Сондерс, Рэймонд (художник)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рэймонд Сондерс

англ. Raymond Saunders
Файл:Raymond Saunders, CCAC Oakland 1995.jpg
Сондерс в 1995 году


Дата рождения
28 октября 1934 года
Место рождения
Хомстед, США
Дата смерти
19 июля 2025 года
Место смерти
Окленд, США


Род деятельности
художник





Награды и премии

Рэймонд Дженнингс Сондерс (англ. Raymond Jennings Saunders; [Нет даты!]) — американский художник. Известен мультимедийными картинами с социально-политическим подтекстом, включающими элементы ассамбляжа, рисунка, коллажа и найденного текста. Также занимался инсталляциями, скульптурой и кураторской деятельностью.

Биография[править]

Рэймонд Дженнингс Сондерс родился в Хомстеде (штат Пенсильвания), недалеко от Питтсбурга. Учился в государственной школе Питтсбурга[1]. Там он познакомился с учителем рисования Джозефом Фицпатриком, который поддержал его интерес к искусству[2]. В 1960 году Сондерс получил степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Карнеги. Обучался в Пенсильванской академии изящных искусств по стипендии и в Фонде Барнса[3], а в 1961 году получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств.

Сондерс жил и работал преимущественно в Окленде (штат Калифорния). Преподавал живопись в Калифорнийском колледже искусств в Окленде и в Университете штата Калифорния в Ист-Бэй в Хейварде.

Сондерс умер от аспирационной пневмонии в больнице Окленда 19 июля 2025 года в возрасте 90 лет[4].

Творчество[править]

Сондерс работал с различными материалами. Его творчество включает живопись и использование трансверсальных медиа, иногда граничащих со скульптурой (например, работа Pieces of Visual Thinking, 1987), но сохраняющих связь с плоской стеной, характерную для модернизма в живописи. Живопись Сондерса экспрессивна и часто включает коллаж (в основном небольшие фрагменты печатной бумаги), написанные мелом слова (иногда зачёркнутые) и другие элементы, добавляющие текстуру без нарушения абстрактной композиционной структуры. Это придаёт его абстрактным работам социальный нарратив, отличающий их от произведений таких художников, как Роберт Раушенберг, Джим Дайн или Сай Твомбли.

В 1967 году Сондерс заявил, что «чёрный — это цвет». На протяжении своей карьеры он ставил под сомнение идею о том, что чернокожие художники создают нечто, что должно идентифицироваться исключительно как «чёрное искусство». В своей работе он стремился отделить свою практику от ограничений искусства, основанного на идентичности[5]. Он отмечал: «Я художник. Я не считаю, что произведение искусства должно ограничиваться или классифицироваться по расовому признаку».

Помимо живописи, Сондерс известен своим памфлетом конца 1960-х годов Black is a Color, в котором выступал против метафорического использования понятия «чёрный» как в абстрактном и концептуальном искусстве, так и в культурных текстах чёрных националистов того времени[6].

Выставки[править]

Первая персональная выставка Сондерса в Нью-Йорке состоялась в 1962 году[7]. В том же году его картина «Night Poetry» была представлена на Третьем Филадельфийском фестивале искусств[8].

В конце 1960-х годов его представляла галерея Терри Динтенфасс. В 1966 году прошла его персональная выставка[9].

Сондерс выставлялся на международном уровне, проводил время в Париже и выставлялся в Galerie Resche в Латинском квартале. Его работы экспонировались во Франции, Германии, Швейцарии, Дании, Сингапуре, Корее, Японии и Китае.

В 1969 году он участвовал в выставке «Thirty Contemporary Black Artists» в Музее искусств Сан-Франциско[9].

Его работы были представлены на двух выставках Музея Уитни: «Contemporary Black Artists in America» в 1971 году[9][10] и «1972 Annual Exhibition: Contemporary American Painting»[11].

Работы Сондерса были включены в выставку 2025 года Photography and the Black Arts Movement, 1955—1985 в Национальной галерее искусства[12].

Картина Сондерса с изображением Джека Джонсона (1972), находящаяся в Художественном музее Филадельфии, была использована для обложки книги Пауэлла Black Art and Culture in the 20th Century[13]. В 1974 году состоялась его персональная выставка в Пенсильванской академии изящных искусств[9].

Работы Сондерса были отмечены на выставке «Aesthetics of Graffiti» (1978) в Музее современного искусства Сан-Франциско[9]. В 1981 году в Художественном музее Сиэтла прошла его одноимённая выставка[9].

Коллекции[править]

Работы Сондерса находятся в коллекциях крупных учреждений, включая Музей современного искусства[14], Национальную галерею искусства[15] и Пенсильванскую академию изящных искусств[16]. Его произведения также представлены в Фонде графических искусств Ахенбаха во Дворце Почётного легиона (Сан-Франциско, Калифорния), Художественном музее Карнеги (Питтсбург, Пенсильвания)[17], Художественном музее Крокера (Сакраменто, Калифорния)[18], Говардском университете (Вашингтон)[19], Метрополитен-музее (Нью-Йорк)[20], Музее де Янга (Сан-Франциско, Калифорния), Музее современного искусства (Лос-Анджелес, Калифорния)[21], Музее современного искусства Сан-Франциско (Сан-Франциско, Калифорния)[22], Центре искусств Уокера (Миннеаполис, Миннесота)[23] и Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк)[24].

Награды[править]

В 1964 году Сондерс получил стипендию Римской премии в области живописи. В 1976 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма, а также двух наград Национального фонда искусств — в 1977[25] и 1984 годах[26]. В 1988 году он стал лауреатом 9-й ежегодной премии Awards in the Visual Arts[27].

Стипендия Гуггенхайма позволила Сондерсу создать множество работ. Многие из его произведений использовали переработанные объекты. Среди других наград — премия Schwabcher Frey Award от Музея современного искусства Сан-Франциско[28].

Кураторские проекты[править]

В 1992 году Сондерс курировал выставку Paris Connections в галерее Bomani в Сан-Франциско. Он также был куратором выставки American Color: A Late 20th Century Perspective в Louis Stern Fine Arts в 1995 году.

Политические и социальные комментарии[править]

Работы Сондерса сочетают экспрессионизм и абстракцию с его личными идеями и опытом. Его картины отражают эти влияния через фон, насыщенные поверхности и отсылки к расе. Обучаясь в государственной школе Питтсбурга, Сондерс использовал в своих работах изображения школьных досок и мела[29]. Кроме того, он использовал своё знакомство с джазом для искажения скрытого комментария в своих произведениях[30]. Переплетая детали своей истории и популярные нарративы, Сондерс выражает дисбаланс и стабильность внутри чернокожего сообщества в городских районах.

Сондерс был одним из многих чернокожих художников, работавших на основе личного опыта. Он критиковал объединение чернокожих художников в группу социальных комментаторов. В своей статье «Black is a Color»[31] Сондерс утверждает, что группировка художников, обсуждающих социальные проблемы внутри чернокожего сообщества, приносит больше вреда, чем пользы. Идея идеального меньшинства была распространена во многих других художественных движениях.

В интервью SFMOMA 1994 года Сондерс изложил свои идеи о художественном процессе и отходе от ниш, в которые его помещали критики. Он заявил, что «всё, кроме того, что вы считаете достигнутым, на самом деле не имеет значения»[32]. По его мнению, важны процессы, которые предпринимает художник, и то, что он считает истинным смыслом произведения. Эта идея отражения художников в их работах совпадает с мыслями, изложенными в «Black is a Color». Кроме того, Сондерс утверждает, что «то, как я работаю, происходит по замыслу и по умолчанию»[32], и что процесс создания искусства и практика становления художником — это то, что делает произведение искусства особенным.

Примечания[править]

  1. ↑ Raymond Saunders Biography. artnet. Проверено 2 июля 2026.
  2. ↑ Raymond Saunders | Hammer Museum. hammer.ucla.edu. Проверено 2 июля 2026.
  3. ↑ Chase, Hank (September 22, 2007). «Raymond Saunders: come full circle (1)». Black Renaissance/Renaissance Noire 7 (3): 51–62.
  4. ↑ Aton, Francesca Raymond Saunders, Artist Whose Enigmatic Works Highlighted Sociopolitical Concerns, Dies at 90. ARTnews.com (July 21, 2025). Проверено 2 июля 2026.
  5. ↑ UC Santa Cruz: Exhibitions: RAymond Saunders. UCSC. Архивировано из первоисточника 22 февраля 2016. Проверено 2 июля 2026.
  6. ↑ Saunders, Raymond. Black is a Color San Francisco, undated (c. 1968).
  7. ↑ (January 2000) «Raymond Saunders comes full circle». American Visions 14 (6).
  8. ↑ Third Philadelphia Arts Festival: Philadelphia Art Museum, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, June 9 to 24, 1962.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 9,5 Raymond Saunders. Hammer Museum. https://hammer.ucla.edu/now-dig-this/artists/raymond-saunders
  10. ↑ Doty, Robert M. Contemporary Black artists in America. Catalogue of an exhibition held at Whitney Museum of American Art, April 6 — May 16, 1971. Whitney Museum of American Art. https://archive.org/details/contemblac00doty/page/10/mode/2up
  11. ↑ 1972 Annual Exhibition: Contemporary American Painting Jan 25 — March 19, 1972. Whitney Museum. https://whitney.org/exhibitions/annual-1972
  12. ↑ Brookman Philip, Willis Deborah Photography and the Black Arts Movement, 1955-1985. — New Haven London: Yale University Press. — ISBN 9780300283501.
  13. ↑ Powell Richard J. Black Art and Culture in the 20th Century. — New York, N.Y: Thames & Hudson. — ISBN 978-0-500-18195-9.
  14. ↑ Raymond Saunders. The Museum of Modern Art. Проверено 2 июля 2026.
  15. ↑ Raymond Saunders. Pennsylvania Academy of the Fine Arts (17 December 2014). Проверено 2 июля 2026.
  16. ↑ Raymond Saunders. Carnegie Museum of Art. Проверено 2 июля 2026.
  17. ↑ Joseph Fitzpatrick Was Our Teacher by Raymond Saunders. Crocker Art Museum. Проверено 2 июля 2026.
  18. ↑ Raymond Saunders. Howard University. Проверено 2 июля 2026.
  19. ↑ Raymond Saunders - Something about Something. The Metropolitan Museum of Art. Проверено 2 июля 2026.
  20. ↑ Raymond Saunders. Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Проверено 2 июля 2026.
  21. ↑ Raymond Saunders, Works in the Collection, 1977. SFMoMA. Проверено 2 июля 2026.
  22. ↑ Raymond Saunders. Walker Art Center. Проверено 2 июля 2026.
  23. ↑ Raymond Saunders. Whitney Museum of American Art. Проверено 2 июля 2026.
  24. ↑ National Endowment for the Arts: 1977 Annual Report. USA.gov. Проверено 2 июля 2026.
  25. ↑ National Endowment for the Arts: 1984 Annual Report. USA.gov. Проверено 2 июля 2026.
  26. ↑ (November 1, 1989) «AVA 9 Artists Announced». Art Papers Nov/Dec 1989.
  27. ↑ National Medal of Arts. www.arts.gov. Проверено 2 июля 2026.
  28. ↑ Raymond Saunders | Hammer Museum. hammer.ucla.edu. Проверено 2 июля 2026.
  29. ↑ RAYMOND SAUNDERS - Artists - Andrew Kreps Gallery. www.andrewkreps.com. Проверено 2 июля 2026.
  30. ↑ Raymond Saunders, "Black is a Color, " 1967, reprinted in 1971: A Year in the Life of Color, p. 266, https://www.janvaneyck.nl/site/assets/files/2312/r_saunders.pdf
  31. ↑ 32,0 32,1 «[SFMOMA Raymond Saunders Interview]: San Francisco Museum of Modern Art: Free Borrow & Streaming.» Internet Archive, 1994. https://archive.org/details/cocac_000011 .

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Сондерс, Рэймонд (художник)», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Сондерс,_Рэймонд_(художник)

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Сондерс,_Рэймонд_(художник)&oldid=2694037