Пауэлл, Мел

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мел Пауэлл

англ. Mel Powell
Mel Powell.jpg
Имя при рождении
Мелвин Эпстайн





Род деятельности
композитор, музыкальный педагог, пианист




Супруга
Марта Скотт
Дети
2


Мел Па́уэлл (англ. Mel Powell; [Нет даты!]) — американский композитор, музыкальный педагог и пианист. Лауреат Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение. Первый декан музыкального факультета Калифорнийского института искусств.

Биография[править]

Мел Пауэлл родился 12 февраля 1923 года в Бронксе, Нью-Йорк. Он был вторым из трёх детей в семье русских евреев Милтона Эпстайна и Милдред (Молли) Марк Эпстайн[1]. Начал играть на фортепиано в четыре года, брал уроки у Нади Рейзенберг. В детстве увлекался бейсболом, его дом находился недалеко от стадиона «Янки». Травма руки, полученная во время игры в бейсбол, заставила его выбрать музыку вместо спорта[2]. Пауэлл планировал стать концертирующим пианистом, пока старший брат не взял его на выступление джазового пианиста Тедди Уилсона, а позже — на концерт Бенни Гудмена. В интервью журналу The New Yorker в 1987 году Пауэлл сказал: «Я никогда не слышал ничего более восторженного, чем эта музыка». Это побудило его перейти от классического фортепиано к джазовому[2]. К 14 годам Пауэлл профессионально исполнял джаз в Нью-Йорке. В 1939 году он работал с Бобби Хакеттом, Джорджем Брунисом и Затти Синглтоном, а также писал аранжировки для Эрла Хайнса[2]. В 1941 году, незадолго до присоединения к группе Бенни Гудмена, он сменил фамилию с Эпстайн на Пауэлл[3].

Карьера[править]

Стиль Пауэлла основывался на страйде, который был прямым предшественником свингового фортепиано. Одна из композиций периода работы с Гудменом, «The Earl», является его наиболее известной работой того времени. Песня, посвящённая Эрлу Хайнсу, была записана без участия барабанщика[2]. После почти двух лет работы с Гудменом Пауэлл недолго играл в радиооркестре CBS под руководством Рэймонда Скотта[2]. Во время Второй мировой войны Пауэлл был призван в армию США, но служил в качестве пианиста в оркестре Военно-воздушных сил под управлением Гленна Миллера с 1943 по 1945 год.

Ближе к концу войны Пауэлл находился в Париже, где играл с Джанго Рейнхардтом. После увольнения из армии он ненадолго вернулся в группу Гудмена. Во второй половине 1940-х годов Пауэлл переехал в Голливуд и начал писать музыку для фильмов и мультфильмов, таких как короткометражки «Том и Джерри». Он сыграл самого себя в фильме «Песня рождается» (1948), появившись вместе с другими джазовыми музыкантами, включая Луи Армстронга, Томми Дорси и Бенни Гудмена. Во время пребывания в Голливуде он познакомился с актрисой Мартой Скотт, на которой впоследствии женился.

Вскоре после этого у Пауэлла развилась мышечная дистрофия. Некоторое время он передвигался в инвалидной коляске, затем ходил с тростью. Болезнь лишила его возможности работать гастролирующим музыкантом с Гудменом или другими группами[4]. Пауэлл сосредоточился на композиции. В 1948 году он поступил в Йельскую школу музыки, где учился у немецкого композитора и теоретика музыки Пауля Хиндемита. В 1952 году получил степень бакалавра музыки[4]. В 1954 году он записал джазовый альбом Thigamigig. Трек с участием фортепиано, трубы и ударных был выбран Артом Клоки для его пластилинового короткометражного фильма «Гумбазия» в 1955 году. В 1954 году Пауэлл выступал с Бенни Гудменом в Нью-Йорке в клубе Basin Street в течение трёх недель.

Изменение стиля и преподавательская деятельность[править]

Начав с неоклассического стиля композиции, Пауэлл всё больше обращался к атональности, или «нетотональной» музыке, как он её называл[2], а также к сериализму, который продвигал австрийский композитор Арнольд Шёнберг. После получения степени Пауэлл начал карьеру музыкального педагога. Он преподавал в Маннес-колледже и Куинс-колледже в Нью-Йорке. В 1958 году вернулся в Йельский университет, сменив Хиндемита на посту заведующего кафедрой композиции и директора одной из первых в стране студий электронной музыки[4]. В 1960-х годах Пауэлл написал несколько электронных произведений. Некоторые из них исполнялись в клубе Electric Circus в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, где также выступали рок-группы The Velvet Underground и Grateful Dead. Пауэлл не полностью отказался от джаза. Во время преподавания в 1950-х годах он играл на фортепиано и записывал музыку с Бенни Гудменом, а также выпускал сольные записи[2].

Пауэлл писал музыку для оркестра, хора, голоса и камерных ансамблей на протяжении 1960-х, 1970-х и 1980-х годов. В 1969 году он вернулся в Калифорнию, чтобы стать первым деканом музыкальной школы Калифорнийского института искусств в Валенсии. С 1972 по 1976 год он занимал должность провоста института. Затем был назначен профессором музыки имени Роя О. Диснея и преподавал в институте до самой смерти[4]. Среди его учеников — композиторы Энн Милликан и Энтони Брандт.

Поздние годы[править]

В 1987 году Пауэлл принял участие в джазовом фестивале на круизном лайнере SS Norway, выступая вместе с Бенни Картером, Говардом Алденом, Милтом Хинтоном, Луи Беллсоном и другими музыкантами[2]. Одно из выступлений было издано на компакт-диске The Return of Mel Powell (Chiaroscuro Records). Запись включает 20-минутный рассказ Пауэлла о своей жизни и причинах ухода из джаза. В интервью джазовому критику Уитни Баллиетту из журнала The New Yorker Пауэлл сказал: «Я решил, что когда выйду на пенсию, обдумаю своё решение уйти из джаза — с помощью Фрейда и Юнга. На данный момент я подозреваю следующее: я сделал в джазе то, что должен был сделать. Я решил, что музыкально это не представляет для меня глубокого интереса. И я решил, что это музыка молодых людей, даже чёрная музыка. Кроме того, бесконечное повторение материала в группе Гудмена — игра одних и тех же мелодий изо дня в день и из ночи в ночь — достало меня. Это повторение убивало спонтанность, которая является сердцем джаза и может давать пищу на всю жизнь»[2].

Пулитцеровская премия[править]

В 1990 году Пауэлл получил Пулитцеровскую премию за выдающееся музыкальное произведение за концерт для двух фортепиано с оркестром Duplicates: A Concerto for Two Pianos and Orchestra[5]. В интервью Los Angeles Times Пауэлл выразил удивление: «Находясь здесь, на побережье, вдали от всего восточного истеблишмента, с которым связана Пулитцеровская премия, я был маловероятным кандидатом. Я просто не ожидал этого»[4]. В интервью The New York Times Пауэлл рассказал, что идея Duplicates возникла во время его службы во Второй мировой войне и была связана с историей о поисках Клодом Дебюсси идеальной музыки. Пауэлл заявил, что это было его целью при создании Duplicates. Работа, заказанная в 1987 году для Лос-Анджелесского филармонического оркестра меценатом Бетти Фриман, заняла у Пауэлла более двух лет. Процесс осложнялся тем, что мышечная дистрофия, ранее поражавшая только ноги, начала распространяться на руки, ограничивая его способность играть на фортепиано.

Помимо Пулитцеровской премии, Пауэлл был удостоен медали за творческие достижения от Брандейского университета, стипендии Гуггенхайма, почётного пожизненного членства в Институте Арнольда Шёнберга, заказа от Музыкального фонда Кусевицкого для Библиотеки Конгресса и гранта Национального института искусств и литературы[4].

Смерть[править]

Могила Мела Пауэлла и его жены Марты Скотт в Джеймспорте, штат Миссури

Пауэлл умер в своём доме в Шерман-Окс, Калифорния, 24 апреля 1998 года от рака печени. Ему было 75 лет[4]. У Пауэлла остались жена, актриса Марта Скотт, две дочери и пасынок. Он был похоронен на Масонском кладбище в родном городе жены Джеймспорте, штат Миссури.

Цитаты[править]

  • О времени, проведённом в биг-бэндах и свинге: «Это было так давно, что можно было бы применить срок давности. Я играл с Бенни Гудменом два года, а сочиняю музыку уже 40 лет. В то время свинг, музыка биг-бэндов и Бенни Гудмен в частности были настолько популярны, что люди, которые впустили их в свою жизнь, никогда этого не забывали. Поэтому мне звонят люди, которые находятся в своего рода временной петле, и спрашивают об этом периоде моей жизни так, как будто это происходит сейчас. Но я перешёл к другим вещам».
  • «Дело музыканта — структура... Музыкант... поэтому тяготеет к глубокой науке о структуре. Внимательно изучая саму музыку, он, скорее всего, спросит: "Что меняется? Когда? Насколько?"... он... способен чувствовать себя как дома там, где логики демонстрируют методы "выделения релевантной структуры"»[6].
  • «Правда, что музыка, которой я занимаюсь, наряду с Милтоном Бэббиттом, Эллиоттом Картером и другими, никогда не пользовалась большой популярностью. Но это было верно и для так называемой сложной музыки прошлых веков. И я должен сказать, что заметил, как по мере того, как мы стояли на своём, реакция смягчалась. Сейчас есть те, кто начинает находить выразительную красоту в музыке, которая поначалу полностью отвергалась».

Примечания[править]

  1. ↑ Balliett, Whitney (2005). American Musicians II: Seventy-One Portraits in Jazz, pp. 174–182. University Press of Mississippi.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 Mel Powell-A Multifaceted Musical Personality. Jazzhouse.org (1998). Проверено 8 июня 2026.
  3. ↑ Yanow, Scott (2000). Swing, p. 211. San Francisco: Miller Freeman Books.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 Mel Powell; Pulitzer Prize winning composer. Los Angeles Times (1998-04-25). Проверено 8 июня 2026.
  5. ↑ 1990 Pulitzer Prizes, Pulitzer.org
  6. ↑ Mel Powell, "A Note on Rigor", Perspectives of New Music, Spring 1963, (Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1963), p. 121–122.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Пауэлл, Мел», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Пауэлл,_Мел

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Пауэлл,_Мел&oldid=2689871