Эпплтон, Джон

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эпплтон, Джон












Джон Ховард Эпплтон (англ. Jon Howard Appleton; [Нет даты!]) — американский композитор, преподаватель и пионер электроакустической музыки. Известен как один из разработчиков первого коммерческого цифрового синтезатора Synclavier.

Биография[править]

Эпплтон родился в Лос-Анджелесе 4 января 1939 года в еврейской семье. Мать — Хелен Джейкобс Эпплтон (родилась в Филадельфии в 1908 году), отец — Чарльз Леонард Эпплтон (урождённый Хаим Эпельбойм, родился в Кишинёве 14 июля 1900 года). Мать работала на киностудии Metro-Goldwyn-Mayer, отец — на Twentieth Century Fox. Отец оставил семью в год рождения Джона. Первые годы жизни Эпплтон провёл в приюте миссис Белл и вместе с братом Майклом Чарльзом (родился в 1932 году) в военной академии Паломар. Когда ему исполнилось шесть лет, мать вышла замуж за Александра «Сашу» Вальдена (родился в Уфе в 1897 году), контрабасиста Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Отчим оказал наибольшее музыкальное влияние на юного Эпплтона: он следил за его занятиями на фортепиано, поощрял сочинение музыки и водил на концерты. Родители Эпплтона были активными участниками левых организаций, включая Коммунистическую партию. В 1950-е годы оба родителя попали в чёрный список Голливуда и потеряли работу. В детстве Эпплтон учился игре на фортепиано у Джейкоба Гимпеля и Теодора Сайденберга. Он предпочитал сочинять собственную музыку, а не играть заданные произведения. У него сформировалась глубокая привязанность к русской музыке.

Карьера[править]

1960-е годы[править]

С 1957 года по 1961 год Эпплтон учился в Рид-колледже в Портленде. В эти годы он сочинял музыку для сокурсников и решил стать преподавателем. В 1959 году он женился на сокурснице Джорджианне Таун. После окончания колледжа Эпплтон переехал в Сан-Франциско, где родилась его дочь Дженнифер. Он изучал композицию у Эндрю Имбри в Калифорнийском университете в Беркли, сотрудничал с писателем Уиллардом С. Бейном (1938—2000) при написании музыкальных комедий и работал помощником закупщика в универмаге Macy’s.

В 1962—1963 годах Эпплтон преподавал музыку в школе Верде-Вэлли в Седоне, где руководил хором и оркестром, а также вёл уроки теории музыки, истории и фортепиано.

С 1963 года по 1966 год он учился в аспирантуре Орегонского университета в Юджине у Гомера Келлера, Анри Лазарова, Феликса Зальцера и Роберта Троттера. Там он собрал примитивную студию электронной музыки и сочинил свои первые произведения в этом жанре. Его дипломной работой стало оркестровое произведение After «Nude Descending a Staircase». В этот период он часто использовал серийную технику. В Юджине он подружился с пианистом Габриэлем Чодосом.

В 1966 году Владимир Усачевский пригласил его в Колумбийский университет для работы в Колумбийско-Принстонском центре электронной музыки. Эпплтон стал сторонником электронной музыки и подружился с композиторами Чарльзом Доджем, Эммануэлем Гентом и Ричардом Тарускиным.

Его ранние композиции, такие как «Chef d’Oeuvre» и «Newark Airport Rock» (1967 год), привлекли внимание, так как заложили основу программной электронной музыки.

В 1966—1968 годах Оклендский университет в Рочестере нанял его для создания студии электронной музыки. Когда руководство университета не выполнило обещание, он уволился и принял должность в Дартмутском колледже. В возрасте двадцати восьми лет он присоединился к преподавательскому составу Дартмутского колледжа, где основал одну из первых студий электронной музыки в США. Он работал там с перерывами в течение сорока двух лет. В этот год родился его сын Джей Джей Эпплтон (19 апреля 1967 года).

1970-е годы[править]

В Дартмутском колледже работу Эпплтона в области электронной музыки поддерживали президент Джон Кемени и пожертвования Джеральда Брегмана. Студия электронной музыки Брегмана стала одной из первых в американских университетах. Ларс-Гуннар Бодин и Жан-Клод Риссе стали важными коллегами Эпплтона. В 1970 году он получил стипендии Гуггенхайма, Фулбрайта и Американо-скандинавского фонда. На него также повлияли работы Макса Мэтьюза и французских композиторов Франсуа Бейля, Беатрис Феррейры и Мишеля Редольфи.

В это время он организовал первый конкурс электронной музыки, который проводился в Дартмутском колледже три года подряд.

В 1969 году вышли первые записи Эпплтона: «Appleton Syntonic Menagerie» и «Human Music» (последняя — совместно с джазовым музыкантом Доном Черри) на лейбле Flying Dutchman.

В 1973 году Эпплтон начал сотрудничество с инженерами Сиднеем Алонсо и Кэмероном Джонсом. В конце 1970-х годов они разработали первый коммерческий цифровой синтезатор Synclavier[1].

В середине 1970-х годов он покинул Дартмут и ненадолго возглавил Elektronmusikstudion (EMS) в Стокгольме. Из-за трудностей со шведской бюрократией он ушёл в отставку и вернулся в Норвич в качестве партнёра в компании New England Digital Corporation, которая начала производить Synclavier. В следующем году он вернулся к преподаванию в Дартмутском колледже.

В этот период Эпплтон заинтересовался музыкой Полинезии и Микронезии. Он руководил группой студентов в Тонге, а позже получил грант Национального фонда искусств для обучения радиоперсонала на островах Чуук и Понпеи записи и трансляции местной музыки.

1980-е годы[править]

В этот период Эпплтон начал сочинять компьютерную музыку и произведения для живого электронного исполнения. Многие из его работ впервые исполнялись на ежегодном фестивале в Бурже и в центре Fylkingen в Стокгольме. В течение десятилетия он гастролировал по США и Европе, исполняя композиции, написанные для Synclavier.

Во время пребывания в Бурже Эпплтон стал одним из основателей Международной конфедерации электроакустической музыки. В 1984 году он помог создать Общество электроакустической музыки в США (SEAMUS) и некоторое время занимал пост его президента.

Летом 1984 года Эпплтон помог Мозесу Ашу, основателю Folkways Records, выпустить первые записи электроакустической музыки.

1990-е годы[править]

В 1990-е годы Эпплтон проводил много времени за границей. Он преподавал в Университете Кэйо в Токио в течение трёх лет и часто посещал Москву. В начале 1990-х годов он помог Андрею Смирнову основать Термен-центр при Московской консерватории. Он также преподавал в Стэнфордском университете и Калифорнийском университете в Санта-Крузе.

Эпплтон познакомился с российскими музыкантами через хорового дирижёра Дмитрия Покровского. Это послужило началом его возвращения к инструментальной и хоровой музыке. В последние годы жизни он посвящал большую часть времени сочинению инструментальной и хоровой музыки в квазиромантическом стиле, которая исполнялась в основном во Франции, России и Японии. В эссе «Как я стал русским композитором» (2009 год) Эпплтон объясняет свою любовь к русской музыке влиянием отчима.

В этом десятилетии Эпплтон написал две полноформатные оперы для хора из 1500 детей и профессионального оркестра: «HOPI: La naissance de Desert» и «Le Dernier Voyage de Jean-Gallup de la Perouse».

Смерть[править]

Эпплтон умер 30 января 2022 года в своём доме в Вермонте в возрасте 83 лет[2].

Произведения[править]

  • «Apolliana» (1970)
  • «CCCP (In Memoriam: Anatoly Kuznetsov)» (1969)
  • «Ce que signifie la déclaration des droits de l’Homme et du citoyen de 1789 pour les hommes et les citoyens des îles Marquises» (1989)
  • «Chef d'œuvre» (1967)
  • «Degitaru Ongaku» (1983)
  • «Dima Dobralsa Domoy» (1996)
  • «Dr Quisling in Stockholm» (1971)
  • «Georganna’s Fancy» (1966)
  • «Georganna’s Farewell» (1975)
  • «Homage To Orpheus» (1969)
  • «Homenaje a Milanés» (1987)
  • «Human Music» (1969)
  • «In Deserto» (1977)
  • «In Medias Res» (1978)
  • «King’s Road #8» (1970)
  • «Mussems Sång» (1976)
  • «Newark Airport Rock» (1969)
  • «Oskuldens Dröm» (1985)
  • «Otahiti» (1973)
  • «San Francisco Airport Rock» (1996)
  • «Spuyten Duyvil» (1967)
  • «Stereopticon» (1972)
  • «The Sydsing Camklang» (1976)
  • «Syntrophia» (1977)
  • «Times Square Times Ten» (1969)
  • «U ha’amata 'atou 'i te himene» (1996)
  • «Yamanotesen To Ko» (1997)
  • «Zoetrope» (1974)

Записи[править]

  • Times Square Times Ten (1969)
  • Appleton Syntonic Menagerie (Flying Dutchman Records, 1969)
  • Human Music (совместно с Доном Черри) (1970)
  • The World Music Theatre of Jon Appleton (Folkways Records, 1974)
  • The Dartmouth Digital Synthesizer (Folkways, 1976)
  • Music for Synclavier and Other Digital Systems: With Jon Appleton, Composer (Folkways, 1978)
  • The Tale of William Mariner and The Snow Queen (1982)
  • Two Melodramas for Synclavier (Folkways, 1982)
  • Four Fantasies for Synclavier (Folkways, 1982)
  • CDCM (Consortium to Distribute Computer Music) — Vol. 6: The Computer Music Studio (series) (1990)
  • CDCM — Vol. 11: The Virtuoso in the Computer Age — II (1991)[3]
  • CDCM — Vol. 15: The Virtuoso in the Computer Age — V: Music For the Matthews/Boie Radio Drum and Radio Baton (1994)
  • Contes de la mémoire (empreintes DIGITALes, IMED 9635, 1996)
  • Wunderbra! (совместно с Ахимом Треу) (2003)
  • Syntonic Menagerie 2 (2003)
  • The Russian Music Phoenicia (2009)
  • The Scarlatti Doubles/The Couperin Doubles Phoenicia (2013)

Примечания[править]

  1. Synclavier Early Historyангл.. 500sound.com (n.d.). Проверено 3 июня 2026.
  2. Jon Appleton, composer and Synclavier innovator, has died
  3. (Winter 1993) «Review: CDCM Volume 11: The Virtuoso in the Computer Age – II, by Larry Austin, Gareth Loy, Chris Chafe, Dexter Morrill, Neil Rolnick, Rodney Washchka, John Appleton, and Larry Polansky» (en-US). Computer Music Journal (The MIT Press) 17 (4): 85–86. DOI:10.2307/3680551.

Литература[править]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Эпплтон, Джон», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».