Спартак (балет)
«Спартак» — балет в 4 актах 9 картинах; композитор Арам Хачатурян; автор либретто Николай Волков; литературной основой послужили многие исторические материалы и художественные произведения.
Премьера: 27 декабря 1956 года, Ленинградский театр оперы и балета им Кирова (так в СССР назывался Мариинский театр).
Балетмейстер-постановщик премьерного спектакля: Леонид Якобсон.
Ныне балет известен в двух основных редакциях:
- хореография Л. Якобсона
- хореография Ю. Григоровича
Историческая основа[править]
Сюжетом балета стала история древнеримского раба-гладиатора Спартака и поднятое им восстание, произошедшее в 74 до н. э. — 71 до н. э. Восставшие сумели победить в нескольких битвах с римскими легионами. Однако в конце концов восстание под предводительством Спартака было жесточайшим образом подавлено. Римская республика этого периода являла собой погрязшую в разврате и жажде зрелищ толпу, ведомую корыстолюбивыми сенаторами и склоняющуюся в сторону то одного, то другого харизматичного лидера, стремящегося стать диктатором. [1]. Это было время начального разложения Римской республики, когда она еще была сильна, но всполохи недовольства уже зрели внутри неё, что в итоге привело к диктатуре Цезаря и основанию Римской Империи его внучатым племянником Октавианом (27 год до н.э.).
История создания балета[править]
Сюжет балета «Спартак» ведет к событиям Римской республики в 73 — 71 годах до н. э., и, тем не менее, по идеологии — это типично советский балет. В советское время на смену легким и сказочным балетам приходят героические постановки, апофеозом которых становится революционная непримиримость[2]. Именно идеологическая фабула — борьба низших слоев общества с высшими — стоит в основе сюжета балета «Спартак», именно эта борьба является основополагающей для всего советского официального искусства. Даже во время Великой Отечественной войны в правительственных обращениях к народу призывалось защищать не просто родину, а — советскую родину, где главным словом было «советскую», то есть страну, где низший слой одержал победу над высшим.
Про Великую Отечественную войну мы вспомнили не случайно: свидетельства о появлении балета «Спартак» относятся как раз к этому периоду, когда, казалось бы, по известной поговорке, музы должны молчать. Но история неоднократно опровергала этот постулат: во время войны музы не молчат, но говорят на языке оружия. В декабре 1941 года, в особенно тяжёлые дни Великой Отечественной войны, композитор Арам Хачатурян в газетной статье сообщал о своих творческих планах: «В 1941 году по заказу Большого театра СССР, совместно с либреттистом Н. Д. Волковым и балетмейстером И. А. Моисеевым, я приступаю к работе над балетом „Спартак“. Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак». Этот образ, давно привлекавший Хачатуряна, казался ему особенно актуальным в связи с ожесточенной борьбой, которую приходилось вести нашему народу. Об этом композитор также упоминал в одной из статей: «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход вглубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в древнем Риме имеет в наше время огромное значение и большое общественное звучание. <…> Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость»[3].
Работа над балетом началось еще раньше — в 1933 году, и начали ее балетмейстер московского Большого театра Игорь Александрович Моисеев — ему-то и принадлежала идея балета — и приглашенный им для совместной работы драматург-либреттист Николай Дмитриевич Волков[3]. Однако, уже в начале 1930-х годов в штате московского Большого театра стали происходить крутые изменения.
Советский балет в 1930-х гг.[править]
В самом начале 1930-х годов по распоряжению Сталина началось расформирование труппы Ленинградского музыкального театра (бывший и нынешний Мариинский театр) и постепенный перевод работников ленинградского театра в Москву, в Большой театр. Так началось упразднение московского направления музыкально-сценического искусства России — долгого процесса становления московской труппы. Разница художественных направлений Петербургской и Московской трупп восходила к истории всего развития русского музыкально-сценического искусства России и Российской империи, поскольку две основные труппы — Московская и Петербургская — входили в систему российских императорских театров. Начавшись приблизительно в одно время и одинаково, обе труппы развивались порознь, и каждая имела свои особенности. Это касалось и балета. Вкратце можно изложить так: Петербургская императорская балетная труппа была более приближена к официальному искусству и всему столичному официозу, туда строго не допускались никакие новшества, зато усовершенствовались основные академические положения; Московская же императорская балетная труппа шла по направлению развития хара́ктерного танца, куда входили введение и развитие народного танца в условиях академического балета. Оба направления были, безусловно, самобытны и представляли собой определенные направления классического балетного искусства.
В результате этих радикальных социалистических преобразований уже к середине 1930-х годов школа московского балета была полностью перекрыта школой петербургского. Артисты и балетмейстеры-москвичи оказались чужеродными в новой среде. Об этом периоде писал в своих мемуарах Игорь Моисеев: «Меня предупредили, чтобы я даже не надеялся что-то поставить»[4]. В результате Игорю Моисееву пришлось на долгие годы покинуть Большой театр и, соответственно, отказаться от задуманной им работы над новым балетом о Спартаке.
Литературная основа балета[править]
Тем не менее, работа по постановке балета «Спартак» продолжилась в новых условиях.
Либретто был сочинено. И автором его официально стал значиться один Н. Д. Волков. Но что именно было сочинено только им, а что — еще раньше в совместной работе с И. А. Моисеевым, теперь установить очень сложно.
О самом реальном Спартаке исторических фактов сохранилось очень мало, поэтому его биографию авторам пришлось домысливать (т.е., попросту сочинять).
В качестве литературной основы для либретто были использованы[3][1]:
- «Жизнеописания» Плутарха (50—120 гг.)
- сатиры Ювенала (около 60—140 гг.).
- статья Л. Фридлендера «Картины из бытовой жизни Рима»
- книга советского историка А. Мишулина «Спартаковское восстание»
- роман Рафаэлло Джованьоли «Спартак» — это касалось в первую очередь описания ристалищ
- исторические хроники М. Оливье «Спартак»
«Архитектоника балета слагалась как трагедия о Спартаке, — писал Н. Д. Волков, — как рассказ о возвышении и гибели вождя, как история героя, чей ум, воля и высокие идеалы преодолели ограниченность своего времени и <…> стали бессмертными символами борьбы угнетенных классов и народов против угнетателей»[3]. Неудивительно, что предложенный сюжет получил одобрение властей.
Однако, исторические условия заставили отложить работу над балетом на долгий срок[3].
Композитор[править]
Композитор Арам Хачатурян был приглашен администрацией Большого театра к работе над балетом давно, но в связи с крутыми изменениями в Большом театре работа резко приостановилась. Однако, как следует из интервью с ним в 1941 году (см. выше), работа была именно приостановлена, а не остановлена совсем.
По каким-то причинам она была продолжена уже после Второй мировой войны и перенесена в Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова (ныне и присно Мариинский театр). В 1950 году Арам Хачатурян был направлен в командировку в Италию[3] — не забудем, что в СССР выезд за границу решался на очень высоком государственном уровне и разрешался далеко не всем и не всегда. Тем не менее, композитору была дана возможность увидеть Колизей, в котором больше тысячелетия назад происходили гладиаторские бои — там же выступал и Спартак.
Работа над музыкой продолжалась три с половиной года — последняя точка в партитуре была поставлена А. Хачатуряном в начале февраля 1954-го[3]. Это было новаторское, неожиданное для своего жанра произведение: каждый персонаж изображался при помощи ярчайшей и неповторимой музыкальной темы[5].
Действующие лица[править]
- Спартак, предводитель восставших рабов
- Красс, римский полководец
- Фригия, возлюбленная Спартака (в некоторых редакциях — жена Спартака)
- Эгина, наложница Красса
- Гладиаторы (Гармодий, Mapмилон, Ретиарий, Андабаты и др.)
- Легионеры
- Пастухи и пастушки; купцы, горожане, ремесленники; германцы, галлы, сирийцы, нумидийцы, фракийцы; циркачи, гости на пиру Красса, гетеры, танцовщицы-нимфы
Краткое содержание[править]
Сюжетная канва балетного спектакля не может полностью следовать историческим событиям. Театральная постановка имеет свои законы, она должна уложить действие в несколько часов и показать зрителю законченное действие в его определенном чисто драматургическом развитии. Поэтому театрально действие часто излагает свою версию исторического события весьма примитивно и поверхностно, неся другие — сценические — задачи. Поэтому не стоит искать в балете точного изложения действительных фактов, имевших место много лет назад в Римской империи.
Краткое содержание балета «Спартак» (каждая постановка строится на варианте своего оригинального балетного либретто[6][7], на сегодня в мире существуют более 20 версий постановки[8]).
Гибель мирной жизни несут легионы Римской империи, возглавляемые жестоким полководцем Крассом. Захваченные в плен люди обречены на рабство. Среди них — Спартак. Но Спартак не может с этим смириться, он не мыслит свою жизнь в рабстве. На рынке продают рабов и Спартака разлучают с Фригией. Красавицу Фригию доставляют к полководцу Крассу, и Эгину настораживает его интерес к новой рабыне. В разгар оргии Красс приказывает для полного развлечения привести гладиаторов: пусть сражаются насмерть в шлемах без глазниц, не видя друг друга. Победителем оказывается Спартак, его доводит до отчаяния, что он был вынужден убить своего товарища. Спартак не желает больше этого выносить и принимает решение бороться за свободу. Его поддерживают и другие гладиаторы. На Аппиевой дороге к «спартаковцам» присоединяется группа пастухов — это римский пролетариат, тоже решивший бороться за свободу и независимость.
Поиски Фригии приводят Спартака на виллу Красса. Красс празднует свои победы. А тем временем войска Спартака окружают его дворец. И вот уже Красс попадает в плен к гладиаторам. Но Спартак не хочет расправы. Он предлагает Крассу в открытом честном поединке решить свою судьбу. Красс принимает вызов, но терпит поражение. Спартак гонит его прочь — пусть все узнают о его позоре.
Месть Красса не знает пределов. Он собирает легионеров, идущих на подавление восстания Спартака. Спартак готов принять бой. Но Эгина вместе с куртизанками пробирается к гладиаторам и соблазняет самых морально неустойчивых из них, заманивая в ловушку и передавая в руки легионеров Красса. В неравном бою с легионерами гибнут Спартак и его верные друзья. Фригия находит тело Спартака. Она оплакивает его, но она полна веры в бессмертие его подвига.
Хореография[править]
Балет был сочинен. Но что же дальше? Готовая партитура так и не находила театральной сцены для постановки.
Хореографом нового балета стал ленинградский балетмейстер Леонид Вениаминович Якобсон (1904—1975). Этот, безусловно, яркий и самобытный балетмейстер был во многом новатором, а потому не вписывался в систему академического советского балета[9][10].
К моменту его работы над балетом «Спартак» он был уже дважды изгнан из Ленинградского театра им. Кирова, поставил несколько спектаклей на других советских сценах, а затем вновь принят в Ленинградский театр им. Кирова. За постановку балета «Шурале» еще 1950 году сам балетмейстер и исполнители главных партий получили Сталинскую премию, но даже это не помогло. Выдающийся советский хореограф всегда работал в атмосфере активного недоброжелательства со стороны партийного руководства[10]. И в скором времени в одной из центральных газет была опубликована статья под названием «Космополит в балете»[9]: один из талантливых советских балетмейстеров обвинялся во всём — он и враг советского балета, и отщепенец, и — о, какой ужас! — явно лицо не русской национальности. В само слово «космополит» вкладывался в сталинскую эпоху резко отрицательный смысл, а обозначало оно попросту говоря одно из гнуснейших направлений идеологической «работы» СССР — антисемитизм (Леонид Вениаминович Якобсон был евреем). Войну против Леонида Якобсона возглавляла сама Агриппина Ваганова как сторонник исключительно академического балета, отметавший любые веяния, а тем более — талантливые и интересные как могущие поколебать сложившиеся устои. Травля кончилась тем, что балетмейстеру пришлось покинуть театр. Якобсона выгнали, а его балет «Шурале» продолжал идти на сцене театра[10]. Но все в этой жизни меняется. Ушло время Сталина с его изощренными и одновременно примитивными битвами с «врагами народа», балетную труппу Ленинградского театра им. Кирова в 1955 году возглавил вновь Фёдор Лопухов (он несколько раз приглашался руководителем там и столько же раз отстранялся). Он и предложил Якобсону поставить балет «Спартак»[10] — так и остававшийся все это время «на полке»[9]. Время на постановку отпускалось очень короткое: за десять дней балетмейстер должен был просмотреть либретто, прослушать музыку и приступить к репетициям. Тем не менее Якобсон взялся.
Ему не понравилось сразу все: либретто показалось Якобсону схематичным и рыхлым, музыка — затянутой. Хачатурян такого потерпеть не мог и сократить партитуру не разрешал. Разразился скандал между балетмейстером и композитором. Скандал был настоящий, с дракой прямо посреди Невского проспекта[9]. Разъяренных деятелей высокого искусства пришлось утихомиривать весьма не возвышенными способами при помощи милиции.
Но на балетной сцене главным является балетмейстер.
«Спартак» Якобсона нарушал все привычные традиции. Впервые в истории отечественного балетного театра он построил целый балет на основе «свободной пластики», одев исполнителей в туники и сандалии. Сам балетмейстер определил свой балет: «Сцены из римской жизни»[9]. Дух античности передавался особым пластическим решением всего спектакля. Якобсон перенес на сцену скульптурно-пластическую выразительность, увиденную им в экспрессии фигур сражающихся богов и титанов на знаменитом Пергамском алтаре, экспонировавшемся как раз тогда в Эрмитаже[3].
Леонид Якобсон полностью отказался в своей постановке от классического танца с его непреложными атрибутами: выворотностью ног, позициями, пуантами. Женские партии исполнялись, отбросив пуанты (балетная поза) и пуанты (балетная обувь): и солистки, и кордебалет танцевали в сандалиях[3]. Даже каждому артисту кордебалета предлагался свой индивидуальный пластический образ.
Балетный критик Марина Ильичева позже писала: «В его спектакле ожили фигуры, словно сошедшие с вазовых рисунков, античных мозаик, барельефов. Композиция спектакля складывалась как грандиозный архитектурный ансамбль с храмами, дворцами, аренами и амфитеатрами, в декоре своем несущими темы Спартака, Эгины, Красса. Спартак, высящийся монументом среди разгула и мишуры „буйного Рима“, представал … героем своеобразной алтарной композиции… Четкие шаги, резкие выпады, тяжелый топот пехоты, наступательные скачки всадников … намечали образ военной машины … Лаконизм и чеканность движений воинского марша, торжественность выхода сенаторов … сообщали зрелищу скульптурность. Эти качества определяли всю композицию, развернутую на зрителя…»[3].
«Спартак» Якобсона стал новаторством всего советского балета[9].
Премьера[править]
Премьера состоялась 27 декабря 1956 года и была встречена как одно из самых знаменательных явлений балетной жизни. Дирижёр — Павел Фельдт, художник — Валентина Ходасевич.
Главную партию — Спартака — исполнял Аскольд Макаров[9], Красс — Роберт Гербек, Фригия — И. Б. Зубковская, Эгина — А. Я. Шелест, Гармодий — С. П. Кузнецов, Африканец — А. А. Сапогов, Этруска — Т. Н. Легат[11][12].
Успех постановки был огромный. Спектакль потрясал не только хореографией драматических сцен, но и историзмом движений и костюмов[1], чему Л.Якобсон придавал особе значение.
В сцене восстания хореограф вывел на темную неосвещенную сторону большое количество актеров со светильниками в руках. Их беспорядочное движение во тьме создавало ощущение движения горячей лавы, охватывающей страну[1].
Премьера «Спартака» стала настоящей сенсацией. Ни один спектакль театра им. Кирова не вызывал такого зрительского интереса. Общая формулировка критиков была такова: «Талантливо, но спорно!» или «Спорно, но талантливо!»[13].
И тем не менее — по различным причинам — спектакль не продержался долго в театральном репертуаре[5], через некоторое время (4 апреля 1962) был восстановлен, но снова — ненадолго[10].
|
|
Следующие постановки[править]
В Москве «Спартак» появился только через полтора года — 11 марта 1958 года, в постановке И. Моисеева, который все-таки добился возможности поставить этот балет в Большом театре[1][3] (художник А. И. Константиновский, дирижёр Ю. Ф. Файер; Спартак — Д. Е. Бегак, Фригия — Н. И. Рыженко, Эгина — М. М. Плисецкая, Гармодий — Н. Б. Фадеечев[12]). Однако эта постановка не была признана удачной[1] и не продержалась долго[5].
4 апреля 1962 года Леонид Якобсон сам повторил свою ленинградскую постановку в московском Большом театре (художник В. Ф. Рындин, дирижер П. Э. Фельдт; Спартак — Бегак, Фригия — Плисецкая, Эгина — Рыженко, Красс — А. И. Радунский, Раб — В. В. Васильев)[12]. Но и на этот раз спектакль долго не просуществовал.
9 апреля 1968 года в Москве в Большом театре состоялась новая постановка балета «Спартак», сделанная Юрием Григоровичем. Григорович полностью ушел от эстетики Леонида Якобсона, повернув хореографию в академическую сторону, но придав спектаклю психологизм и трагическую напряженность[3] (худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. Г. Н. Рождественский; Спартак — Васильев (затем М. Л. Лавровский), Фригия — Е. С. Максимова (затем Н. И. Бессмертнова), Эгина — Н. В. Тимофеева (затем С. Д. Адырхаева), Красс — М. Э. Лиепа (затем Б. Б. Акимов)[12]). В 1975 году на студии «Мосфильм» эта постановка была экранизирована (см. видеоролик в самом начале данной статьи).
В такой же редакции — Ю. Григоровича — балет был поставлен еще в нескольких городах СССР и странах Восточной Европы[3]. В частности: в Свердловске — 1966, балемейстер Е. Я. Чанга; в Новосибирске — 1967, Чанга; 1977, Григорович; в Перми — 1969, Н. С. Маркарьянц, 1985, В. Н. Салимбаев; в Челябинске — 1974, У. О. Сарбагишев; в Горьком (Нижний Новгород) — 1979, О. М. Дадишкилиани; в Красноярске — 1980, Маркарьянц; в 1988 году в Львовском театре оперы и балета им. И.Франко постановку осуществил С. В. Дречин[14]; было еще несколько спектаклей в разных театрах[12]. На этом фоне выделяется спектакль, созданный в 1972 году в Одесском театре оперы и балета, где свою версию балета «Спартак» поставил И. А. Чернышёв. Хотя его редакция основывалась на хореографии Ю. Григоровича, она была и достаточно самобытна. Если в версии Ю.Григоровича главные герои — Спартак и Красс — разрешали противоборство в танце, то у И. Чернышева хореографическое построение было совсем иное: Спартак у Чернышёва был танцующим героем, а партия Красса оказалась чисто пантомимной, статичной, в результате в величественных жестах и статических позах обнаруживалась скрытность и затаённость коварного Красса. В 1984 году И. Чернышев повторил свою редакцию а Куйбышевском театре оперы и балета[15].
В 2009 году петербургский Театр балета им. Л. Якобсона и его художественный руководитель Юрий Петухов буквально по крупинкам воссоздавали балет «Спартак» в хореографии Леонида Вениаминовича Якобсона, следуя воспоминаниям и указаниям непосредственных участников постановки той далекой поры — 1956 года[1]. Исполнители главных партий: Спартак — Юрий Смекалов (солист Мариинского театра, солист труппы Бориса Эйфмана, обладатель «Золотой маски-2008») и Фригия — Анастасия Любомудрова.
А что касается бывшего Ленинградского театра им. Кирова — то и он, вернувшись к своему названию Мариинский театр, спустя четверть века тоже обернулся к опальному выдающемуся балетмейстеру Леониду Вениаминовичу Якобсону и поставил балет в его — самой первой — интерпретации.
Балет «Спартак» теперь известен в двух основных редакциях — Леонида Якобсона и Юрия Григоровича. И в обеих — признан классикой современного балетного искусства и включен в репертуар многих музыкальных театров.
Известный советский театральный критик и режиссер Б. Львов-Анохин в свое время так писал об этом балете: «„Спартак“ — это самое яркое современное выражение традиций советской хореографии в области создания героического балета. Этот спектакль представляет собой торжество, триумф героического мужского танца»[16].
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Балет «Спартак»: еще одна премьера
- ↑ Спартак
- ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 Арам Хачатурян. Балет «Спартак»; автор Л. Михеева
- ↑ Игорь Александрович Моисеев
- ↑ 5,0 5,1 5,2 «Спартак» в большом театре // О балете «Спартак»
- ↑ Краткое содержание балета «Спартак» // «спартак» в большом театре
- ↑ А. Хачатурян «Спартак». Либретто по историческим материалам, мотивам романа Р. Джованьоли и собственным фантазиям Наталии Касаткиной и Владимира Василёва
- ↑ В Михайловском театре прошла премьера балета «Спартак»
- ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 9,5 9,6 Леонид Якобсон (Leonid Jacobson); автор Д. Трускиновская
- ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 ВЕЛИКИЕ ХОРЕОГРАФЫ: ЛЕОНИД ЯКОБСОН; автор Нина Аловерт
- ↑ Татьяна Легат
- ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 О балете «Спартак» в электронной энциклопедии
- ↑ Балет и Опера
- ↑ ПИОНЕР БЕЛОРУССКОГО БАЛЕТА
- ↑ Журнал «Балет» // Опыт советской хореодрамы в творчестве И. А. Чернышёва; автор Р. Г. Володченков
- ↑ Балет — искусство танца. «Спартак»