Эстетические взгляды Оскара Уайльда

Эстетические взгляды Оскара Уайльда — взгляды на вопросы эстетики Оскара Уайльда, главы английского эстетизма, одного из основателей этого направления.

Эстетитизм появился и распространился во второй половине 19 века.

Оно характеризуется поиском идеала красоты вне грубой действительности. Именно искусство было той сферой, где красота воплощалась во всей своей полноте без каких либо ограничений, все остальные сферы на тот момент были строго определены своими устоями и правилами. Таким образом искусство размежевалось с моралью, перестало быть ее воплотителем, ведь у красоты нет предела, она несет в себе определенное эстетическое чувство, опрокидывающее любые ограничения, прорывающие любые засовы богословских, моральных, в том числе и определенных философских взглядов. Уайльд был наследником определенных воззрений на искусство, он продолжает традицию Джона Китса, рисующего в своих стихотворениях идеал, который он не находит в действительности. Также он был учеником Рескина, считавшего, что красота должна быть основой всего мироздания. Но впоследствии их взгляды размежевались как раз на почве нравственности. Молодой Уайльд становится учеником Пейтера, провозгласившего концепцию «искусство ради искусства» и считавшего, что искусство не должно учить добру.

Об искусстве в сказках

Размышления о красоте и искусстве пронизывает все творчество Уайльда: от сказок и романов до исповедального монолога и трактатов. Главная идея заключается в том, что мир не воплощает в себе подлинной красоты, люди утратили вкус, духовность, индивидуальность. Поэтому только искусство содержит в себе совершенство, активное начало жизни. Оно является центром и воплощением человеческих чувств и мыслей, которые развиваются гармонично и совместно. Несмотря на то что Уайльд вел гедонистический образ жизни, увлекался модой, даже написал небольшой трактат «Философия платья», преступал законы тогдашнего времени, он рассуждает о нравственности и связи людей друг с другом, о том, что красота находится внутри человека и проявляется в его поступках. Ярким примером этого является сказка «День рождения Инфанты», где уродливый карлик пляшет перед принцессой, которая внешне красива, как и все принцессы, но она совершенно не ценит людей, их чувства, она душевно глуха. Она ищет развлечений, окружена красотой дворца, но при этом не видит перед собой главного совершенства, которого нигде не найти кроме как в самом человеке — это Душа или Сердце. Она смеется над карликом, у него разрывается сердце, ведь он думал, что она любуется и радуется, а она надсмехалась над глупым и смешным видом малыша. Таким образом, уже в сказках Уайльд обращается к внутренней красоте.

Упадок искусства лжи

Для Уайльда красоту не найти в мире, поэтому писатель должен лгать, исходить из своего внутреннего эстетического чувства, из нутра, свободного взгляда. Искусство не копирует действительность, жизнь должна копировать искусство. Подобные рассуждения он излагает в своих трактатах «Упадок искусства лжи», «История масок», «Критик как художник». То есть человеческих дух первичен и возвышается над природой. Уайльд противопоставляет окружающий мир — Природу — и внутреннее естество человека, которое воплощается в искусстве. Человек больше природы, материального мира. В нем есть нечто такое, что несводимо к вещественному миру и что превосходит его качественно. Только оно и двигает жизнь, развивается. Только внутренний дух человека и живет и ему нечем соотносить себя с действительность, да и не за чем. Но при этом Искусство превосходит природу и единичного человека, который воплощает определенную эпоху. Уайльд видит искусство как нечто независимое, существующее само по себе и чуть ли не развивающееся вне времени.

Место искусства в романе «Портрет Дориана Грея»

Творцы, создатели произведений — исключительные существа, которые наделены божественной способностью, хранящие тайну жизни и величия. Понимающие больше, чем остальные люди и раскрывающие глаза им. В целом это взгляд схож с рассуждением Платона в «Федре», где поэты боговдохновенны, через них говорит голос Бога, Истины, вызывающий чувства невероятной силы и мощи, непохожие ни на что другое, и при этом говорящий о чем-то, что человеку необходимо распознать, раскрыть, связать с собой. В такой момент смертный человек абсолютно гол и беспомощен перед этой стихией, она его уносит, и он безудержно радуется, ведь эта встреча с тем, что составляет его, на чем он держится, что его питает(Слова Уайльда: «Я уверен, что именно в стихийных силах нужно искать очищение; мне хочется вернуться к ним и жить среди них.») . Она дает ему жизнь, в ней он находит себя, если не захлебнется. Также и в романе «Портрет Дориана Грея» художник, близкий и любящий его друг, заключает в картине тайну Души Дориана. Дориан приходит к ней сердцем, постигает ее, когда он уже прошел через все наслаждения жизни и пороки. Он видит себя на картине искореженным и мерзким, таким была его Душа — суть человеческой красоты, которую он сгубил, не сберег. И он, не найдя другого выхода, убивает себя. То, на чем он держался — его душа — искалечено, хотя тело его пылало здоровьем и энергией, красотою. Так Уайльд еще раз доказывает ценность и важность внутренней красоты человека, его цельность и совершенство. Несмотря на то, что для него искусство безгранично и не связано с нравственностью, сам он берет эти мотивы в своих произведениях. Конечно, он не проповедовал моральные устои, наоборот, в какой-то степени он стремился к гедонизму, аморализму, так называемой свободе, но его произведения говорят об обратном. Видимо, то, чего он не мог добиться и воплотить в жизни, он помещал в свои произведения. Считая, что художник ничем не связан, он все-таки не отрицал трепетного и чистого в человеке — его сердца.

Уайльд видит диалог между человеком и искусством: «В сущности, Искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь». Искусство, то, что создает человек, и есть он сам — то, на что он способен как созидающая индивидуальность.

Взгляд на искусство в «De profundis»

После того как его выпустили из тюрьмы из-за его нетрадиционной половой связи, он пишет «De Prófundis», письмо-исповедь, где также раскрывает свои взгляды на искусство. В том числе он рассуждает о Христе, которого считает настоящим художником, хранящим свою душу. А людей, ведущих подобный образ жизни, являющимися самими собой, то есть индивидуальностями, способными на творение, созданное душой. Искусство для него неразрывно связано со страданием, которое благотворно влияет на человека, совершенствует его, если он способен вынести его. И ,конечно, Христос — воплощение выстрадавшего существа и обретшего красоту.

Литература

• .De profundis. Оскар Уайльд
• Сказки Уайльда
• Портрет Дориана Грея. Оскар Уайльд
• Платон. Диалоги
• Упадок искусства лжи. Оскар Уайльд