Нёргор, Бьёрн

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Нёргор, Бьёрн












Бьёрн Нёргор (дат. Bjørn Nørgaard; [Нет даты!]) — датский художник и скульптор. Известен своими хеппенингами, скульптурами в датских городах и созданием эскизов для гобеленов королевы Маргрете II.

С 1985 по 1994 год Нёргор был профессором Датской королевской академии изящных искусств. Его главная мастерская находится в деревне Биссинге на острове Мён.

Творчество[править]

Файл:Björn Nörgaard-Malmö Konsthall-1988.jpg
Бьёрн Нёргор в художественной галерее Мальмё (1988)
Файл:Bjorn-nørgaard DSC03359.jpg
Бьёрн Нёргор у скульптуры «Человеческая стена» (Хорсенс, 2010)

В 1960-х годах Нёргор учился в недавно основанной Копенгагенской школе экспериментального искусства. В 17 лет он познакомился с такими художниками, как Пер Киркебю и Рихард Винтер. Под влиянием немецкого перформансиста Йозефа Бойса он участвовал в совместных работах и хеппенингах, находя новые способы художественного выражения левых идей того времени.

Одной из самых ярких акций стала «Женщина-Христос» (1969), когда его жена Лене Адлер Петерсен прошла обнажённой с крестом через Копенгагенскую фондовую биржу, чтобы напомнить обществу о посещении Христом храма. Торги были приостановлены до конца дня. Другой известной акцией стало «Жертвоприношение лошади» (1970): Нёргор зарезал лошадь на поле на севере Зеландии и разрезал её на мелкие куски, которые поместил в сотни банок из-под варенья. Таким образом он привлёк внимание прессы к войне во Вьетнаме и голоду в Биафре. Хеппенинг вызвал большой резонанс и дискуссии[1].

Работая с различными материалами, Нёргор использует искусство для коммуникации с обществом через скульптуру, фестивали, кино, живопись, графику и архитектуру. Он критически осмысляет культуру, политику и общество по мере их развития.

Значительная часть его работ связана со скульптурой. Он объединяет темы из искусства и культуры, предлагая новый взгляд на актуальные проблемы. Интерес к истории стал одной из причин, по которой в 1990 году по просьбе королевы Маргрете II он был выбран для создания масштабных эскизов гобеленов, отражающих историю Дании. В 1999 году он был награждён медалью Ingenio et arti[2].

Его монументальные скульптуры, расположенные в общественных местах нескольких датских городов, сочетают бетон, мрамор, керамику и стекло. Среди них — «Человеческая стена» (1982), которая будет выставлена в Художественном музее Хорсенса, памятник Хансу Таусену (2004) в Виборге и 26-метровая «Башня Тора» (1986) в Хёе-Тострупе.

Ключевые работы[править]

С 1970-х годов Нёргор создал множество скульптур и архитектурных произведений. Ниже описаны некоторые из наиболее известных работ.

Библиотека Гладсаксе[править]

Первым заказом Нёргора, полученным в 1979 году, стало оформление недавно построенной библиотеки Гладсаксе недалеко от Копенгагена. Стремясь пробудить интерес к исчезающим местным ремёслам, он покрыл колонны в главном читальном зале кожей, зеркалами, лентами и плиткой. Во внутреннем дворе он установил стеклянную пирамиду и устремлённую в небо башню, а также две бронзовые статуи, созданные по образу самого художника и его жены. Фасад был украшен многочисленными мультяшными фигурами и киноплёнками. В вестибюле он построил керамическую берлогу, которая стала главной достопримечательностью для детей. В то время его работа считалась крайне противоречивой, но выдержала испытание временем.

Человеческая стена[править]

«Человеческая стена», созданная в 1981—1982 годах для Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, объединяет ряд исторически узнаваемых фигур с более современными, включая дочь Нёргора в джинсах и с руками в карманах. Среди фигур — 3000-летние женщины-змеи из Чехословакии, человек-обезьяна из Индии в цилиндре дяди Сэма, индийская женщина-слон, женщина майя, греческие скульптуры и фигура Матисса. Работа также выставлялась в течение нескольких лет в Государственном музее искусств и теперь будет перенесена в Художественный музей Хорсенса в Ютландии.

Башня Тора[править]

«Башня Тора» (1986) высотой 26,5 метра, стратегически расположенная рядом с железнодорожной станцией Хёе-Тоструп, является самой высокой скульптурой в Скандинавии. Она состоит из множества различных материалов, включая около 20 000 глазурованных плиток, гранитные фигуры, серую и белую бетонную облицовку, а также различные металлы и цветное стекло. Неоновые трубки, опоясывающие центральную колонну, светятся ночью. Вдохновлённая скандинавской мифологией, скульптура опирается на историческую связь Тострупа с богом Тором.

Гобелены Маргрете II[править]

По случаю своего 50-летия в 1990 году королева Маргрете II решила использовать подарок от промышленности в размере 13 миллионов датских крон для создания серии гобеленов, прослеживающих историю Дании от её истоков до наших дней. Гобелены были сотканы на исторической Мануфактуре Гобеленов в Париже по полноразмерным эскизам Нёргора. Завершённые в 1999 году, они теперь висят в Большом зале Кристиансборга.

Городские ворота, Раннерс[править]

«Городские ворота» стоят на улице Адельгаде в Раннерсе (Ютландия) на месте бывших городских ворот. Завершённые в 1994 году, они построены из глазурованной плитки, булыжника, чугуна, дерева и бронзы, сочетая в себе множество цветов. Сооружение также известно как «Часовня настоящего»[3].

Ханс Таусен[править]

В ознаменование 475-летия Реформации в 2004 году Нёргор создал внушительную статую Ханса Таусена, её главного деятеля. Статуя стоит в Мемориальном парке Ханса Таусена в центре Виборга.

Горожане Хольстебро[править]

«Горожане Хольстебро» — памятник, созданный Нёргором в 2004 году. Расположенная на перекрёстке на Нёрребро в центре города Хольстебро в восточной Ютландии, скульптура представляет двенадцать его жителей: шесть женщин и девочек и шесть мужчин и мальчиков. Вдохновлённая скульптурой Огюста Родена «Граждане Кале», а также учениками Христа, она была смоделирована по гипсовым слепкам местных жителей, неся послание надежды на будущее.

Биспебьерг Бакке[править]

Жилой комплекс (2006) в районе Биспебьерг на севере Копенгагена — доказательство Нёргора того, что можно сочетать инновационную архитектуру с хорошими условиями жизни, улучшенными благоприятной окружающей средой. Две волнообразные конструкции извиваются по участку, почти не имея прямых линий. Стремясь продемонстрировать, что традиционное мастерство может конкурировать с современными методами строительства, Нёргор сочетает использование различных материалов: дерево и алюминий для окон, цинк и медь для крыш, красный и жёлтый кирпич для стен[4].

Выставки[править]

  • Государственный музей искусств: Venus mirrors mirrors Venus (2005).
  • Художественный музей Кёге: Эскизы для гобеленов королевы Маргрете.
  • Хемниц, Германия (2009): Bjørn Nørgaard — Kunstsamlungen Chemnitz[5].
  • Государственный музей искусств: Re-modelling the World (2010).

Примечания[править]

  1. ↑ Portræt — Bjørn Nørgaard. From KunstOnLine.dk. In Danish. Retrieved on 6 November 2009.
  2. ↑ For videnskab og kunst medaljen Ingenio et artiдатск.. Litterære priser, medaljer, legater mv [Literary prizes, medals, scholarships, etc]. Проверено 18 сентября 2026.
  3. ↑ Kapel til Nutiden. From Visit Randers. In Danish. Retrieved 8 November 2009.
  4. ↑ Bispebjerg Bakke. Retrieved 8 November 2009.
  5. ↑ Kunstsamlungen Chemnitz. Retrieved 8 November 2009.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Нёргор, Бьёрн», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».