Тональный натюрморт

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Виллем Клас Хеда. «Завтрак с крабом». 1648 г. Холст, масло. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Тональный, или монохромный натюрморт — разновидность поджанра голландского натюрморта XVII века. Термин «тональный», этимологически родственный термину «однотонный», вовсе не олицетворяет лишь тусклое однообразие. В работах художников предметы растворялись в серо-коричневой дымке, теряя ясность очертаний[1].

В пределах одного тона голландские мастера использовали множество тонких соотношений и переходов, позволявших целостно воспроизводить материальность и пластику предметов[1].

Важная роль отводилась в тональном натюрморте свету, который играл на поверхности стеклянных и металлических сосудов и объединял сгруппированные в разных планах предметы. Именно монохромные «завтраки» стали первым самобытным видом голландского натюрморта, появившиеся в Харлеме[2].

Тональное направление появилось в голландской пейзажной живописи благодаря таким художникам, как Яна Порселлиса, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, а в бытовой — таким мастерам, как Адриан ван Остаде, Питер Кодде и Адриан Браувер[1].

Во главе нового направления стояли художники Питер Клас и Виллем Клас Хеда. В их творчестве натюрморт эволюционировал от роскошных «банкетов» к скромным «завтракам», от праздничной торжественности и строгого порядка — к интимности и живописному «беспорядку»[1].

Известные живописцы, творившие в жанре тонального натюрморта[править]

Питер Клас. «Натюрморт». 1643 г.

Питер Клас (1597/1598 — 1661 гг.) — голландский художник, мастер натюрморта. Картины художника написаны в традициях «накрытых столов». Тема «завтраков» стала основной в творчестве Класа. Художник предпочитал выбирать блестящие сосуды для тонального натюрморта[3].

Его натюрморты делились на две группы. К первой относились «завтраки» и «банкеты», где изображались кувшины, бокалы, фарфор, хлеб, сыр, вино, устрицы, рыба, птица, ветчина, маслины и орехи. Очень часто — лимон. Ко второй — разновидность натюрморта «ванитас», в которых при помощи символов выражалась библейская концепция суетности жизни.

В натюрмортах Питера Класса предметы располагаются на углу стола. Ближе к краю ставится выпуклый стеклянный кубок на широкой подножке, который является основной вертикалью композиции и к нему тяготеют все предметы, расположенные по диагонали от края стола. Иногда заменяется кубок кувшином или несколькими рядом поставленными сосудами. Возле него опрокидывается серебряный чеканный стакан или ставится высокая металлическая солонка, а спереди на тарелках раскладываются маслины, селёдка, лимон и булочка с ножом, а сзади всегда начатый пирог с ежевикой или черникой. Мелкие предметы — орехи, персики и часы, обычно с синей ленточкой, брошены невзначай прямо на скатерть[3].

Стиль живописца Питера Класа настолько схож с художником Виллемом Класом Хеда (1594—1680/1682 гг.), что отличить можно с трудом. Однако в работах Хеда тональное начало выражено сильнее: композиции практически лишены ярких локальных цветов. В натюрмортах стол и предметы сервировки выдержаны в оливково-серых тонах, которые контрастируют с белизной скатерти; отдельными цветовыми акцентами служат лимон, ветчина или корочка пирога.

Хеда выстраивает композицию своих «завтраков», располагая предметы то параллельно плоскости холста, то по диагонали. После 1630-х годов все чаще использовал вертикальный формат картин. Обобщающим началом, как и у Класа, служит играющий на поверхности предметов свет. Многие предметы, изображённые на натюрмортах Хеды, олицетворяют «суету сует»[4].

Картина Виллема Класа Хеда «Завтрак с омаром» является образцом расцвета монохромного натюрморта: почти весь стол вырисовывается на светлосером фоне; серебряный кувшин, кубок с вином, тарелка с маслинами и высокая солонка составлены вместе, на мягкие складки скатерти опрокинут позолоченный сосуд, гранёный венецианский графин расположен среди других предметов; бледный омар лежит на блюде среди других, вещей[5].

Тип монохромного «завтрака», созданный Класом и Хедой, широко распространился в Голландии 1630—1640-х годов.

Много учеников и последователей было у Хеды, среди которых его сын Геррит Виллемс Хеда (1620—1702 гг.). Художник подписывал работы также, как и его отец, без инициалов, полной подписью: «Heda». Во всех его картинах предметы сгруппированы вокруг одного предмета — кубка наутилус, раковина которого имеет позолоченную оправу, ножка выполнена в виде тритона, а крышку венчает аллегорическое изображение ветра. Мастер втягивает в игру сопоставления вещей по их фактуре, заставляя любоваться природой плавных обводов корпуса раковины наутилуса или лимона, на фоне полумрака помещения[6].

Художник Франхойс Элаут (1596—1641 гг.), также из Харлема. Несмотря на всю прижизненную славу, работ художников почти не сохранилось. В двух его известных натюрмортах — «Завтрак» (1628, Лейден, Муниципальный музей де Лакенхал) и «Десерт» — те же самые предметы и почты в тех же ракурсах, что и в картинах Класа[7].

Ещё одним учеником Хеды был Мартен Буллема, подписывавшего свои картины прозвищем «M. B. de Stomme» («Мартин Булема Немой»). Как и в картинах Геррита Хеды, выстраивал свои натюрморты вокруг центральной оси, совсем в духе работ го учителя — Виллема Класа Хеды. Особенно видно на примере двух ранних работ: «Завтрак с ветчиной» (1642, Копенгаген, Государственный музей искусств) и «Натюрморт с кубком наутилус» (Хельсинки, Музей)[8].

Следует отметить, что в главном торговом центре, Амстердаме, с его знаменитой биржей, с притоком людей разных национальностей произошло слияние уже рассмотренных типов натюрморта и создались новые, более отвечающие вкусам населения. С одной стороны монохромный натюрморт находит здесь своего представителя в лице Яна Янса Трека, но выработанный им тип «Завтрака» оказался не совсем тождественным тому, который наблюдали в Гаарлеме[9].

Традиции Хеды поддерживал и Ян Янс ден Эйл (1595/1596 — 1640 гг.). В своём зрелом творчестве он ограничивался изображением 4-5 предметов, чаще всего при непременном пас-бокале, и предпочитал вертикальный формат. Ден Эйл оказал влияние на творчество своего шурина Яна Янса Трека (1605/1606 — 1652 гг.), также использовавшего оливково-серую гамму и небольшой набор предметов с доминирующим пас-бокалом.

Ещё более просты композиции Яна Янса ван де Велде (1619/1620 — после 1663). Мастер малых натюрмортных постановок. Его натюрморты создают атмосферу естественности, интимности и будничности. Под влиянием натюрмортов Пите Класа, изображал также в натюрмортах длинные курительные трубки[10].

Произведения Паулуса ван ден Боса (около 1615 — после 1655) компактны и в то же время монументальны. Художник сумел преодолеть опасность уклона в сторону «кухонного», либо «роскошного» натюрморта. Художник примкнул к «малым завтракам», которые отличались скромностью подбора предметов, исключительно простотой композиции и скупым монохромным колоритом[11].

Филипс Ангел (1616 — после 1683), Франсиск Гейсбрехтс и Йозеф де Брай (? — 1664) создали особый тип «завтрака» — крестьянский: художники изображали сыр, селёдку, овощи, а вместо бокалов — деревянные кружки[12].

Виллем Клас Хеда. «Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом». 1645 г.
Геррит Виллемс Хеда. «Натюрморт с глиняным кувшином». Ок. 1640—1649 гг. Национальный музей в Варшаве.
Питер Клас. «Натюрморт с солонкой». Национальный музей искусств Азербайджана

См. также[править]

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.: Издательство Санкт-Петербургского Государственного Университета., 2004. — С. 36. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.
  2. ↑ Щербачева М.И. Натюрморт в голландской живописи. — Л.,: Государственный Эрмитаж, 1945. — С. 17. — 72, [1] с., [33] л. ил с.
  3. ↑ 3,0 3,1 Щербачева М. И. Натюрморт в голландской живописи. — Л.,: Государственный Эрмитаж, 1945. — С. 18. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.
  4. ↑ Е. А. Мукосеева Хеда Виллем Клас рус.. Большая российская энциклопедия 2004–2017 (2004-2017). Проверено 21 апреля 2024.
  5. ↑ Тарасов Ю.А. Натюрморт в голландской живописи. — Л.,: Государственный Эрмитаж, 1945. — С. 20. — 72, [1] с., [33] л. ил с.
  6. ↑ Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.,: Издательство Санкт-Петербургского государственного университета, 2004. — С. 44. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.
  7. ↑ Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.,: Издательство Санкт-Петербургского государственного университета, 2004. — С. 30. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.
  8. ↑ Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.,: Издательство Санкт-Петербургский государственный университет, 2004. — С. 45. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.
  9. ↑ Щербачева М. И. Натюрморт в голландской живописи. — Л.,: Государственный Эрмитаж, 1945. — С. 50. — 72, [1] с., [33] л. ил с.
  10. ↑ Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. — Издательство Санкт-Петербургского государственного университета, 2004. — С. 48. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.
  11. ↑ Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.,: Издательство Санкт-Петербургского государственного университета, 2004. — С. 49. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.
  12. ↑ Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.,: Издательство Санкт-Петербургского государственного университета, 2004. — С. 49—50. — 162,[2] с., [40] л. ил. с.

Литература[править]

  • Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века. — СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 2004. — 162 с.
  • Щербачёва М. И. Натюрморт в голландской живописи / М. И. Щербачёва; Гос. Эрмитаж. — Ленинград: [б. и.], 1945. — 72, [1] с., [33] л. ил.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Тональный натюрморт», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Тональный_натюрморт»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Тональный_натюрморт&oldid=2026204