Чебоксары

2011 – выставка «Мухи», Новая галерея, Самара

2012 – выставка «Белая песня», галерея “A la Prima”, Казань

2012 – персональная выставка "Двор", галерея «Казанская ярмарка», Казань

2012 – 5-ая выставка «музея Всего», Гараж, Москва

2012 – персональная выставка «Двор», галерея «Новая галерея», Самара

2013 – персональная выставка «Двор», центр музыки и искусств ЦПБ им. Маяковского, Санкт-Петербург

2013 – персональная выставка «Ненужные подробности», ГМИИ Республики Татарстан, галерея современного искусства, Казань.

Галерея работ[править]

Ссылки[править]