Бланш, Люсиль

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Люсиль Бланш

Lucile Blanch
Файл:Lucile Blanch portrait.jpg
Бланш в 1930 году
Имя при рождении
Люсиль Эсма Лундквист
Дата рождения
31 декабря 1895 года
Место рождения
Холи, Миннесота, США
Дата смерти
31 октября 1981 года
Место смерти
Кингстон, Нью-Йорк, США


Род деятельности
живопись
Образование
Миннеаполисская школа искусств, Лига студентов-художников Нью-Йорка



Супруг
Арнольд Бланш (в разводе)



Люсиль Эсма Лундквист Бланш (англ. Lucile Esma Lundquist Blanch; [Нет даты!]) — американская художница и преподаватель искусств. Известна созданием фресок для Секции изящных искусств Министерства финансов США во время Великой депрессии. Лауреат стипендии Гуггенхайма (1933).

Ранние годы и образование[править]

Люсиль Эсма Лундквист родилась в 1895 году в Холи (штат Миннесота) в семье Чарльза Э. и Мэй Э. Лундквист.

Детство Бланш прошло в сельской местности на севере Миннесоты, где она увлекалась садоводством. Мать, одарённый музыкант, настояла на строгих уроках игры на фортепиано с семи лет. В 12 лет Люсиль отказалась продолжать занятия. После окончания школы мать записала её в педагогический колледж. Бланш проучилась там недолго и написала родителям 12-страничное письмо о желании поступить в художественную школу.

В Миннеаполисской школе искусств она и её будущий муж Арнольд Бланш учились вместе с Гарри Готтлибом и Адольфом Деном. С 1918 года она училась у Бордмена Робинсона в Лиге студентов-художников Нью-Йорка[1]. В том году она стала одной из десяти студентов в стране, получивших полную оплату обучения в Лиге. Бланш также училась у художников Кеннета Хейза Миллера, Фрэнка Винсента Дюмона и Фредерика Р. Гругера[2]. Она дружила с Эжени Гершой, которая создала её скульптурный портрет за работой[3].

Люсиль и Арнольд Бланш поженились 23 ноября 1920 года в Нью-Йорке. Затем они отправились во Францию для продолжения художественного образования[1]. Позже супруги переехали в Вудсток (штат Нью-Йорк), где участвовали в развитии местной художественной колонии.

Пара дружила с Диего Риверой и Фридой Кало. Они делили здание студии и телефон в Сан-Франциско, когда Арнольд получил должность преподавателя, а Ривера — заказ на создание двух фресок в городе. В поздние годы Бланш вспоминала о Кало: «Дорогая маленькая жена [Диего] — мы с ней стали приятельницами... Мы вчетвером провели чудесную зиму. Они были очень хорошими товарищами по играм».

Бланш и её муж развелись в 1935 году.

Карьера[править]

Файл:Osceola Holding Informal Council with His Chiefs.jpg
«Оцеола проводит неформальный суд со своими вождями» (1938), фреска Секции живописи и скульптуры для почтового отделения в Форт-Пирсе, Флорида
Файл:Rural Mississippi from Early Days to Present (study for mural) SAAM-1985.8.1 1.jpg
Эскиз к фреске «Сельский Миссисипи от ранних дней до настоящего времени» (1941) для почтового отделения в Тайлертауне, Миссисипи

После переезда в Вудсток Бланш начала выставлять свои работы на местных групповых выставках, а также в Нью-Йоркском обществе женщин-художниц и Студийном клубе Уитни. Супруги зарабатывали на жизнь продажей сотканных ими гобеленов и управлением небольшим кафетерием. Со временем они стали ключевыми фигурами в возрождении художественной колонии Вудстока.

После получения стипендии Гуггенхайма в 1933 году[4][5] работы Бланш выставлялись на ряде крупных площадок, включая Музей американского искусства Уитни[6]. С 1932 по 1943 год её произведения приобрели для своих коллекций Метрополитен-музей, Музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни и Галерея Коркоран в Вашингтоне.

После развода Бланш преподавала в Школе искусств Ринглинга в Сарасоте (штат Флорида) с 1935 по 1936 год.

В 1937 году в галерее Milch прошла персональная выставка её работ. В том же году она приняла участие в выставке живописи в Музее американского искусства Уитни. В 1939 году её работы были представлены там же на ежегодной выставке современной американской акварели. Позднее в 1939 году Бланш участвовала в выставке Американского общества живописцев, скульпторов и гравёров, которая проходила с 16 мая по 10 июня.

В 1938 году Бланш вместе с художниками Филипом Эвергудом и Джорджем Пикеном занималась администрированием художественного проекта Управления общественных работ (WPA) в Нью-Йорке.

С 1938 по 1941 год Бланш была приглашённым художником в колледже Конверс в Спартанберге (штат Южная Каролина). Она продолжала преподавать там до своего 70-летия в 1965 году[7].

Осенью 1978 года, когда художнице было 83 года, в Ассоциации художников Вудстока прошла ретроспективная выставка её работ. Деннис Дрогсет из Woodstock Times в своей рецензии отметил, что на выставке представлены «восхитительные успехи... смешанные с не столь восхитительными неудачами — но эти противоречия являются частью творческого процесса». Дрогсет утверждал, что, хотя Бланш настаивала на неизменности своего творчества на протяжении всей карьеры, «...в стиле и подходе Бланш не была верна единой точке зрения».

Фрески[править]

Бланш получала заказы на создание фресок для почтовых отделений в рамках программы «Нового курса» через Секцию живописи и скульптуры (позднее — Секция изящных искусств) Министерства финансов США. Заказы распределялись через конкурсы, открытые для всех художников США. Около 850 художников получили заказы на создание 1371 фрески. Большинство из них были размещены в почтовых отделениях[8]. Среди авторов было 162 женщины. Финансирование фресок осуществлялось за счёт средств на строительство новых почтовых отделений, при этом 1 % от стоимости выделялся на художественное оформление[8].

В 1938 году Бланш написала фреску «Оцеола проводит неформальный суд со своими вождями» в почтовом отделении Форт-Пирса (штат Флорида). В настоящее время произведение выставлено в мэрии Форт-Пирса[9]. В 1940 году она создала фреску «Аппалачи» в городе Аппалачия (штат Виргиния). Фреска темперой «Сельский Миссисипи от ранних дней до настоящего времени» была завершена в 1941 году для почтового отделения в Тайлертауне (штат Миссисипи). Кроме того, она написала фрески для почтовых отделений во Флемингсберге (штат Кентукки) и Спарте (штат Джорджия)[10]. Фреска во Флемингсберге под названием «Переправа к битве при Блу-Ликс» была завершена в 1943 году[11]. Проект для почтового отделения в Спарте состоял из трёх панелей, изображающих довоенный плантаторский дом, гранитный карьер близ Спарты и пейзажи округа Хэнкок.

Смерть[править]

Люсиль Бланш умерла 31 октября 1981 года в Кингстоне (штат Нью-Йорк). Похоронена на кладбище художников Вудстока в Вудстоке[12].

Стиль[править]

Бланш начинала карьеру с реалистических сюжетов, но со временем её искусство становилось всё более абстрактным. К 1928 году стиль Бланш отличался особым колоритом и юмором. В этот период она в основном изображала цирковых артистов и животных в свете прожекторов[13].

Награды[править]

  • В 1931 году Бланш была удостоена Медали первой премии за графическое искусство на ежегодной выставке Ассоциации искусств Сан-Франциско.
  • В 1933 году Бланш получила стипендию Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма для творческой работы в области живописи за рубежом в течение одного года. Средний размер стипендии в том году составлял 2500 долларов.
  • В 1934 году получила премию за свою работу на региональной выставке Уонамейкера в Нью-Йорке.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 Lucile Blanch Show a Total Retrospective (1971 год), стр. 27.
  2. ↑ Lucile Blanch/American Art. Smithsonian Art Museum. Архивировано из первоисточника 21 января 2015. Проверено 15 октября 2026.
  3. ↑ Lucile Blanch by Eugenie Gershoy / American Art. Americanart.si.edu. Архивировано из первоисточника 26 апреля 2014. Проверено 15 октября 2026.
  4. ↑ Lucile Blanch - John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Gf.org (August 22, 1933). Архивировано из первоисточника 2 июня 2013. Проверено 26 июля 2013.
  5. ↑ Biography for Lucile Blanch. Askart.com. Архивировано из первоисточника 4 ноября 2012. Проверено 21 мая 2012.
  6. ↑ Lucile Blanchангл.. whitney.org. Проверено 15 октября 2026.
  7. ↑ Jaffe, Jody (1971). «Lifetime of art goes on view».
  8. ↑ 8,0 8,1 University of Central Arkansas. "Arkansas Post Office Murals Архивировано из первоисточника January 15, 2019.".
  9. ↑ Florida WPA Art. WPAmurals.com. Архивировано из первоисточника 8 ноября 2014. Проверено 16 декабря 2014.
  10. ↑ Four Building Act of 1926 Post Offices and Thirty-Two Public Works Administration Post Offices "Mississippi Post Offices Thematic Resources, 1931-1941.". Starkville, Mississippi: United States Department of the Interior (October 1, 1979). Архивировано из первоисточника 12 октября 2016. Проверено 15 октября 2026.
  11. ↑ Post Office Mural-Flemingsburg KY. Berkeley, California: University of California (2016). Архивировано из первоисточника 23 марта 2015. Проверено 15 октября 2026.
  12. ↑ Homeангл.. artistcemetery. Проверено 15 октября 2026.
  13. ↑ Appleton Read, Helen (1928). «Features: Contemporary Art: The work of the Younger Generation.». Vogue.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Бланш, Люсиль», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Бланш,_Люсиль

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Бланш,_Люсиль&oldid=2763454