Уайлд, Лоррейн

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лоррейн Уайлд

англ. Lorraine Wild











Ло́ррейн Уа́йлд (англ. Lorraine Wild; [Нет даты!]) — американский графический дизайнер, писательница, историк искусства и преподаватель. Лауреат медали AIGA (2006). Руководитель дизайнерской фирмы Green Dragon Office в Лос-Анджелесе, специализирующейся на совместных проектах с художниками, архитекторами, кураторами и издателями.

Биография[править]

В 1973 году Уайлд поступила в Кранбрукскую академию искусств, которой в то время руководили Майкл и Кэтрин Маккой. В 1975 году она получила степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна[1].

С 1977 по 1978 год работала в Нью-Йорке в компании Vignelli Associates[1]. В этот период она исследовала историю американского графического дизайна после Второй мировой войны. Интерес к этой теме привёл её в Йельский университет, где в 1982 году она получила степень магистра изящных искусств[2]. Во время учёбы в Йельском университете она разработала дизайн архитектурного журнала Perspecta 19. Также она создала портфолио Chamber Works и Theatrum Mundi для архитектора Даниэля Либескинда и оформила книгу архитектора Джона Хейдука Mask of Medusa (1985). Работа над этими изданиями способствовала росту её репутации в области дизайна книг по архитектуре и искусству. Её магистерская диссертация «Тенденции в американском графическом дизайне: 1930—1955» (англ. Trends in American Graphic Design: 1930-1955) была признана важным вкладом в изучение дизайна и принесла ей множество заказов на написание эссе[1].

Карьера[править]

1980-е годы[править]

Преподавая в архитектурной школе Хьюстонского университета в начале 1980-х годов, Уайлд написала эссе «Больше, чем несколько вопросов об образовании в области графического дизайна» (англ. More Than A Few Questions about Graphic Design Education, 1983), впервые опубликованное в The Design Journal. В статье представлен анализ, который стал стимулом для пересмотра образования в области графического дизайна в США. В 1985 году она была назначена директором программы графического дизайна в Калифорнийском институте искусств в Валенсии[3]. На этой должности она разработала и внедрила новую модель обучения, акцентирующую внимание на процессе передачи смысла через экспериментальное и концептуальное развитие. Программа бросала вызов модернистской методологии, поощряя студентов использовать личный и эмоциональный опыт в своих работах. После ухода с поста директора программы в 1991 году она продолжила преподавать в институте.

1990-е годы[править]

С 1991 по 1998 год Уайлд работала куратором проектов в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте (Нидерланды). Она была одним из основателей дизайн-бюро ReVerb, которое в 1995 году получило премию Chrysler Award for Innovation in Design. В 1996 году она покинула ReVerb и основала собственную компанию Lorraine Wild Design. В 1999 году совместно с Романом Алонсо и Лизой Айснер она создала издательство Greybull Press, специализирующееся на публикации фотографических архивов и коллекций. В 2004 году Lorraine Wild Design была переименована в Green Dragon Office[4]. Компания сосредоточилась на сотрудничестве с архитекторами, художниками, кураторами и издателями, разрабатывая каталоги для выставок в таких музеях, как Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA), Музей Хаммера при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Центр Гетти и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В 1998 году в Музее современного искусства Сан-Франциско прошла выставка «Лоррейн Уайлд: Избранное из постоянной коллекции» (англ. Lorraine Wild: Selections from the Permanent Collection). В 1990-е и 2000-е годы Уайлд публиковала критические эссе в журнале Emigre.

2000-е годы[править]

В 2005 году она стала постоянным автором сайта Design Observer, посвящённого критике дизайна. Она также входила в национальный совет AIGA и консультативный совет по дизайну Международной конференции по дизайну в Аспене (Колорадо). Уайлд высоко оценивает работы таких дизайнеров, как Уильям Аддисон Двиггинс, Элвин Люстиг, Имре Райнер, Корита Кент и Эдвард Фелла[5].

Она написала монографии о художниках и архитекторах, включая Майка Келли и Людвига Мис ван дер Роэ, а также книги и каталоги выставок для Музея американского искусства Уитни, Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, Музея Гетти, Музея Хаммера и Канадского центра архитектуры в Монреале[1]. Её визуальные работы строятся вокруг типографских деталей и формального анализа.

2010-е годы[править]

В сентябре 2010 года она опубликовала статью «Чёрное правило» (англ. The Black Rule) на сайте Design Observatory Group. По словам Уайлд, это правило связано с типографской сеткой и бумагой, на которой печатается текст. Чёрный цвет символизирует важность и формальность. Правило также определяет размеры листа и разделяет иерархию заголовков и подзаголовков. Для текста часто используется шрифт Helvetica. Примеры применения этого правила можно увидеть на указателях метро или на картах Службы национальных парков США. Открытие этого правила приписывают Массимо Виньелли, который использовал его в своих работах, включая логотип American Airlines и карты Нью-Йоркского метрополитена[6].

Уайлд руководит фирмой Green Dragon Office в Лос-Анджелесе, действующей с 1996 года[7]. Она также является креативным директором по дизайну в Музее искусств округа Лос-Анджелес и продолжает сотрудничать с программой дизайна в Калифорнийском институте искусств. Уайлд — партнёр (вместе с Кристин Маккенной и Донной Уингейт) в издательстве Foggy Notion Books. Ранее она сотрудничала с Луизой Сандхаус и Риком Валиченти в рамках проекта Wild LuV[8].

Награды[править]

В 1988 году Лиз Маккуистон включила Лоррейн Уайлд в число сорока трёх женщин из шести стран, чьи работы оказали значительное влияние в области дизайна. Среди других американских графических дизайнеров были Жаклин Кейси, Мюриэль Купер, Джун Фрейзер, Эйприл Грайман и Кэтрин Маккой[9][10]. Она стала одной из трёх финалистов премии Communication Award 2001 года, спонсируемой Национальным музеем дизайна Купер-Хьюитт. Уайлд была награждена золотой медалью Клуба арт-директоров Нью-Йорка за дизайн книги Height of Fashion. Она получала награды от Американского центра дизайна, Американского института графических искусств (AIGA), Американского института архитекторов и Американской ассоциации университетских издательств. Её статьи публиковались в таких изданиях, как Émigré, ID, Print, Graphic Design in America, Cranbrook Design: The New Discourse, Lift & Separate, Looking Closer и The Education of a GraphicDesigner[11].

В 2006 году Уайлд была удостоена медали AIGA[1]. Эта награда вручается за выдающиеся достижения и вклад в область дизайна и визуальных коммуникаций[12].

Личная жизнь[править]

Замужем за Джоном Калиски, руководителем архитектурной и градостроительной фирмы John Kaliski Architects в Лос-Анджелесе[13].

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Sandhaus, Louise 2006 AIGA Medalist: Lorraine Wild. AIGA. Архивировано из первоисточника 3 августа 2019. Проверено 27 июля 2026.
  2. ↑ Sandhaus, Louise Reputations: Lorraine Wild. Eye Magazine (Summer 2000). Проверено 27 июля 2026.
  3. ↑ Wild, Lorraine. Oxford University Press. Проверено 27 июля 2026.
  4. ↑ Green Dragon Office. Green Dragon Office. Проверено 27 июля 2026.
  5. ↑ Armstrong, Helen. Graphic Design Theory: Readings From the Field. New York, NY, USA:Princeton Architectural Press, 2009. p.86
  6. ↑ The Subway and the City: Massimo Vignelli, 1931–2014. MOMA. Проверено 27 июля 2026.
  7. ↑ Green Dragon Office. Green Dragon Office. Проверено 27 июля 2026.
  8. ↑ Wild, Lorraine | Grove Art. Проверено 27 июля 2026.
  9. ↑ American Graphic Design: A Guide to Literature Compiled by Ellen Mazur Thomson. 1992
  10. ↑ McQuiston, Liz. Women in Design: A Contemporary View. New York: Rizzoli, 1988.
  11. ↑ Design Observer. Design Observer. Архивировано из первоисточника 22 июля 2012. Проверено 29 августа 2012.
  12. ↑ Medal. AIGA. Архивировано из первоисточника 17 апреля 2019. Проверено 27 июля 2026.
  13. ↑ Levine, Bettijane THE SUNDAY PROFILE : Building Up L.A.'s Image : Many have given up on the City of Angels, but not architect John Kaliski. Some say this young urban philosopher has the right ideas for making Los Angeles great.en-US. Los Angeles Times (1995-01-29). Проверено 27 июля 2026.

Литература[править]

  • Head to Hand: Reading the Book Designs of Lorraine Wild, by Andrew Blauvelt, Emigre 45: Untitled, edited by Rudy Vanderlans, Winter 1998.
  • Eye, No. 36, Vol. 9, edited by John L. Walters, Quantum Publishing, London, Summer 2000.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Уайлд, Лоррейн», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Уайлд,_Лоррейн

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Уайлд,_Лоррейн&oldid=2707265