Ридли, Ларри
Ридли, Ларри
Лоренс «Ларри» Ховард Ридли II (англ. Laurence "Larry" Howard Ridley II; [Нет даты!]) — американский джазовый контрабасист и музыкальный педагог. Введён в Зал славы джаза Индианаполиса.
Ранние годы[править]
Ридли родился в Индианаполисе, штат Индиана[1]. Музыка стала важной частью его жизни с пяти лет. Мать Ридли платила семьдесят пять центов за уроки игры на скрипке у Рут Макартур. Макартур была известна в Индианаполисе тем, что помогала афроамериканцам продвигаться в музыкальном сообществе. Она открыла музыкальную школу для учеников, пострадавших от сегрегации в городских школах. Это дало Ридли возможность познакомиться с миром музыки и получить классическое музыкальное образование.
Бен Холлман, отец жены дяди Ридли, познакомил его с джазом и блюзом. Поскольку это был ранний этап роста популярности джаза в США, было важно понимать блюз, так как этот жанр сильно влиял на развитие джаза. Ридли также познакомился с басистом Монком Монтгомери и брал у него уроки.
После окончания средней школы Шортридж в Индианаполисе в 1955 году он поступил в Индианский университет. Он получил стипендию по классу скрипки, которая помогла оплатить обучение в музыкальной школе при университете. Во время учёбы Ридли участвовал в джазовых группах и играл с оркестром Дэвида Бейкера. Когда Ридли поступил в университет, джаз редко входил в музыкальные программы учебных заведений[2]. В интервью он отмечал, что «единственным заведением университетского уровня был Музыкальный колледж Беркли, основанный в 1947 году»[2]. Прибыв в университет, он понял, что это заведение предлагает множество возможностей для совершенствования навыков. Он неоднократно выступал с симфоническим и оперным оркестрами школы. Ридли изучал различные музыкальные стили, но сосредоточился на джазе. Вместе с группой студентов он собирался в репетиционных залах для практики. Ридли также познакомился со многими музыкантами европейской классической традиции, которые выступали по всему миру и приезжали в университет преподавать.
Карьера музыканта[править]
В 1957 году Ридли организовал джазовую группу Jazz Contemporaries. В её состав вошли Фредди Хаббард, Джеймс Сполдинг, Пол Паркер и Уолтер Миллер. Музыканты были несовершеннолетними, но выступали шесть вечеров в неделю в баре George's. В начале 1960-х годов Ридли переехал в Нью-Йорк для продолжения музыкальной карьеры в джазе. Он активно участвовал в нью-йоркской джазовой сцене, способствуя её развитию. В это десятилетие он участвовал в записи пластинок с Хаббардом, Роем Хейнсом, Хорасом Сильвером, Хэнком Мобли, Ли Морганом, Джеки Маклином и Декстером Гордоном. В 1970-х годах он записал свой первый альбом в качестве лидера группы. Кроме того, Ридли сотрудничал как сайдмен с Джеймсом Муди и Дюком Эллингтоном. Он также стал басистом Телониуса Монка.
Во время музыкальной карьеры наиболее значимыми для него были ежегодные концерты в Шомбургском центре исследований чёрной культуры в Нью-Йорке. Эти концерты были посвящены трём пианистам, с которыми он играл на протяжении карьеры: Дюку Пирсону, Сонни Кларку и Кенни Дрю. Поскольку все трое уже умерли, он считал это своим долгом, так как они больше не присутствовали на коммерческой сцене. Он благодарил «создателя»[2] за возможность познакомиться с этими людьми и учиться у них. В результате Ридли чувствовал потребность проводить эти концерты-посвящения, чтобы сохранить память о музыкантах.
Шомбургский центр был особым учреждением для Ридли. Он высоко ценил его как одно из «ведущих мировых учреждений по объёму информации, связанной с африканской или чёрной культурой»[3]. Для него это была одна из лучших экспозиций «интеллектуальных и художественных артефактов»[4]. В знак уважения к Шомбургскому центру Ридли старался совмещать образование с выступлениями. При составлении программ концертов он делал заметки с обзором музыкантов, которым посвящал выступление.
Карьера педагога[править]
Музыкальное образование имело большое значение в его развитии. В 1971 году он стал профессором музыки в Ратгерском университете. Он активно участвовал в работе Ратгерского института джазовых исследований, стремясь сделать его таким же важным хранилищем интеллекта и истории, как Шомбургский центр. Он был одним из первых активных афроамериканских музыкантов, занявшихся образовательной деятельностью в индустрии. Ридли также был одним из основателей джазового факультета в Ратгерсе. Он привлёк к программе множество джазовых музыкантов: Теда Данбара, Кенни Баррона, Дона Фридмана, Джимми Джуффри, Фредди Уэйтса, Майкла Карвина, Фрэнка Фостера и других. Его вдохновением для создания этого учреждения в университете послужило то, что джазовые программы не были популярны во время его учёбы. Кроме того, Ридли видел рекламу учебных заведений с «джазовыми степенями», обещавшую обучение у величайших джазовых музыкантов, но он не узнавал ни одного имени. В результате он пригласил в Ратгерс известных музыкантов, которые могли поделиться профессиональным и личным опытом с начинающими музыкантами. Ещё одним недостатком других попыток создания джазовой степени было отсутствие духовной эстетики джаза, которую Ридли рассматривал как «чувство музыки, исходящее от Матери-Африки через весь афроамериканский опыт»[5]. Для него важной частью джаза было наличие души и духовности в каждой исполняемой песне. Он рассматривал джаз как платформу для демонстрации миру жизни афроамериканца, пытающегося воплотить американскую мечту.
Ридли имел квалификацию для создания программ бакалавриата и магистратуры по джазовому исполнительству в Ратгерсе. Хотя изначально он поступил в Индианский университет, он перевёлся в Нью-Йоркский университет для получения степени бакалавра музыкального образования[6]. Он также получил степень магистра культурной политики в Эмпайр-стейт-колледже и степень доктора исполнительских искусств в Университете Мэриленда на Восточном берегу. Получить степень бакалавра музыкального образования его вдохновило убеждение, что джазу нужна программа, аналогичная общему музыкальному образованию. Он считал, что музыкальная академия «никогда не признает джаз законной формой искусства или музыкой из-за постоянных вопросов: „О, вы играете законно?“ или „Вы играете серьёзную музыку?“»[5].
Одним из ключевых уроков, которые Лестер пытался включить в разработанную им учебную программу, была необходимость оставаться скромным. Он говорил своим ученикам: «Возьмите своё эго, положите его в задний карман, сядьте на него и просто сохраняйте скромность, чтобы вы действительно понимали и продолжали учиться»[5]. Он считал, что эго — самое большое препятствие для музыканта, так как оно может привести к изоляции от окружающих. Скромность открывает глаза и уши для обратной связи и уроков, которые могут изменить точку зрения музыканта. Ещё одно важное учение, которое Ридли внедрил в программы, — важность использования музыки для рассказа истории. Техника может быть впечатляющей, но жизненный опыт, влияющий на сами песни, является истинной сутью. Духовный аспект показывает аудитории, кто вы как музыкант.
Влияние — Афроамериканское джазовое собрание[править]
В 1977 году Ридли стал главным основателем Собрания чёрной джазовой музыки Национальной ассоциации джазовых педагогов, которое сейчас работает под названием Афроамериканское джазовое собрание (AAJC), где он позже занимал должность исполнительного директора[7]. Целью создания этого собрания было увеличение «представительства афроамериканских джазовых исполнителей и педагогов в более широком составе Ассоциации джазовых педагогов»[7].
Одной из первых целей Афроамериканского джазового собрания было предоставление поддержки и ресурсов афроамериканским артистам и педагогам в начальных, средних и высших учебных заведениях. Кроме того, Ридли помогал организовывать семинары и выступления на конференциях Национальной ассоциации джазовых педагогов. Как и при создании джазового факультета в Ратгерсе, он приглашал известных афроамериканских артистов для предоставления возможностей наставничества начинающим музыкантам и педагогам. AAJC постоянно пыталось решать проблемы, с которыми сталкиваются члены организации при обучении студентов. К таким проблемам относились «создание возможностей для трудоустройства, поддержание и защита занятости и программ, выделение адекватных ресурсов, а также создание и мониторинг учебных программ, которые по праву признают и позиционируют историю и вклад афроамериканцев как прародителей джазового искусства»[7].
Кроме того, Ридли и AAJC добивались того, чтобы джазовые педагоги по всей стране признавали афроамериканское культурное влияние, на котором строился джаз. Он хотел, чтобы педагоги понимали все способы, которыми афроамериканцы способствовали развитию джаза в США: духовность, индивидуальность, разнообразие, импровизацию и теорию.
Дискография[править]
В качестве лидера[править]
- 1975: Sum of the Parts (Strata-East)
- 1989: Live at Rutgers University (Strata-East)
В качестве сайдмена[править]
С Четом Бейкером
- Chet Baker Quartet/Live in France 1978, только один трек (Gambit Records, 2005)
С Биллом Бэрроном
- Hot Line (Savoy, 1962 [1964])
С Кенни Барреллом
- Groovin' High (Muse, 1981 [1984])
С Элом Коном
- Play It Now (Xanadu, 1975)
С Dameronia
- To Tadd with Love (Uptown, 1982)
- Look Stop Listen (Uptown, 1983)
- Live at the Theatre Boulogne-Billancourt Paris (Soul Note, 1989 [1994])
С Тедди Эдвардсом
- The Inimitable Teddy Edwards (Xanadu, 1976)
С Редом Гарлендом
- The Nearness of You (Jazzland, 1961)
С Декстером Гордоном
- The Panther! (Prestige, 1970)
Со Стефаном Граппелли и Джо Венути
- Venupelli Blues (Affinity, 1969)
С Банки Грином
- My Babe (Vee-Jay, 1960 [1965])
С Слайдом Хэмптоном
- Somethin' Sanctified (Atlantic, 1960)
С Роем Хейнсом
- Cracklin' (New Jazz, 1963)
- Cymbalism (New Jazz, 1963)
С Фредди Хаббардом
- Hub Cap (Blue Note, 1961)
- Blue Spirits (Blue Note, 1965)
- The Night of the Cookers (Blue Note, 1965)
С Джеки Маклином
- Destination... Out! (Blue Note, 1963)
- Jacknife (Blue Note, 1965)
С Хэнком Мобли
- Dippin' (Blue Note, 1965)
- Straight No Filter (Blue Note, 1989)
С Джеймсом Муди
- Feelin' It Together (Muse, 1973)
С Уэсом Монтгомери и Уинтоном Келли
- Maximum Swing: The Unissued 1965 Half Note Recordings (Resonance, 1965)[8]
С Ли Морганом
- Cornbread (Blue Note, 1965)
С Хорасом Сильвером
- The Jody Grind (Blue Note, 1966)
С Лаки Томпсоном
- Goodbye Yesterday (Groove Merchant, 1973)
С Джеральдом Уилсоном
- New York, New Sound (Mack Avenue, 2003)
Примечания[править]
- ↑ Larry Ridleyen-US. Indianapolis Jazz Hall of Fame. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Jazz, All About Larry Ridley: Them's That Teach Can Do article @ All About Jazzангл.. All About Jazz (2007-11-29). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Jazz, All About Larry Ridley: Them's That Teach Can Do article @ All About Jazzангл.. All About Jazz (2007-11-29). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Jazz, All About Larry Ridley: Them's That Teach Can Do article @ All About Jazzангл.. All About Jazz (2007-11-29). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 Jazz, All About Larry Ridley: Them's That Teach Can Do article @ All About Jazzангл.. All About Jazz (2007-11-29). Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Larry Ridley | Yamaha Artists. www.yamaha.com. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 African American Jazz Caucus Inc.en-IN. African American Jazz Caucus Inc.. Проверено 8 июня 2026.
- ↑ Nicholson, Stuart (December 2023 – January 2024). «Wes Montgomery/Wynton Kelly: Maximum Swing: The Unissued 1965 Half Note Recordings» (291).
Ссылки[править]
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Ридли, Ларри», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|