Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Пуантилизм (музыка)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие значения

Пуантили́зм (му́зыка) — стилевое проявление художественного пуантилизма (англ. Pointillism) в музыкальном искусстве[1]; одна из техник сериального письма, разработанная Антоном Веберном в рамках эстетической концепции Новой венской школы[2].

Другие названия некоторых видов пуантилизма: «пунктуализм» (англ. Punctualism)[3] , «темброво-раскрашенная мелодия» (нем. Klangfarbenmelodie)[4].

Специфика[править]

Ранние образцы пуантилизма (техники письма «звуковыми точками», от фр. pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка) можно наблюдать в музыкальных произведениях Гектора Берлиоза (например, в его «Фантастической симфонии»), Клода Дебюсси (например, в его «Послеполуденном отдыхе фавна» — «Prélude à l’après-midi d’un faune»)[5] и некоторых других композиторов XIX — самого начала XX века.

Но в рамках эстетической концепции Новой венской школы пуантилизм явился дальнейшим логическим развитием атональных техник (серийности, сериальности, додекафонии) в плане их распространения не только на высоту, но уже и на другие параметры звука — длительность, динамику, атаку, тембр и т. д., а также на способы артикуляции музыкальной формы — темповые, гармонические, ритмические и т. д.

Классическим музыкальным произведением с использованием техники пуантилизма можно считать, например, вторую часть «Вариаций для фортепиано» (Op. 27, 19351936) Антона Веберна.

См. также[править]

Примечания[править]

  1. «Nevertheless, despite an excess of arithmetic, we had achieved a certain ‘punctuality’ of sound—by which I mean, literally, the intersection of various functional possibilities in a given point. What had brought this 'punctual' style about? The justified rejection of thematicism» (Pierre Boulez, «Recherches maintenant», 1991, 16).
  2. Tsang, Lee (2002). «The Atonal Music of Anton Webern (1998) by Allen Forte». Music Analysis, 21/iii (October), 417—427.
  3. «Music that consists of separately formed particles—however complexly these may be composed—[is called] punctual music, as opposed to linear, or group-formed, or mass-formed music» (Karlheinz Stockhausen, 1998, 452).
  4. Rushton, Julian (2001). «Klangfarbenmelodie», The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrre (professor of music)|John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  5. «To a marked degree the music of Debussy elevates timbre to an unprecedented structural status; already in Prélude à l’après-midi d’un faune the color of flute and harp functions referentially.» Samson, 2001, 118.

Литература[править]

  • Веберн А.. Лекции о музыке, письма. Пер. В. Г. Шнитке, Музыка, Москва, 1975.
  • Boulez, Pierre. 1971. Boulez on Music Today. Translated by Susan Bradshaw and Richard Rodney Bennett. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
  • Boulez, Pierre. 1991. Stocktakings from an Apprenticeship. Translated by Stephen Walsh, with an introduction by Robert Piencikowski. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0193112108
  • Eggebrecht, Hans Heinrich. 1974. «Punktuelle Musik» In Zur Terminologie der Musik des 20. Jahrhunderts. Bericht uber das 2. Colloquium der Walcker-Stiftung 9.-10.3.1972 in Freiburg/Breisgau. Veröffentlichungen der Walcker-Stiftung für orgelwissenschaftliche Forschung 5, edited by Hans Heinrich Eggebrecht, 162-87. Stuttgart: Musikwissenschaftliche Verlags-Gesellschaft.
  • Essl, Karlheinz. 1989. Aspekte des Seriellen bei Stockhausen. In: Wien Modern ’89, edited by Lothar Knessel, 90-97. Vienna: Wien Modern.
  • Frisius, Rudolf. 1998. Serielle Musik. In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik. Second, newly compiled edition, edited by Ludwig Finscher, part 1 (Sachteil), vol. 8 (Quer-Swi). Kassel & New York: Bärenreiter; Stuttgart: Metzler. ISBN 978-3-7618-1109-2 (Bärenreiter) ISBN 978-3-476-41008-5 (Metzler)
  • Grant, M[orag]. J[osephine]. 2001. Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-war Europe. Cambridge, U.K.; New York: Cambridge University Press.
  • Hicks, Michael. 1989. «Exorcism and Epiphany: Luciano Berio’s Nones». Perspectives of New Music 27, no. 2 (Summer): 252-68.
  • Lippman, Edward. 1992. A History of Western Musical Aesthetics. Lincoln & London: University of Nebraska Press.
  • Moelants, Dirk. «Statistical Analysis of Written and Performed Music: A Study of Compositional Principles and Problems of Coordination and Expression in 'Punctual' Serial Music.» Journal of New Music Research 29, no. 1 (March): 37-60.
  • Sabbe, Herman. 1981. «Die Einheit der Stockhausen-Zeit …: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts». In: Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: … wie die Zeit verging …, edited by Heinz-Klaus Metzger and Rainer Riehn, 5-96. Munich: Edition Text + Kritik.
  • Sabbe, Herman. 1994. «Goeyvaerts and the Beginnings of 'Punctual' Serialism and Electronic Music». Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:55-94.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989. Stockhausen on Music:Lectures and Interviews, compiled by Robin Maconie. London & New York: Marion Boyars. ISBN 0-7145-2887-0 (cloth), ISBN 0-7145-2918-4 (pbk)
  • Stockhausen, Karlheinz. 1998. «Es geht aufwärts». In: Stockhausen, Texte zur Musik 1984—1991, vol. 9: 391—512. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Toop, Richard. 2005. Six Lectures from the Stockhausen Courses Kürten 2002. Stockhausen-Verlag. ISBN 3-00-016-185-6

Ссылки[править]