Боди, Джек

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джек Боди

англ. Jack Body
Файл:Jack Body.jpeg
Боди в 2011 году
Имя при рождении
Джон Стэнли Боди
Дата рождения
7 октября 1944 года
Место рождения
Ти-Ароха, Новая Зеландия
Дата смерти
10 мая 2015 года
Место смерти
Веллингтон, Новая Зеландия


Род деятельности





Сайт

jackbody.com

Джек Боди (Джон Стэнли Боди, англ. John Stanley Body; [Нет даты!]) — новозеландский композитор, этномузыковед, фотограф и преподаватель. Известен своим глубоким интересом к музыке незападных культур, в частности Юго-Восточной Азии, что оказало значительное влияние на его творчество, включая технику транскрибирования полевых записей. Как организатор музыкальных мероприятий, Боди сыграл важную роль в продвижении азиатской музыки в Новой Зеландии, а также новозеландской музыки внутри страны и за рубежом.

Биография[править]

Джек Боди родился 7 октября 1944 года в Ти-Арохе, городе в фермерском районе Уаикато на Северном острове. Оба родителя происходили из фермерских семей; его отец, Стэн, был подрядчиком по земляным работам. Увидев, как его старшие сестры берут уроки игры на фортепиано, Боди последовал их примеру. Он брал уроки у Уильяма Кранны, выпускника Королевской шотландской академии музыки и сотрудника местного энергетического управления. Первыми композиторскими опытами Боди в детстве были переработки предписанных упражнений Королевских школ, которые он исполнял на ежегодных фортепианных концертах в местном церковном зале[1].

Боди учился в средней школе как пансионер в Королевском колледже в Окленде. Там его интерес к музыке и живописи подкрепила динамичная музыкальная жизнь школы под руководством учителя музыки Л. К. М. Сондерса, у которого Боди брал уроки игры на фортепиано и органе. По окончании средней школы он подал заявление в Школу изящных искусств Илама, но вместо этого решил изучать музыку в Оклендском университете, начав обучение на бакалавра музыки в 1963 году. В то время композиция не предлагалась как курс обучения на уровне бакалавриата; тем не менее, Боди плодотворно сочинял в студенческие годы. Во время учёбы в Оклендском университете Боди также брал уроки игры на органе у Питера Годфри и пел в хоре англиканского собора Святой Марии в Парнелле. В 1965 году он был назначен органистом и хормейстером англиканской церкви Святого Айдана в Ремуэре[2].

Окончив бакалавриат с отличием первого класса, Боди начал обучение в магистратуре по музыке в 1966 году, изучая композицию у Рона Тремейна на первом курсе и у Робина Макони на втором. Он получил степень магистра музыки, а также дополнительную степень преподавателя в 1967 году. Будучи аспирантом, Боди начал собирать художников и музыкантов для мероприятий и проектов. Значительная толпа авангардных оклендских художников тяготела к его квартире на Бердвуд-Кресент в Парнелле. В 1967 году, будучи президентом новозеландского отделения ISCM (Международного общества современной музыки), Боди организовал фестиваль «Оклендцы и искусство» в здании студенческого союза Оклендского университета[2]

Грант Совета по искусству в 1969 году позволил Боди поехать в Кёльн для обучения на Ferienkurse für Neue Musik Маурисио Кагеля. Благодаря продлению гранта Совета по искусству Боди обучался в Институте сонологии в Утрехте, Нидерланды, с 1969 по 1970 год. Возвращение домой в 1970 году через Грецию, Северную Индию и Джакарту пробудило у Боди увлечение незападными музыкальными традициями[2]

По возвращении в Новую Зеландию Боди занял должность преподавателя в колледже Тава в Веллингтоне, но ушёл в отставку через год, чтобы сосредоточиться на внештатных композиторских проектах. В 1974 году Боди на четыре месяца отправился на Бали и Яву, после чего Индонезийская музыкальная академия в Джокьякарте (ныне Индонезийский институт искусств) пригласила его вернуться в 1976 году в качестве приглашённого лектора. Возвращение Боди в Джокьякарту было поддержано Министерством иностранных дел Новой Зеландии. Хотя Боди преподавал западную музыкальную практику в Академии, его опыт жизни в Джокьякарте позволил ему узнать о традиционной музыке региона, а также сделать многочисленные полевые записи местной музыки и звуков окружающей среды.

В конце 1977 года Боди вернулся в Веллингтон, где Боди работал внештатным композитором, одновременно преподавая в Университете Виктории и проводя семинары в средних школах. В 1980 году Дуглас Лилберн ушёл с поста профессора композиции в Университете Виктории (ныне Новозеландская школа музыки); Боди подал заявку и получил эту должность. Боди оставался на факультете композиции Университета Виктории до своего выхода на пенсию в 2009 году[3].

Боди прожил остаток своей жизни в Веллингтоне, совершая бесчисленные поездки за границу. Его первая поездка в Китай состоялась в 1985 году, после чего он начал формулировать идеи для того, что впоследствии стало его оперой «Элли», основанной на жизни Реви Элли, новозеландского политического активиста в Китае[2]

Праздничные концерты в честь 70-летия Боди прошли в Оклендском университете и Университете Виктории в Веллингтоне в апреле 2014 года. После долгой борьбы с раком Боди умер 10 мая 2015 года в хосписе Мэри Поттер в Веллингтоне, на следующий день после того, как его размышление о смертности «Cries: A Border Town» (первоначально называвшееся «Cries from the Border») получило австралийскую премьеру на Канберрском международном музыкальном фестивале 2015 года. Мемориальный концерт в честь его жизни состоялся в церкви Сент-Эндрюс-он-те-Террас в Веллингтоне 24 мая 2015 года.

Музыка и творчество[править]

Самые ранние произведения Боди, такие как хоровые пьесы Ave Maria Gratia Plena (1965), People Look East (1965) и Carol to St. Stephen (1975), отражают его раннее обучение как церковного музыканта. Его поездка в Юго-Восточную Азию в начале 1970-х годов, где он познакомился с местными музыкальными традициями, значительно изменила его композиторский язык. Многие произведения Боди написаны как для западных, так и для незападных инструментов, таких как гамелан, шэн и гангса. В Resonance Music (1974) для электрогитары и 6 перкуссионистов используется гамелан; на его премьере Симфоническим оркестром Новозеландской радиовещательной корпорации впервые был использован набор гамелана, подаренный оркестру в мае 1974 года послом Индонезии в Новой Зеландии[4].

Полевые записи, сделанные Боди в Юго-Восточной Азии, послужили исходным материалом для многих его электронных и электроакустических произведений, таких как Musik Dari Jalan (1975), Musik Anak-Anak (1978), Fanfares (1981) и Interior (1987). Intimate Histories no. 1 (2005) представляет собой устную историю лингвиста Йоно Сукарно, друга Джека, окрашенную полевыми записями, которые Боди сделал в родном индонезийском городе Сукарно в 1977 и 1988 годах[5].

Помимо создания магнитофонных пьес из этих полевых записей, Боди также разработал процесс «двойной транскрипции», который он описал как транскрибирование сути музыкального источника в записи таким образом, чтобы его могли исполнять западные музыканты[2] По возможности Боди использовал полевые записи, которые он сделал сам, и использовал оригинальную музыку целиком. Произведения, использующие эти методы транскрипции, включают Melodies for Orchestra (1983), заказанные Новозеландским симфоническим оркестром в ознаменование 100-летия Оклендского университета, Three Transcriptions (1988), заказанные Кронос-квартетом, и оркестровое произведение Pulse (1995), которое объединяет транскрибированный материал от народа байнинг из Восточной Новой Британии, Папуа — Новая Гвинея, с фрагментами из симфонических произведений Бетховена, Берлиоза и Стравинского[5]

Несколько произведений Боди занимают решительно политическую позицию. Little Elegies (1985) были заказаны Новозеландским симфоническим оркестром в честь 25-летия телевизионного вещания в Новой Зеландии. Вместо того, чтобы отметить это событие празднованием телевизионной коммуникации, Боди задумал произведение, в котором использовалась видеокатушка, для критики телевизионной санитарии глобальных событий, травм и страданий[2]

Крупным произведением в карьере Боди является его опера Alley, премьера которой состоялась на Новозеландском международном фестивале искусств 1998 года. Alley основана на жизни Реви Элли, писателя, политического активиста и члена Коммунистической партии Китая новозеландского происхождения, который жил и преподавал в Китае с конца 1920-х годов до своей смерти в 1987 году. С либретто, написанным в соавторстве с Джеффом Чапплом, биографом Элли, в опере приняли участие народные певцы из Ганьсу Цзи Чжэн-Чжу и Ли Гуй-Чжоу, пекинский Камерный ансамбль Хуася, а также небольшой оркестр новозеландских музыкантов. Сокращение финансирования в последнюю минуту оставило оперу в опасном положении, но усилия Боди и Чаппла по сбору средств обеспечили её исполнение[2]

Одной из повторяющихся тем в творчестве Боди является музыка незападных культур. Музыкально-театральное произведение Боди «Songs & Dances of Desire» (2013), написанное во время его пребывания в качестве композитора-резидента Оклендской филармонии, основано на жизни Кармен Рупе, активистки по борьбе с дискриминацией и СПИДом. В произведении участвуют три вокалиста: контртенор, исполняющий арии Кармен из одноименной оперы Бизе, вокалистка, поющая на языке маори, и оперное меццо-сопрано, поющее на испанском. Стихи, которые поют две вокалистки, написаны поэтессами со всего мира, переведены с языка оригинала на английский, а затем переведены на маори или испанский[6].

Помимо концертной музыки, Боди плодотворно сочинял для экрана. Он написал заглавную музыку для телевизионной драмы The Longest Winter (1974), первой новозеландской телевизионной драмы на языке маори Uenuku (1974) и первой новозеландской мыльной оперы Close to Home (1975). Первым саундтреком Боди к художественному фильму стал саундтрек к фильму Винсента Уорда Бдение (1984). Боди в соавторстве с Джоном Гибсоном написал саундтрек к другому фильму Уорда, Дождь детей (2008)[7].

Боди также был активным арт-фотографом, хотя и не имел профессионального образования, чьи нетрадиционные работы выставлялись в нескольких новозеландских галереях. В серии Male Nude Series (1983) снимки выполнены в ярких цветах, они были созданы путём манипуляций с негативами плёнки. Используя скальпель, пилочку для ногтей, фломастер и шариковую ручку, Боди обрабатывал изображения, царапая и перекрашивая их, чтобы придать им живописное качество[8]. Аудиовизуальная инсталляция Runes (1984), заказанная Веллингтонской художественной галереей, сопоставляла перекрашенные фотографии граффити в общественных туалетах с записями текущей воды, сделанными в туалетах[9].

Наследие[править]

Помимо работы композитором, деятельность Боди как амбициозного организатора и куратора музыкальных мероприятий оставила след как в композиторском сообществе Новой Зеландии, так и в культурной жизни страны. Одними из ранних проектов Боди были «Звуковые цирки», первый из которых состоялся в Веллингтоне в марте 1974 года по заказу Новозеландской радиовещательной корпорации и Новозеландского студенческого совета по искусству. Вдохновлённое Musicircus Джона Кейджа, более чем 6-часовое мероприятие включало новозеландскую музыку, исполняемую на восьми различных площадках в здании Студенческого союза Университета Виктории. Второй «Звуковой цирк» последовал в 1975 году[2]

Как этномузыковед, Боди выпустил ряд компакт-дисков с традиционной азиатской музыкой. Индонезийская музыка задокументирована в Music for Sale: Street Musicians of Yogyakarta (OMCD 006 и TC HLS-91), Music of Madura (CD ODE 1381) и Jemblung: Sung Narrative Traditions (PAN 2048CD). South of the Clouds, набор из 4 компакт-дисков, выпущенный на Ode Records, задокументировал редкие полевые записи китайского этномузыковеда Чжан Синжуна[10].

Содействие Боди международным обменам сыграло значительную роль в продвижении азиатской музыки и музыкантов в Новой Зеландии[11]. В конце 1974 года Боди помог этномузыковеду Аллану Томасу привезти из Чиребона, Западная Ява, в Новую Зеландию первый в стране набор гамелана[12]. Позже Боди в течение многих лет руководил гамелан-оркестром Университета Виктории Gamelan Padhang Moncar, в течение которых он заказал несколько новых произведений для гамелан-оркестра[13]. Также во время работы на факультете композиции в Университете Виктории Боди учредил резиденцию, приглашая музыкантов из регионов Юго-Восточной Азии (среди прочих, Западная Ява, Бали, Калинга и Минангкабау) для тесного сотрудничества с исполнителями и композиторами университета. В 2000 году отмечалось 25-летие гамелана в Новой Зеландии; по этому случаю Боди стал соорганизатором BEAT, международного фестиваля гамелана с более чем 100 международными участниками[3]

Боди был сторонником новозеландской музыки и композиторов. В 1975 году Боди выпустил набор из трёх пластинок новозеландской электроакустической музыки New Zealand Electronic Music (Kiwi-Pacific LP, SLD 44-46), реализованный в студиях электронной музыки Университета Виктории. В последующие годы он отредактировал более двадцати компакт-дисков с новозеландской музыкой[3] В 1981 году по просьбе Дугласа Лилберна Боди возобновил работу тогда бездействовавшего Wai-te-ata Music Press, издательства новозеландских музыкальных партитур, основанного Лилберном[2] Боди был редактором Wai-te-ata Music Press с 1981 по 2013 год, за это время издательство стало крупнейшим издателем новозеландской музыки[14]. В 1982 году Боди основал Nelson Composers' Workshop, постоянное ежегодное собрание молодых, начинающих и признанных новозеландских композиторов, где исполняются и критикуются новые произведения[5] Он продвигал новозеландскую музыку на международной арене, много лет работая в исполнительном комитете Азиатской лиги композиторов (ACL)[15]. Он был художественным руководителем Азиатско-Тихоокеанских фестивалей и конференций в 1984, 1992 и 2007 годах: десятидневных мероприятий, сопоставляющих традиционную и современную музыку Новой Зеландии и Азиатско-Тихоокеанского региона. В 2002 году он курировал серию из пяти концертов новозеландской музыки в Ijsbreker в Амстердаме[3]

В 2011 году Боди приступил к проекту по заказу новых произведений у новозеландских и китайских композиторов для традиционных китайских инструментов Оркестра Запретного города, работая совместно с Новозеландским струнным квартетом. Премьера этих произведений состоялась в Пекине в декабре 2013 года с последующими выступлениями в Окленде и Веллингтоне в марте 2014 года.

Награды и признание[править]

  • Грант Совета по искусству QEII (1969)[16]
  • Буржский конкурс электроакустической музыки (1976, 2009)[17][18]
  • Благодарность KBB за заслуги перед новозеландской музыкой (1985)[3][19]
  • Приглашённый композитор в Колледже-консерватории музыки Университета Цинциннати (2000)
  • Офицер Новозеландского ордена Заслуг, за заслуги в области музыки, образования и фотографии (ONZM) (2001)[20]
  • New Zealand Music Awards: Классический компакт-диск года (2002)[21]
  • Премия Lilburn Trust за заслуги перед новозеландской музыкой (2001)[22]
  • Избранный композитор на фестивале Other Minds, Сан-Франциско (2003)[23]
  • Избранный композитор на Международном фестивале Encuentros, Буэнос-Айрес (2004)
  • Премия лауреата Фонда искусств (2004)[24]
  • Грант Фулбрайта на поездку на Фестиваль новозеландской музыки в Санта-Крус, избранный композитор и куратор (2005)
  • Приглашённый композитор, Высшая школа музыки, Любек, Германия (2006)[25]
  • Избранный композитор, Art Summit Indonesia, Джакарта, Индонезия (2007)[26]
  • Избранный композитор, 4-й Международный музыкальный фестиваль, Пномпень, Камбоджа (2007)[27]
  • Приглашённый композитор, Брисбенская консерватория музыки, Брисбен, Австралия (2007)
  • Избранный композитор, Пекинский фестиваль современной музыки (2008)
  • Избранный композитор, Фестиваль Цинциннати 08. Колледж-консерватория музыки, Университет Цинциннати (2008)[10]
  • Qantas Film & Television Awards: Лучший саундтрек к новозеландскому фильму (2009)[28]
  • Финалист премии SOUNZ Contemporary Award (2009)[29]
  • Мемориальная премия Филипа Нилла (1965 и 2009)[3]
  • Избранный композитор, Foro Internacional de Música Nueva, Мехико и Морелия (2009)[30]
  • Премия, Trivium, Буржский конкурс электроакустической музыки (за Intimate History No.2 Sssteve) (2009)[18]
  • Виртуальный композитор-резидент IAMIC (2010)[31]
  • Приглашённый артист, Университет искусств Айти, Нагоя, Япония (2011)
  • Композитор-резидент Оклендской филармонии (2012-13)
  • Избранный композитор, Пекинский фестиваль современной музыки (2014)
  • Vodafone New Zealand Music Awards: Лучший классический альбом (2014)[32]
  • Премия Arts Icon Award, Фонд искусств Новой Зеландии (2015)[10] (приостановлена по состоянию на ноябрь 2020 года)

Список произведений[править]

Оркестровые

  • 23 Pages для большого оркестра
  • Carmen Dances для соло гитары с оркестром
  • Eights on My Teaching для оркестра и рассказчика
  • Fanfare for Bert для оркестра
  • Fours on my teaching для оркестра с чтецом
  • Hector’s Ghost для оркестра
  • Hello Francois для оркестра
  • Little Elegies для оркестра
  • Meditations on Michelangelo для соло скрипки и струнного оркестра
  • Melodies for Orchestra
  • My Name is Mok Bhon for orchestra
  • Palaran: Poems of Love and War для оркестра с традиционным яванским певцом
  • Poems of Solitary Delights для оркестра и тенора (рассказчика)
  • Pulse для полного оркестра
  • Songs of Death and Desire для двух меццо-сопрано, контртенора и оркестра
  • Variations для малого оркестра, на тоновый ряд Веберна

Камерные

  • 3 Sentimental Songs для 3 перкуссионистов и 1 пианиста
  • African Strings для двух гитар
  • After Bach для восьми скрипок, восьми альтов и четырёх виолончелей
  • After Bach для четырёх соло альтов и 8-голосных массовых альтов
  • BAI sanxian для струнного квартета
  • Epicycle для струнного квартета
  • Fire in the Belly для фортепианного трио
  • Flurry для трёх струнных квартетов
  • Four Haiku для подготовленного фортепиано и 21 соло струнных
  • Meditations on Michelangelo для скрипки и фортепиано
  • Nocturne для виолончели и фортепиано
  • O Cambodia для смешанного камерного секстета
  • O Mensch, bewein dein Sünde gross для волн Мартено, стеклянной арфы, деревянных духовых и струнных
  • Pain in the Arse для фортепианного трио
  • Paradise Regained для вибрафона и фортепиано
  • Rainforest для флейты/альтовой флейты и фортепиано или арфы
  • Saetas для струнного квартета (и аккордеона)
  • The Caves of Ellora для фортепиано и медного ансамбля
  • The Garden для шестнадцати инструментов
  • Three Elegies для камерного ансамбля
  • Three Rhythmics для фортепианного дуэта
  • Three Transcriptions для струнного квартета
  • Tribute to the Blues аранжировки для кларнета, скрипки, альта, виолончели и фортепиано
  • Tribute to the Blues аранжировки для ансамбля из тринадцати инструментов
  • Turtle Time для фортепиано, арфы, клавесина, органа и чтеца(ов)
  • Two Blues аранжировка для скрипки, виолончели и фортепиано
  • Yunnan для флейты, гитары/лютни, сысяня и струнного квартета

Вокальные

  • Ave Maria Gratia Plena для хора SATB без сопровождения
  • Carol to St. Stephen для солистов сопрано, альта и тенора и хора SATB
  • Cries from the Border для струнного квартета и шести голосов
  • Five Lullabies для хора SATB или вокального ансамбля
  • Fours on my teaching аранжировка для фортепиано и чтеца
  • In Memoria Memorabila для хора
  • In the Curve of Song для голоса, магнитофона, альта, флейты/пикколо и четырёх перкуссионистов
  • Jibrail для вокального октета и гонгов
  • Love Sonnets of Michelangelo для сопрано, меццо-сопрано, голоса и танцора
  • Make Us Merry, with Canons for Brass для трёх мужских голосов с тремя трубами и тремя тромбонами
  • Marvel not Joseph для соло тенора и альта с хором SATB
  • Music for the New Zealand Liturgy для хора SATB и органа
  • Nowell (in the Lithuanian manner) рождественская песня для хора SA
  • Pange Lingua Gloriosi для хора с волнами Мартено и стеклянной арфой или гамеланом
  • Passio для голосов, медных, деревянных духовых и перкуссии
  • Pater Noster для 4 солистов, хора с перкуссией, барабанами и одним мелодическим инструментом
  • People look East для хора SATB без сопровождения
  • Psalm 103 для хора SATB
  • Psalm 137 для хора SSAATTBB
  • Psalm 150 для хора SATB
  • Psalm 150 для хора SATB и перкуссии
  • Songs my Grandmother Sang аранжировки для голоса и фортепиано
  • Song Cycle звуковая/световая/визуальная инсталляция для голосов и звуков дерева и металла
  • The New Liturgy для хора SATB без сопровождения
  • Three Dreams & A Nightmare для вокального ансамбля
  • Three Love Songs для тенора, альта и виолончели
  • Vox Populi для хора и магнитофона
  • Waiata Maori для маорийского певца и ансамбля
  • Waiata Wahine для меццо-сопрано и камерного оркестра
  • Wedding Song for Saint Cecilia для смешанного хора

Соло

  • 14 Stations для усиленного пианиста
  • Aeolian Harp для соло скрипки
  • Aeolian Harp для соло виолончели
  • Aeolian Harp для соло альта
  • Caravan для соло скрипки
  • Five Melodies для фортепиано
  • Four Stabiles для фортепиано
  • Mazurka 40 — After Chopin для соло фортепиано
  • Sarajevo для соло фортепиано
  • The Street Where I Live «пейзажная прелюдия» для фортепиано и CD
  • Three Old-Fashioned Songs для фортепиано

С восточными инструментами

  • A House in Bali для струнного квартета, гамелана, рассказчика и шэна (или гобоя)
  • After Bach для гамелана, 4 соло альтов и массовых альтов
  • Bamboo Music для 8 музыкантов, играющих на бамбуковых инструментах
  • BEAT (DA) для струнного квартета, китайского инструментального ансамбля и магнитофона
  • Campur Sari для струнного квартета с яванским музыкантом
  • Paradise Regained для фортепиано и гангсы
  • Polish Folk Dances для двух кларнетов in B, баритон-саксофона, литавр и яванского гамелана
  • Resonance Music для электрогитары и 6 перкуссионистов
  • The Emperor Speaks… для китайского инструментального ансамбля

С электроникой

  • Arum Manis для струнного квартета и магнитофона
  • Duets and Choruses для магнитофона
  • Encounters для 4-дорожечного магнитофона и группы участников
  • Fanfares для магнитофона
  • Intimate History no. 1: Yono электроакустическая музыка
  • Intimate History no. 2: ssteve радиофоническое произведение
  • Interior для камерного септета и магнитофона
  • Jangkrik Genggong для магнитофона
  • Kryptophones для магнитофона
  • Musik Anak-Anak (Children’s Music) для магнитофона
  • Musik Dari Jalan (Music from the Street) для магнитофона
  • Musik Mulut (Mouth Music) для магнитофона
  • Poi для магнитофона
  • Prelude: Azan записи окружающей среды
  • Silence and Me для магнитофона
  • Sun and Steel (Homage to Mishama) интерактивная звуковая и визуальная инсталляция
  • Superimpositions компьютерная музыка для фортепиано
  • Tui, korimako and kokako для органа и пения птиц (в записи)
  • Vox Humana для магнитофона
  • Wananga i te rangi для магнитофона

Опера/Сцена

  • Alley: опера в двух действиях, основанная на жизни Реви Элли
  • Invocation для хоров SATB, хора Островов Кука, колоколов, шофара, органа, магнитофона и оркестра
  • Songs and Dances of Desire: In Memoriam Carmen Rupe для соло гитары, меццо-сопрано и контртенора, и оркестра

Дискография[править]

Название CD Представленные произведения Лейбл
Adrianna Lis: Rozmowa / Dialogue Rainforest Atoll Records, ACD742
Darkness to Light: An Easter Celebration Pange Lingua --
Flight: music for flute and harp Rainforest Atoll Records, ACD709
Henry Wong Doe: Landscape Preludes The Street Where I Live Rattle Records, RATD046
Jack Body: Poems of Love and War Alley, Meditations on Michaelangelo, My Name is Mok Bhon, Palaran: Poems of Love & War, Poems of Solitary Delights Naxos, 8.573198
Jack Body: Songs of Death & Desire Songs of Death & Desire Atoll Records, ACD414
Jack Body: Pulse African Strings, Campur Sari, Melodies for Orchestra, Pulse, Three Transcriptions Rattle Records, RAT D009
Jack Body: Suara — Environmental Music from Java -- Ode Records, Ode CD MANU 1380
New Zealand Choral Music People Look East Kiwi Pacific Records, CD SLD-108
New Zealand Music for Creative Dance (Volume Two) Three Transcriptions Cossey/Atoll Records
New Zealand National Youth Choir: Te Roopu Rangatahi Waiata o Aotearoa Carol to St. Stephen Ode Records, Ode Manu 1412
New Zealand String Quartet: notes from a journey Three Transcriptions Atoll Records, ACD 118
Now I Know: New Music for Gamelan and Winds Polish Folk Dances New Zealand School of Music / Gamelan Padhang Moncar & Gamelan Taniwha Jaya
NZTrio & Tray So: O Cambodia O Cambodia Atoll Records, ACD 541
Pink and White: New Zealand Organ Music Tui, korimako and kokako Atoll Records, ACD 605
Ritual Auras: Karlheinz Company Interior Atoll Records, ACD 842
Sacred and Profane: compositions for voices by Jack Body Invocation, Song Cycle, Vox Humana Ode Records / Portal CDs, Portal CD 1003
The Tudor Consort: The 'Earthquake' Mass Psalm 137 Tudor Consort / Organism, ORG007
Under the Southern Cross: works for cello Aeolian Harp Ode Records, Ode Manu 1543/4
Waiteata Collection of New Zealand Music Vol. 1: A Violin and Piano Recital Aeolian Harp Watieata Music Press, Waiteata CD WTA001
Waiteata Collection of New Zealand Music Vol. 6: Composer Portrait: Jack Body Five Lullbies, Flurry, Four Stabiles, Little Elegies, Love Sonnets of Michaelangelo, Three Old-Fashioned Songs, Three Rhythmics Waitaeata Music Press, Waiteata CD WTA006
Waiteata Collection of New Zealand Music Vol. 13: NZ Piano Music for 4 Hands Three Rhythmics Waiteata Music Press, Waiteata CD WTA013
You Hit Him He Cry Out: Dan Poynton Five Melodies Rattle Records, RATD006

Примечания[править]

  1. ↑ Sarah Shieff Talking Music: Conversations with New Zealand Musicians. — Auckland University Press, 2005.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 Sarah Shieff Talking Music: Conversations with New Zealand Musicians. — Auckland University Press, 2005.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 NZ composer – Jack Body. SOUNZ. Проверено 3 июня 2026.
  4. ↑ «NZBC Gongs get Going». The Dominion, 19 November 1974.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 «Body Language: Jack at 60.» John Elmsly. Canzona vol 26 no 47 (2005).
  6. ↑ Bizet-Body. Apo.co.nz. Архивировано из первоисточника 28 января 2016. Проверено 10 августа 2015.
  7. ↑ Jack Body. NZ On Screen. Проверено 3 июня 2026.
  8. ↑ Jack Body. Tsbbankwallaceartscentre.org.nz. Архивировано из первоисточника 13 января 2015. Проверено 10 августа 2015.
  9. ↑ other media – Runes. Jack Body. Архивировано из первоисточника 4 марта 2016. Проверено 3 июня 2026.
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 The Arts Foundation : Jack Body – Biography. Thearts.co.nz. Архивировано из первоисточника 4 мая 2015. Проверено 10 августа 2015.
  11. ↑ Chime Music. Chime Music. Проверено 3 июня 2026.
  12. ↑ History – Gamelan Wellington. Gamelan.org.nz. Проверено 3 июня 2026.
  13. ↑ Gamelan Padhang Moncar – Gamelan Wellington. Gamelan.org.nz. Проверено 3 июня 2026.
  14. ↑ Waiteata Music Press – About. Waiteatamusicpress.co.nz. Проверено 3 июня 2026.
  15. ↑ History || The founding of the ACL. Asian Composers League (14 April 1973). Архивировано из первоисточника 24 февраля 2015. Проверено 3 июня 2026.
  16. ↑ Body. UNESCO (27 February 2004). Архивировано из первоисточника 16 декабря 2015. Проверено 3 июня 2026.
  17. ↑ SOUNZ Musik Dari Jalan (Music from the Street). sounz.org.nz. Проверено 3 июня 2026.
  18. ↑ 18,0 18,1 News // Computer Music Journal. — 2009. — том 33. — № 4. — С. 5–9. — ISSN 1531-5169. — DOI:10.1162/comj.2009.33.1.5
  19. ↑ CANZ Awards | Composers Association of New Zealand. canz.net.nz. Архивировано из первоисточника 18 июля 2020. Проверено 11 мая 2018.
  20. ↑ New Year honours list 2001. Department of the Prime Minister and Cabinet (30 December 2000). Проверено 3 июня 2026.
  21. ↑ SOUNZ Jack Body. sounz.org.nz. Архивировано из первоисточника 20 декабря 2019. Проверено 3 июня 2026.
  22. ↑ Douglas Lilburn » Citations. douglaslilburn.org. Проверено 3 июня 2026.
  23. ↑ Arts & Minds: Two Emperors exhibition a triumph, The New Zealand Herald (2003 год).
  24. ↑ Laureate Award (26 September 2015). Проверено 3 июня 2026.
  25. ↑ Lübeck: Veranstaltungen der Musikhochschule im Juni 2006 | nmz – neue musikzeitungнем.. www.nmz.de (5 June 2006). Проверено 3 июня 2026.
  26. ↑ New Zealand Trio. antarafoto.com. Проверено 3 июня 2026.
  27. ↑ 4th International Music Festival Phnom Penh 2007. musicfestival-phnompenh.org. Проверено 3 июня 2026.
  28. ↑ Jack Body | NZ On Screen. NZ On Screen. Проверено 3 июня 2026.
  29. ↑ SOUNZ – Jack Body – Awards. sounz.org.nz. Архивировано из первоисточника 9 апреля 2016. Проверено 28 сентября 2016.
  30. ↑ Inauguran XXXI Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enríquez". espectaculoselpunto.blogspot.co.nz (25 May 2009). Проверено 3 июня 2026.
  31. ↑ Robert Davidson – IAMIC's virtual composer in residence : News (AMC) Article : Australian Music Centre. australianmusiccentre.com.au. Проверено 3 июня 2026.
  32. ↑ Vodafone New Zealand Music Awards | Best Classical Album 2014. www.nzmusicawards.co.nz. Проверено 3 июня 2026.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Боди, Джек», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Боди,_Джек

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Боди,_Джек&oldid=2662378