Де Крифт, Хосе
Хосе де Крифт
- Род деятельности
-
скульптор • художник • преподаватель
- Супруга
- Элис Робертсон Карр де Крифт (в браке с 1928, развод в 1938)
- Дети
- 2, включая Нину
Хосе́ Мари́ано де Крифт (исп. José Mariano de Creeft; [Нет даты!]) — американский скульптор, художник и преподаватель испанского происхождения. Известен созданием современных скульптур из камня, металла и дерева, в частности женских фигур, а также бронзовой скульптуры «Алиса в Стране чудес» в Центральном парке Нью-Йорка[1].
Биография[править]
Де Крифт был одним из первых сторонников метода прямой резьбы в скульптуре. Он также разработал технику чеканки по свинцу и одним из первых начал создавать современные скульптуры из найденных объектов. Преподавал в Блэк-Маунтин-колледж, Лиге студентов-изучающих искусство Нью-Йорка и Новой школе социальных исследований. Его работы находятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни, Метрополитен-музея, Музея современного искусства, Смитсоновского музея американского искусства и многих других общественных и частных коллекциях.
Хосе де Крифт родился в городе Гвадалахара 27 ноября 1884 года в семье каталонцев Мариано де Крифта-и-Масдеу и Розы Шампан-и-Ортис[2]. Четыре года спустя семья переехала в Барселону. В 1890 году, после смерти отца[2], де Крифт, его мать и две сестры переехали к тёте. В возрасте шести лет де Крифт начал работать, перенося камень и песок на строительстве храма Святого Семейства, спроектированного архитектором Антонио Гауди.
В 1895 году де Крифт начал лепить религиозные фигуры из глины для продажи на фестивале Санта-Лючия в Барселоне, обжигая их дома в печи. Два года спустя он стал подмастерьем у ремесленника Барнадаса, вырезавшего религиозные фигуры из дерева[3]. Позже он обучался в художественной литейной мастерской Masriera & Campins под руководством скульптора Мариано Бенльюре, а затем учился у Маноло Уге[4].
В 1900 году де Крифт переехал в Мадрид и учился в мастерской Агустина Кероля Субиратса, официального скульптора Испании[2]. Там он впервые получил опыт резьбы по камню. Он также изучал рисунок у Рафаэля Идальго и Гутьерреса де Кавьедеса, а скульптуру — у Игнасио Сулоаги[2]. В следующем году работал чертёжником в Мадридском управлении мостов и дорог. В 1902 году открыл свою первую студию вместе с другом. В это время он наблюдал за искусством группы эскимосов (инуитов) в парке Буэн-Ретиро, что повлияло на его эстетику. Год спустя его первая выставка детских портретов из глины и гипса прошла в Кружке изящных искусств в Мадриде[5].
В 1905 году он переехал в Париж. По рекомендации Игнасио Сулоаги и с согласия Огюста Родена поступил в Академию Жюлиана, где учился два года. Он открыл студию на улице Шамбери, а затем вторую в Бато-Лавуар на Монмартре, где общался с Пабло Пикассо, Хуаном Грисом, Маноло и Пабло Гаргальо. В этот период де Крифт подружился с художником Матео Эрнандесом[6].
Де Крифт получил Гран-при на выставке скульптуры 1906 года в Академии Жюлиана за глиняную работу «Торс»[7].
После пребывания в Испании он вернулся в Париж в 1909 году, где впервые выставился в Салоне Общества французских художников. С 1909 по 1928 год он периодически выставлялся в Обществе французских художников, Национальном обществе изящных искусств, Осеннем салоне, Салоне Тюильри, Салоне независимых и других выставках[8].
С 1911 по 1914 год работал в мастерской La Maison Greber, изучая традиционные методы воспроизведения скульптуры в камне с помощью пунктировальных машин. В 1915 году он отказался от классических методов и начал использовать технику прямой резьбы. Вдохновлённый модернизмом, де Крифт уничтожил все свои предыдущие слепки, формы и глиняные изделия.
Де Крифт завершил свою первую прямую скульптуру из дерева в 1915 году. В следующем году он создал голову из красного гранита и выставил её в Национальном обществе изящных искусств. Он также завершил свой первый портрет, вырезанный непосредственно с натуры, из чёрного бельгийского мрамора.
По окончании Первой мировой войны он получил заказ на создание гранитного военного мемориала французскому пехотинцу. Эта скульптура в Соге стоит на постаменте на городской площади[9]. Он завершил эту работу в 1921 году.
В 1924 году де Крифт разработал процесс чеканки по свинцу. Примеры скульптур, выполненных в этой технике, включали «Портрет Сесара Вальехо» и «Орхидею»[10].
В 1925 году де Крифт разработал технику ассамбляжа, когда его попросили создать произведение для выступления исполнителя фламенко Висенте Эскудеро. Де Крифт разобрал свою печь, чтобы создать восьмифутовую фигуру на коне. Добавив использованные камеры от шин, де Крифт провёз своё произведение по улицам Парижа, и это событие получило освещение в мировой прессе.
В 1927 году де Крифт переехал на Мальорку, когда художник Роберто Рамонже поручил ему создать скульптуры для крепости XIV века Ла-Форталеза.
Эмиграция в США[править]
В 1929 году де Крифт женился на американке Элис Робертсон Карр в Лондоне. Она была одной из его учениц в Париже. В Париже Элис Карр также изучала офорт у друга де Крифта Стэнли У. Хейтера. Элис Карр и Хосе де Крифт отправились в США в июне 1929 года. В июле де Крифт провёл свою первую персональную выставку в США в Художественном институте Сиэтла.
Пара поселилась в Нью-Йорке в сентябре. В декабре у него состоялась первая персональная выставка в галерее Ferargil в Нью-Йорке.
В 1930 году он снял студию в Гринвич-Виллидж. Находясь в Нью-Йорке, он разработал технику создания трёхмерных скульптур из листового свинца.
В 1931 году он отправился в Париж, а затем вернулся на Мальорку, где завершил портретный бюст Гертруды Лоуренс в натуральную величину[11].
В 1932 году де Крифту предложили должность преподавателя скульптуры в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. В 1933 году родилась их дочь Нина де Крифт Уорд.
В 1936 году, когда де Крифты жили на Мальорке, началась гражданская война в Испании. Семья была разлучена. По возвращении в Америку де Крифт стал одним из основателей Конгресса американских художников.
В 1938 году он стал одним из основателей Гильдии скульпторов в Нью-Йорке.
Он и Элис Карр де Крифт развелись в феврале 1939 года. В 1940 году де Крифт стал гражданином США.
В 1940 и 1941 годах де Крифт был резидентом художественной колонии Яддо в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк. Там он подружился с Юдорой Уэлти.
В 1944 году де Крифт преподавал в Блэк-Маунтин-колледж. Во время этого семестра он встретил свою будущую жену Лорри Гуле. Во время пребывания в Блэк-Маунтин-колледже де Крифт познакомился с Джозефом Альберсом, архитектором Вальтером Гропиусом, а также испанским архитектором Хосепом Льюисом Сертом и французскими художниками Жаном Шарло и Амеде Озанфаном.
В 1946 году де Крифт и Гуле приобрели ферму в Хусик-Фолс, штат Нью-Йорк.
Заказы[править]
В 1951 году началась работа над восьмифутовой гранитной фигурой «Поэтесса» для мемориала Эллен Филлипс Сэмюэл в Филадельфии[12][13].
В 1956 году Джордж Т. Делакорт-младший поручил ему создать бронзовую скульптурную группу «Алиса в Стране чудес» в качестве мемориала своей жене Маргарите. Бронзовая работа в Центральном парке была открыта комиссаром парков Робертом Мозесом в 1959 году. Дочь де Крифта, Донна Мария, послужила моделью для лица Алисы. Алиса сидит на большом грибе на чаепитии, устроенном Безумным Шляпником (чьё лицо предположительно смоделировано с лица Джорджа Делакорта), вместе с Мартовским Зайцем, Белым Кроликом, Соней, Чеширским Котом, Гусеницей и котёнком Алисы Диной[14][15][16]. Скульптура была создана по мотивам иллюстраций Джона Тенниела[15]. У основания статуи находится строка из стихотворения Льюиса Кэрролла «Бармаглот»[17]. Монумент принёс ему мировое признание[18].
Де Крифт также получил заказ от города Нью-Йорка на создание бронзового рельефа для лаборатории общественного здравоохранения больницы Белвью в 1966 году.
Поздние годы[править]
В мае 1960 года Музей Уитни провёл первую крупную ретроспективу работ де Крифта, организованную Американской федерацией искусств. Летом де Крифт с семьёй посетил своего друга Сальвадора Дали в его доме в Кадакесе.
В 1965 году де Крифт выставлялся в Белом доме на Фестивале искусств, где он и Гуле присутствовали на ужине в Розовом саду, устроенном Леди Бёрд Джонсон.
Де Крифт стал одним из трёх американских художников, представленных в постоянной коллекции религиозного искусства Ватикана, когда музей приобрёл его работу «Сон младенца» в 1972 году. В 1973 году он был награждён орденом Изабеллы Католической в Мадриде. В следующем году в честь его 90-летия состоялась специальная выставка работ де Крифта из коллекции Музея Хиршхорна в Вашингтоне.
В 1976 году он был удостоен чести испанского консульства в Нью-Йорке, которое организовало аудиенцию с королём Испании Хуаном Карлосом I по случаю первого визита короля в США.
В 1981 году в Фонде Жоана Миро в Барселоне была организована крупная ретроспектива «La Aventura humana de José de Creeft» под руководством Карлеса Фонсере.
Смерть[править]
11 сентября 1982 года Хосе де Крифт умер в возрасте 97 лет в своём доме в Манхэттене. Его прах был захоронен в Хусик-Фолс, штат Нью-Йорк.
Помимо мемориалов, проведённых в Большом зале Купер-Юнион и Лиге студентов-изучающих искусство, в следующем году в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне состоялась крупная ретроспектива, посвящённая жизни и искусству де Крифта.
Признание[править]
- 1906 — получил Гран-при на конкурсе скульптуры за глиняную работу «Торс» в Академии Жюлиана.
- 1933 — получил премию Крауниншилда за скульптуру на 25-й ежегодной художественной выставке в Массачусетсе. Хосе де Крифт избран в совет директоров Нью-Йоркского Общества независимых художников.
- 1940 и 1941 — получил стипендию для проведения лета в художественной колонии Яддо в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк.
- 1941 — избран президентом Федерации современных живописцев и скульпторов.
- 1942 — на выставке «Художники для победы» в Метрополитен-музее получил первую премию и премию за покупку в размере 5000 долларов за работу «Материнство»[19][20].
- 1945 — обладатель золотой медали за работу «Рахманинов» на 140-й ежегодной выставке Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии.
- 1946 — избран в Национальное общество скульпторов.
- 1948 — избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна[21].
- 1952 — стал членом совета директоров Audubon Artists.
- 1958 — избран членом Национального общества скульпторов.
- 1961 — избран первым вице-президентом Нью-Йоркского отделения Ассоциации Artists Equity.
- 1969 — избран председателем Американской академии искусств и литературы в Нью-Йорке.
- 1975 — Колумбийский университет в Нью-Йорке присудил де Крифту премию Флоренс Эйкемейер за выдающиеся достижения по рекомендации Национальной академии дизайна.
Выставки[править]
- 1903 — первая выставка в Кружке изящных искусств в Мадриде.
- 1929 — первая персональная выставка в США в Художественном музее Сиэтла, Вашингтон.
- 1932 — совместная выставка с офортистом Альфонсом Легро в Филадельфийском художественном альянсе, Пенсильвания.
Преподавание[править]
- В 1944 году де Крифт преподавал во время летнего семестра в Блэк-Маунтин-колледж, Северная Каролина.
- С 1944 по 1948 год преподавал в Лиге студентов-изучающих искусство Нью-Йорка.
- С 1949 по 1950 год был приглашённым инструктором в Школе живописи и скульптуры Скоухиган, штат Мэн.
- С 1957 по 1960 год де Крифт входил в преподавательский состав Новой школы социальных исследований, Нью-Йорк.
- С 1957 по 1981 год преподавал в Лиге студентов-изучающих искусство, Нью-Йорк.
Коллекции[править]
- 1938: Бруклинский музей, Нью-Йорк, приобрёл работу «Семитская голова»; работа «Женщина на солнце» была приобретена Билли Роузом для Сада искусств в Музее Израиля, Иерусалим[22].
- 1939: «Майя» приобретена Уичитским университетом[23].
- 1940: Музей современного искусства приобрёл работу «Сатурния».
- 1941: Музей американского искусства Уитни приобрёл «Облако»; Метрополитен-музей приобрёл «Изумление».
- 1945: «Атлантида» приобретена Пенсильванским университетом.
- 1951: «Рахманинов» приобретён Пенсильванской академией.
- 1967: «Новое существо» приобретено Уичитским государственным университетом, Канзас[24].
- 1976: «Обнажённая» приобретена Смитсоновским музеем американского искусства[6].
- 1986: «Непрерывность» приобретена Смитсоновским музеем американского искусства.
- Художественный музей Южных Аллеган.
Примечания[править]
- ↑ Creeft, Jose Mariano de. Oxford University Press (2011-10-31). doi:10.1093/benz/9780199773787.article.b00044231. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Fort, Ilene Susan de Creeft, José (1884-1982), sculptor and teacherангл.. Oxford University Press (1999). doi:10.1093/anb/9780198606697.article.1701353. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ José de Creeft: Sculpture and Drawings. — Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1983. — С. 8, 33.
- ↑ La Aventura Humana de Jose de Creeft. — Madrid: Casa de Pensiones, 1980. — С. 27.
- ↑ enciclopedia.catкат.. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ 6,0 6,1 José de Creeft | Smithsonian American Art Museum. americanart.si.edu. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ Breeskin. — С. 33.
- ↑ Spaniermamodern. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ Jose de Creeft. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ Jose de Creeft (1884-1982) - Artists - Levis Fine Art - Fine Art Gallery. www.levisfineart.com. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ Breeskin. — С. 34.
- ↑ Philadelphia Public Art Artist: Jose de Creeft. www.philart.net. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ The Poet. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ Meier, Allison The Unsung Female Muses of New York's Public Sculpture. Hyperallergic (2016-02-15). Проверено 19 августа 2026.
- ↑ 15,0 15,1 Alice in Wonderland Statue in Central Park. Atlas Obscura. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ Howard Halle 10 great outdoor sculptures in NYC you can visit on a socially-distanced stroll. Time Out New York (2020-03-20). Проверено 19 августа 2026.
- ↑ Rebecca Fishbein The 16 Best Public Art Pieces In NYC. Gothamist (2015-04-16). Проверено 19 августа 2026.
- ↑ Alice in Wonderland. www.centralpark.com (2019-04-12). Проверено 19 августа 2026.
- ↑ Metmuseum.org
- ↑ Metropolitan Show, Modern American Artists Invade the Museum. — Time Life magazine, Time Inc, 1943. — С. 42.
- ↑ National Academy, Biography José de Creeft. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ Brooklyn Museum. www.brooklynmuseum.org. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ Wichita State University. www.wichita.edu. Проверено 19 августа 2026.
- ↑ De Creeft Архивировано из первоисточника 2007-09-02., at Wichita State University]
Литература[править]
- Campos, Jules. José de Creeft. Erich S. Herrmann, NY, 1945
- Cunningham, John J. José de Creeft. University of Georgia Press/National Sculpture Society, Athens, Georgia, 1950.
- Campos, Jules. The Sculpture of José de Creeft. Kennedy Graphics, Inc., NY, 1972
== Ссылки
==
- De Creeft at Levis Fine Art, 20th Century Modern Masters[недоступная ссылка (April 2017)]
- Jose Mariano de Creeft on ArtNet
- Getty Images Jose de Creeft
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Де Крифт, Хосе», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|