Парижское кафе (И. Репин)
| |
«Парижское кафе» — картина русского художника Ильи Ефимовича Репина (1844—1930), написанная в 1874—1875 годах. Размер полотна — 120,6 х 191,8 см. Работа написана маслом на холсте. Хранится в Музее искусства авангарда (МАГМА).
Описание[править]
На полотне передана атмосфера парижской жизни, напоминающая театр, где все персонажи являются одновременно актёрами и зрителями. Несмотря на то, что, создавая картину, Репин не пытался придерживаться импрессионизма, глядя на полотно, можно подумать, что живописец при написании полотна пытался добиться тех же целей, что и импрессионисты, но при этом, работая, привычным для себя способом. Масштабное полотно Илья Ефимович создавал, придав работе понятный сюжет, и тщательно выбирая натурщиков для своих персонажей. Среди натурщиков можно увидеть известную актрису, художника, парижского критика, романиста.
Полотно выстроено как мизансцена, на переднем плане которой изображена красивая, гордая, уверенная в себе, женщина с соболиными бровями. Остальные персонажи, изображённые на холсте, располагаются вокруг этой центральной фигуры.
Посетители кафе заняты разговорами, читают газеты, позируют, улыбаются, хмурятся. Но чем бы ни были заняты остальные персонажи, они не могут не обращать свои взволнованные и заинтересованные взгляды на надменную красавицу, которая пришла в кафе одна, без всякого сопровождения. Двое мужчин направляются к выходу. Один из них, имеющий вид коренного парижанина, зевает, а его спутник, имеющий вид английского джентльмена, смотрит на красивую даму через пенсне, не в силах поверить в такую откровенную и наглядную дерзость. Прототипами героев картины являются известные представители культурной аристократии французской столицы. К примеру, мужчина в чёрном смокинге в центре полотна является знаменитым французским художником Жан-Леон Жеромом. Для образа мужчины в котелке, сидящем за соседним столиком, моделью послужил известный французский драматург, романист и поэт Катюль Мендес. Именно этот поэт и переводчик перевёл на французский язык стихи Пушкина, Тютчева, Лермонтова. За самым крайним столиком справа автор изобразил персонажа, для создания которого позировал натурщик Эмиль Бело. Критики считают этот факт некой данью Эдуару Мане, для полотна которого «Кружка хорошего пива» в 1873 году позировал Эмиль Бело.
Главный персонаж картины — гордая красивая дама в чёрном, небрежно держащая в руках зонтик, сидит за столиком на переднем плане в одиночестве, и при этом видно, что она не испытывает никакого смущения. По этой причине другие персонажи смотрят на неё с недоверием, любопытством, возмущением. В те годы ситуация, когда женщина приходит в кафе без сопровождения, воспринималась, как моветон. Несмотря на то, что рядом сидят дамы, отсутствие сопровождения у красавицы выглядело очень дерзким и неприличным. Другими словами, живописец выбрал для своего произведения такой сюжет, согласно которому надменная красавица, поставив себя в положение двусмысленности, мог подчеркнуть не только её свободолюбие и эмансипированность, но и её дерзкую притягательную эротичность. Для создания образа главной героини Репину позировала знаменитая парижская певица, примадонна театра «Буфф-Паризьен» Анна Мари Луиза Дамьен (Анна Жюдик)[1].
Работа над картиной[править]
Репин приступил к работе над полотном с большим рвением. Он написал с натуры большое количество этюдов. На натурщиков живописец денег не жалел, по этой причине ему нередко приходилось делать паузы в работе, поскольку часто не хватало средств даже на пропитание. Свою картину Илья Ефимович несколько раз переделывал. Главная героиня подвергалась постоянным изменениям. Одинокая красавица то дерзко восседала на стуле, то скромно стояла, слегка опираясь на стул, и несмело оглядываясь вокруг.
Весной 1875 года, сразу после написания, картина была выставлена в парижском Салоне под названием «Кафе на бульваре». И к моменту экспозиции главный персонаж произведения была изображена в том образе. в котором её знают зрители — сидящей на стуле красавицы, знающей себе цену, гордой и надменной. Следует отметить, что Анна Мари Луиза Дамьен стояла у истоков французского шансона. Именно от Анны Жюдик пошёл жанр театрализованной эстрадной песни. Знаменитая парижская певица гастролировала во многих странах, в том числе, и в России, и везде была принята с восторгом восхищённых зрителей. Это объясняет, почему выбор влюбчивого и ценящего всё прекрасное Репина пал на Анну Жюдик в качестве натурщицы[2].
Я всё это время особенно усердно и, кажется, плодотворно работал запоем: подмалевана целая картина и сделаны к ней почти все этюды с натуры. Что за прелесть парижские модели! Они позируют, как актёры; хотя они берут дорого (10 франков в день), но они стоят дороже! Я, однако же, увлёкся ими и теперь с ужасом вижу, что у меня почти нет денег; не знаю, что будет дальше…, — писал Илья Ефимович[3].
Всего к полотну «Парижское кафе» Илья Ефимович написал двенадцать этюдов. В России хранятся только пять из них[2].
Скандал вокруг картины[править]
Приехав в Париж в качестве пенсионера Императорской Академии художеств, Репин заинтересовался современными направлениями в живописном искусстве. Однако, желая выработать свой уникальный творческий подход, стиль и почерк, молодой художник стал экспериментировать. создавая различные произведения.
Полотно «Парижское кафе» также было таким экспериментом. Картина была завершена в 1875 году, и она совершенно отличалась от предыдущих полотен Репина. Кроме того, Илья Ефимович, вопреки правилам Академии художеств, выставил свою работу в парижском Салоне, который назывался «Кафе на бульваре». А русским живописцам, которые являлись пенсионерами Академии художеств, участие в Салонах было запрещено.
Написанное в буржуазном духе полотно «Парижское кафе» вызвало большой скандал у представителей прогрессивной российской общественности. Илью Репина жёстко обвинили в том, что он отошёл от национальной тематики, поскольку современники видели в нём настоящего русского художника, умеющего ярко и реалистично показать на холсте народный русский дух и страдания простых людей. Братья по кисти и критики не могли смириться с тем, что автор «Бурлаков на Волге» изобразил в своём произведении либерально-раскрепощённую парижскую аристократию, которая была абсолютна чужда русскому менталитету.
И лишь позже искусствоведы признали тот факт, что молодой русский живописец своим произведением бросил вызов европейским художникам, которые считали себя представителями новомодных направлений. Работа «Парижское кафе» была написана раньше, чем картины французских живописцев Мане и Ренуара, изображающие групповые портреты отдыхающих горожан в ресторанах, барах или кафе, которые стали считаться мировой классикой импрессионизма[2].
Вопреки преобладающим суждениям о картине русский художественный критик, друг Репина, Адриан Прахов отмечал, что в своей работе Репин не просто изобразил парижские нравы и внешнюю фиксацию обстановки, но, будучи настоящим русским художником, талантливо показал драматическую завязку, которая требует от живописца мастерского умения владения приёмами психологической выразительности.
…В новой картине художника, в «Кафе» … вас поражает энергия и уверенность, глубина и законченность художественного понимания, с которыми воспроизведены все тончайшие индивидуальные особенности, какие налагаются на человека историей: вы видите и метко схваченное разнообразие наций и все самые тонкие движения и типы, какие создает переутончённая, надорванная и надрывающая жизнь всемирной столицы. Репин в своей картине «Кафе» со стороны чисто-художественной является вам тем же энергичным реалистом, что и в «Бурлаках», но тонкости его художественного различения и ширине художественного захвата было поставлено несравненно более трудное испытание, из которого художник вышел победоносно, — писал Прахов[4].
Судьба картины[править]
На выставке Салона в 1875 году полотно «Парижское кафе» буквально затерялось среди пяти тысяч живописных полотен, которые экспонировались. У молодого русского живописца не было в Париже нужных связей и знакомств, чтобы разместить произведение в таком месте, где её могли бы заметить зрители. Картина висела настолько высоко, что её было невозможно рассмотреть. Однако, спустя три дня с начала работы выставки, полотном заинтересовался вице-консул из США. Но американец не согласился покупать работу за ту цену, которую запросил автор. Таким образом, сделка не состоялась. Репин заявил, что «за дёшево он её и в России продаст».
Более 40 лет полотно пылилось в мастерской Репина. В 1916 году коллекционер из Стокгольма Монсон, который хорошо знал и очень ценил творчество Ильи Репина, приобрёл картину.
После этого картина «Парижское кафе» появилась на арт-рынке лишь в 2011 году. Работа стала абсолютным лидером «Русских торгов» аукциона Christie’s и была продана в 1,5 раза дороже первоначально заявленной оценочной стоимости, войдя в топ-10 самых дорогих произведений русских живописцев. Работа Репина «Парижское кафе» побила ценовой рекорд и была продана за 4 521 250 фунтов стерлингов (7 383 201 долларов)[2].
Примечания[править]
- ↑ Алина Алексеева-Маркезин Самая дорогая картина Репина. Парижское кафе. Проза.ру. Проверено 26 ноября 2024.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 «Парижское кафе»: История скандальной картины Репина, которая побила рекорд аукционных торгов. Культорология. Проверено 26 ноября 2024.
- ↑ Парижское кафе. Артефакт – гид по музеям России. Проверено 26 ноября 2024.
- ↑ О.А. Лясковская Репин. Товарищество передвижных художественных выставок. Проверено 26 ноября 2024.
Литература[править]
- Ольга Антоновна Лясковская. Илья Ефимович Репин, Искусство, 1962, стр. 382.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Парижское кафе (И. Репин)», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|