Нвоко, Демас
Демас Нвоко
- Дата рождения
- 1935
- Место рождения
- Идумудже Угбоко
- Род деятельности
- художник, дизайнер, архитектор, сценограф, театральный режиссёр, писатель
Награды и премии
Офицер ордена Нигера (OON)
«Золотой лев» за жизненные достижения на 18-й Венецианской биеннале архитектуры (2023)
Демас Нвоко (англ. Demas Nwoko; [Нет даты!]) — нигерийский художник, дизайнер, архитектор и сценограф. В 1960-х годах был членом клуба Мбари в Ибадане, объединявшего нигерийских и зарубежных художников. В 2023 году удостоен премии «Золотой лев» за жизненные достижения на 18-й Венецианской биеннале архитектуры.
Биография[править]
Ранние годы[править]
Нвоко родился в 1935 году в Идумудже Угбоко. В настоящее время правителем (оби) этого города является племянник Нвоко, Чуквуномсо Нвоко. В детстве он изучал архитектурные сооружения в городе и во дворце своего отца, который был оби[1]. В 1956 году Нвоко поступил в Колледж искусств, науки и технологий для изучения изобразительного искусства. Это произошло через год после переезда колледжа из Ибадана в Зарию. В 1962 году он получил стипендию от Конгресса за свободу культуры для обучения в Centre Français du Théâtre в Париже, где изучал сценографию[2].
Художественная школа в Зарии[править]
С 1957 по 1961 год Нвоко изучал изобразительное искусство в Колледже искусств, науки и технологий в Зарии (ныне Университет Ахмаду Белло). Там он познакомился с западными методами в искусстве, хотя тематика работ большинства студентов оставалась преимущественно африканской[3]. В конце 1950-х годов вместе с Уче Океке, Саймоном Океке, Брюсом Онобракпеей и другими студентами он основал Общество искусств. Это произошло в период обретения Нигерией политической независимости в 1960 году. Общество искусств стало известно благодаря продвижению концепции «естественного синтеза»[4]. Этот термин, предложенный Уче Океке, описывал сочетание современных западных художественных методов с африканскими идеями, формами и темами.
Панафриканизм и раннее творчество[править]
В 1950-х годах в Нигерии существовали два основных подхода к достижению независимости. Первый основывался на регионах как основе национального государства. Второй подход, исходивший от Нигерийского молодёжного движения и Движения зикистов, опирался на идеи панафриканизма и отказ от регионального деления. В своём творчестве Нвоко склонялся ко второму подходу. Его ранние скульптуры и живопись были вдохновлены находками культуры Нок[5]. Многие его ранние работы можно описать как экстраполяцию. Его терракотовые скульптуры развивали формы древнего искусства Нок, сохраняя африканскую тематику. Это позволяло создавать произведения современного африканского искусства с ясными намерениями.
Архитектурный дизайн[править]
После завершения учёбы в Зарии и Париже Нвоко переехал в Ибадан в 1963 году. Там он преподавал в Ибаданском университете и создавал декорации для театральных постановок факультета драмы. Из-за нехватки средств на строительство дома и студии он решил использовать традиционные методы. Нвоко построил кирпичный дом и студию из глины и латерита, найденных на участке[6].
Его подход к использованию современных методов в африканском искусстве принёс ему известность. Первым крупным архитектурным проектом Нвоко стала Доминиканская миссия в Ибадане. После обретения независимости некоторые миссии стремились украсить свои церкви африканскими мотивами. Изначально Нвоко попросили разработать мемориальную доску для новой часовни, но позже он принял участие в проектировании самого здания. Его проекты учитывали местные условия, такие как солнечный климат Ибадана. Здания проектировались так, чтобы температура внутри контрастировала с температурой снаружи.
Позже Нвоко спроектировал театр в Бенине, в котором использовались элементы греческого дизайна и японского театра кабуки. Он также создал скипетр для коронации своего брата как оби Идумудже Угбоко. Среди других его архитектурных работ — культурный центр в Ибадане, в котором природные формы подчёркивают связь с природой и древним искусством йоруба.
В своих работах Нвоко объединяет современные методы архитектуры и сценографии с африканскими традициями. В 2007 году издательство Farafina Books опубликовало книгу «Архитектура Демаса Нвоко» (The Architecture of Demas Nwoko), написанную британскими архитекторами Джоном Годвином и Джиллиан Хопвуд. В рецензии журнала African Book Publishing Record отмечается:
«Доминиканский институт стал его первым крупным архитектурным проектом. Он спросил доминиканцев, может ли он помочь им в строительстве нового здания. Доминиканские отцы стремились включить африканские мотивы в свои новые здания в Ибадане. Проекты Нвоко идеально подошли для их нужд.
Учёба Нвоко в Зарии и Париже хорошо подготовила его к плану объединения африканского искусства с современными идеями европейского искусства. Он начал создавать декорации для театральных постановок Ибаданского университета. Именно его новые идеи привели к работе с доминиканцами, и этот успех способствовал его последующим работам по всей Нигерии, включая театр Оба Акензуа в Бенин-Сити. В театре Оба Акензуа используются японские и греческие элементы дизайна в африканской обстановке. Он также спроектировал культурный центр в Ибадане и скипетр для коронации своего брата. Его брат — оби Идумудже Угбоко.
Помимо архитектуры, Нвоко имеет множество других достижений в искусстве. Он был соиздателем New Culture, ведущего журнала об искусстве, указывающего путь к новым движениям в африканском искусстве. Он проложил путь к современному способу выражения в африканском искусстве, театре, живописи и архитектуре. Кроме того, он прекрасный актёр и танцор, выступавший во многих пьесах в Ибадане. Он также является выдающимся профессором в Ибадане.
Годвину и Хопвуд удалось запечатлеть все эти грани карьеры Нвоко, сохранив при этом фокус на его архитектуре. Нвоко принадлежит к тому поколению художников, наряду с Чинуа Ачебе и Воле Шойинкой, которые боролись за независимость Нигерии как в художественном, так и в политическом плане».
Сценография[править]
Нвоко участвовал в создании хореографии и режиссуре постановки «Пьянарь» (Palmwine Drinkard) Амоса Тутуолы[7]. Его работы в области сценографии и режиссуры включают постановки «Танец лесов» Воле Шойинки, «Кавказский меловой круг» Бертольта Брехта и «Маскарад» Джона Пеппера Кларка в театре Мбари[8].
Примечания[править]
- ↑ Japhat Alakam, "Another Master Stroke: Demas Nwoko at Grillo’s Pavillion", Vanguard, 1 May 2011.
- ↑ Daniel Meyer-Dinkgräfe; Who's Who in Contemporary World Theater, Routledge, 2002, p. 222.
- ↑ Robert W. July, An African Voice: The Role of the Humanities in African Independence, Duke University Press. 1987, p. 51.
- ↑ Okeke-Agulu, Chika (2006). «Nationalism and the Rhetoric of Modernism in Nigeria: the Art of Uche Okeke and Demas Nwoko, 1960–1968». African Arts 39 (1): 27–37, 92–93. DOI:10.1162/afar.2006.39.1.26.
- ↑ Okeke-Agulu, Chika (2010). «The Art Society and the Making of Postcolonial Modernism in Nigeria». South Atlantic Quarterly 109 (3): 505–527. DOI:10.1215/00382876-2010-003.
- ↑ July (1987), p. 239.
- ↑ Robert William. An African Voice – Pa: The Role of the Humanities in African Independence, Duke University Press, 1987, p. 67. ISBN 0-8223-0769-3.
- ↑ Meyer-Dinkgräfe. Who's Who in Contemporary World Theatre (2002), p. 223.
Литература[править]
- John Godwin and Gillian Hopwood: The architecture of Demas Nwoko. Lagos, Farafina, 2007. ISBN 978-9780688431
Ссылки[править]
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Нвоко, Демас», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|