Кадиш, Рубен

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рубен Кадиш

англ. Reuben Kadish
Photo of Reuben Kadish.jpg


Дата рождения
29 января 1913 года
Место рождения
Чикаго, Иллинойс
Дата смерти
20 сентября 1992 года
Место смерти
Нью-Йорк, Нью-Йорк


Род деятельности
скульптор, художник, преподаватель




Супруга
Барбара Уикс Кадиш

Сайт

Рубен Кадиш (англ. Reuben Kadish; [Нет даты!]) — американский художник, скульптор, рисовальщик, художник-монументалист и гравёр. Известен своими экспрессионистскими терракотовыми и бронзовыми скульптурами, а также монументальными росписями, созданными в сотрудничестве с Филипом Гастоном и Давидом Альфаро Сикейросом.

Биография[править]

Кадиш родился в Чикаго в семье иммигрантов из Каунаса (в то время Ковно, Российская империя, ныне Литва). Он был старшим из трёх сыновей. В 1920 году семья переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния[1].

Его отец, Сэмюэл Кадиш, работал подрядчиком по малярным работам и придерживался строгих политических убеждений: в молодости в дореволюционной России он был членом Всеобщего еврейского рабочего бунда в Ковно. В доме говорили на идише, было много книг и периодических изданий. Сэмюэл, хотя его формальное образование закончилось в десять лет, был квалифицированным художником-декоратором, владевшим такими техниками, как имитация дерева и мраморирование. Рубен унаследовал от отца как художественные наклонности, так и политическую активность: в подростковом возрасте он возглавил протест против присутствия морской пехоты США в Никарагуа, за что был исключён из средней школы[1].

Ранняя карьера[править]

К 1930 году Кадиш поступил в Отисовский институт искусств в Лос-Анджелесе, где подружился с Филипом Голдстейном (позже известным как Филип Гастон) и Джексоном Поллоком. Гастон и Поллок ранее учились вместе в Средней школе мануальных искусств в Лос-Анджелесе, пока обоих не исключили за распространение сатирических брошюр. Хотя Поллок не учился в Отисе — он переехал в Нью-Йорк в 1930 году, чтобы учиться в Лиге студентов-искусствоведов Нью-Йорка у Томаса Харта Бентона — он часто бывал в Лос-Анджелесе и поддерживал близкие отношения с Гастоном и Кадишем[1].

Вскоре Гастон и Кадиш покинули Отис и открыли общую студию неподалёку, где самостоятельно изучали живопись эпохи Возрождения и зарождающееся движение мексиканского мурализма[1].

Период монументальной живописи[править]

Два молодых художника привлекли внимание мексиканского художника-монументалиста и политического активиста Давида Альфаро Сикейроса. Кадиш вызвался быть помощником Сикейроса во время его пребывания в Лос-Анджелесе в начале 1930-х годов, отвозя его на встречи и помогая с местными проектами фресок[1].

Сикейрос получил крупный заказ на создание фрески в Мичоаканском университете в Морелии, но его внимание отвлекла Гражданская война в Испании. Увидев фотографии фрески, которую Кадиш и Гастон выполнили для общественного центра в Лос-Анджелесе, Сикейрос пригласил их реализовать проект в Морелии вместо него. В сопровождении своего друга, поэта и художественного критика Джулса Лангснера, Кадиш (которому тогда был 21 год) и Гастон (22 года) отправились в Мексику — это была их первая поездка за пределы США — и написали фреску площадью 93 м² в Мичоаканском университете, расположенном в бывшем летнем дворце императора Максимилиана. Работа под названием «Борьба против войны и фашизма» опиралась на влияние эпохи Возрождения и сюрреализма и привлекла значительное внимание прессы в США[1]. В январе 2025 года фреска, к тому времени известная как «Борьба с терроризмом», была представлена публике в Региональном музее Мичоакана в Морелии после масштабной реставрации.

По возвращении в США Кадиш и Гастон присоединились к Федеральному художественному проекту Управления общественных работ (WPA). В 1935 году они совместно работали над фреской на политическую тему в Медицинском центре «Город надежды», который тогда был туберкулёзным санаторием в Дуарте, штат Калифорния. Вскоре после этого партнёрство распалось: Гастон переехал в Нью-Йорк, а Кадиш — в Сан-Франциско[1].

Великая депрессия и Вторая мировая война[править]

Работая художником WPA в Сан-Франциско, Кадиш в 1937 году написал фреску под названием «Диссертация по алхимии» в здании химического факультета Университета штата Калифорния в Сан-Франциско. Другие его проекты фресок для WPA были отклонены как слишком нетрадиционные[1].

Во время Второй мировой войны Кадиш работал вольнонаёмным сотрудником в компании Bethlehem Steel и в судостроительной промышленности, участвуя в строительстве эсминцев и подводных лодок. Впоследствии он был призван в Художественное подразделение армии США — элитную программу, финансируемую Конгрессом для документирования войны через искусство. Работы, созданные им в Бирме и Индии, включая изображения разбомблённых деревень и сцены голода, хранятся в коллекции Центра военной истории армии США в Вашингтоне[1].

Послевоенные годы и фермерство[править]

После войны Кадиш вернулся в США с молодой семьёй. Он работал неполный рабочий день в «Ателье 17» Стэнли Уильяма Хейтера в Гринвич-Виллидж, печатая тиражи для таких художников, как Жоан Миро и Андре Массон. Не сумев найти доступное жильё в общинах Лонг-Айленда, где поселились его друзья, такие как Джексон Поллок, он купил полуразрушенную ферму площадью 16 га на севере Нью-Джерси, примерно в шестидесяти милях от Манхэттена, и стал молочным фермером[1].

Пожар в его студии на ферме в конце 1940-х годов уничтожил большинство его картин[1]. Он больше не писал картин, а обратился к скульптуре, работая с материалами и механизмами фермерской жизни[1].

Период Купер-Юнион[править]

В конце концов Кадиш перевёз семью обратно в Нью-Йорк, сдав ферму в аренду фермерам-арендаторам, и начал преподавательскую карьеру. Он преподавал дизайн в Школе изящных и промышленных искусств Ньюарка и в Художественной школе Бруклинского музея, прежде чем присоединиться к преподавательскому составу Купер-Юнион на Манхэттене в 1960 году, где преподавал историю искусств и скульптуру до выхода на пенсию[1].

Он работал в небольшом каретном сарае на Восточной 9-й улице, недалеко от Купер-Юнион, который также служил ему студией. Он возобновил занятия гравюрой, установив в подвале офортный станок[1].

В 1977 году Кадиш руководил группой студентов при реставрации исторического здания Фонда Купер-Юнион, отливая запасные части для повреждённых чугунных ламп и капителей в литейной мастерской школы, что сэкономило учреждению около 40 000 долларов на реставрационных расходах.

Терракотовые и бронзовые скульптуры Кадиша выставлялись в галерее Элейн Пойндекстер и галерее Грейс Боргенихт, а также на двух ретроспективных выставках: в Музее выбора художников в Сохо в 1985 году и в Государственном музее Нью-Джерси в 1990 году. В более поздние годы он преподавал историю искусств и скульптуру в Нью-Йорке, в первую очередь в Купер-Юнион[1].

Личная жизнь[править]

В 1960-х годах жена Кадиша, Барбара Уикс Кадиш, занималась археологией в Нью-Йоркском университете, в конечном итоге возглавив раскопки университета в Афродизиаде на юго-западе Турции. В 1962 году старший сын Кадишей, Дэн Кадиш, женился на Мусе Джейн Гастон, дочери Филипа Гастона.

Кадиш также был совладельцем таверны «Белая лошадь», бара в Гринвич-Виллидж, где в ноябре 1953 года умер валлийский поэт Дилан Томас.

Восприятие[править]

Кадиш оказал влияние на поколение студентов в Купер-Юнион, где его лекции охватывали египетскую погребальную скульптуру, греческую мифологию, а также искусство и архитектуру со всего мира. Часть его коллекции слайдов хранится в библиотеке Купер-Юнион[1].

В период его наибольшей творческой активности в середине 1980-х годов, когда он создал серию экспрессионистских терракотовых и бронзовых портретных голов, внимание критиков и исследователей чаще обращалось к его личным воспоминаниям о Джексоне Поллоке, Давиде Альфаро Сикейросе, Жоане Миро и других крупных фигурах, чем к его собственным работам[1]. Кадиш и его покойная жена Барбара появляются как персонажи в фильме 2000 года «Поллок» с Эдом Харрисом в главной роли.

Наследие[править]

После его смерти в 1992 году Художественный фонд Рубена Кадиша занимается распределением скульптурных и графических работ Кадиша по музеям и публичным коллекциям. Фонд опирается на заявленные пожелания художника: «Мое желание и указание состоит в том, чтобы мои произведения искусства сохранялись, выставлялись и распространялись для охвата максимально широкой публики и не продавались или иным образом не эксплуатировались для личной выгоды какого-либо лица»[2].

В 2018 году в Художественном музее Университета Кентукки прошли две выставки работ Кадиша: «Свидетель» и «Франкенштейновский».

Примечания[править]

  1. 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 Conner, Jill (January 2011). «TRACKS: Reuben Kadish, The Anti-Hero of American Modern Art». The Brooklyn Rail.
  2. Reuben Kadish Art Foundation. Архивировано из первоисточника 14 марта 2016. Проверено 16 июля 2026.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Кадиш, Рубен», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».