Либлинг, Эстель

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эстель Либлинг

Estelle Liebling


Дата рождения
21 апреля 1880 года
Место рождения
Нью-Йорк, США
Дата смерти
25 сентября 1970 года
Место смерти
Нью-Йорк, США


Род деятельности
  • сопрано
  • композитор
  • аранжировщик
  • музыкальный редактор
  • преподаватель вокала
  • вокальный педагог


Отец
Макс Либлинг
Мать
Матильда Либлинг (урождённая де Перкевич)



Эстель Либлинг (англ. Estelle Liebling; [Нет даты!]) — американская певица (сопрано), композитор, аранжировщик, музыкальный редактор и преподаватель вокала. Известна как один из самых влиятельных вокальных педагогов XX века, оказавшая значительное влияние на интерпретацию репертуара для колоратурного сопрано.

Биография[править]

Эстель Либлинг родилась в еврейской семье на 57-й улице в Нью-Йорке. Её родителями были композитор Макс Либлинг (1845—1927) и Матильда Либлинг (урождённая де Перкевич)[1]. Её отец и его три брата, Георг, Эмиль и Салли, были учениками Ференца Листа и сделали успешную карьеру пианистов и композиторов[1]. Двое из её трёх братьев, Джеймс и Леонард, также стали профессиональными музыкантами[1]. Леонард много лет работал редактором журнала Musical Courier и обучался игре на фортепиано у Леопольда Годовского. После начальных занятий на фортепиано Эстель изучала пение у сопрано и вокального педагога Сельмы Никлас-Кемпнер в Консерватории Штерна в Берлине[1][2]. По совету Нелли Мелбы она продолжила обучение у её преподавателя, меццо-сопрано Матильды Маркези, в Париже[1]. Либлинг окончила Хантерский колледж.

Профессиональный оперный дебют Либлинг состоялся в сентябре 1898 года в Земперопер в Дрездене, где она исполнила заглавную партию в опере Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур». В этом театре она пела и другие партии для колоратурного сопрано, включая Розину в «Севильском цирюльнике» Россини и Царицу ночи в «Волшебной флейте» Моцарта[1]. Вспоминая о своём раннем опыте в Дрездене в интервью Куинтансу Итону из Opera News в 1969 году, Либлинг рассказывала:

«Вся труппа, по-видимому, объединилась против меня из-за неосторожной заметки, опубликованной Генри Кребилем в New York Tribune, о том, что я заменю Эрику Ведекинд в Дрездене. Марчелла Зембрих, которая там жила, жестоко пренебрегала мной, а дирижёр и певцы едва со мной разговаривали. Мне потребовалась вся моя выдержка, чтобы довести до конца свой дебют в роли Лючии и последующие выступления в ролях Царицы ночи и Розины».

Либлинг также исполняла ведущие партии в Опера-Комик и Штутгартской государственной опере, после чего вернулась в США. 24 февраля 1902 года она дебютировала в Метрополитен-опера в роли Маргариты де Валуа в опере Мейербера «Гугеноты»[1]. В 1903 году она вернулась в Метрополитен-опера в роли Мюзетты в «Богеме» Пуччини; партию Мими исполняла Марчелла Зембрих, Рудольфа — Энрико Карузо, Марчелло — Джузеппе Кампанари, дирижировал Артуро Винья[3]. В 1904 году она снова выступала в Метрополитен-опера в роли Девы-цветка в «Парсифале» Рихарда Вагнера и Второго гения в «Волшебной флейте» Моцарта[3].

Работа с Сузой[править]

Либлинг стала одной из любимых солисток Джона Филипа Сузы после того, как её менеджер Генри Вольфсон успешно представил её композитору[4]. Вольфсон убедил Сузу выкупить контракт другой певицы, чтобы нанять Либлинг для осеннего турне 1902 года[4]. Впервые она выступила с оркестром Сузы в Атлантик-Сити на дневном и вечернем концертах в субботу, 9 августа 1902 года, исполнив «Песню Флориана» Бенжамена Годара, «Соловья» Александра Алябьева и сцену сумасшествия из «Лючии ди Ламмермур» Доницетти[5]. С 1902 по 1905 год она путешествовала по США и Европе в качестве солистки оркестра Сузы, приняв участие в более чем 1600 концертах в рамках девяти турне[1]. Её первое турне состоялось осенью 1902 года на Среднем Западе США. 18 сентября 1902 года в Индианаполисе, в зале Томлинсон-холл, она исполнила «Песню с колокольчиками» из «Лакме» Делиба, «Снежного ребёнка» Сузы и «Соловья»[5]. В рецензии Indianapolis Sentinel отмечалось:

«Публика приберегла свои лучшие аплодисменты для мисс Либлинг. Мисс Либлинг, которая в этом сезоне является вокальной солисткой на всех концертах Сузы в закрытых помещениях, обладает артистическим темпераментом, магнетизмом, чистым сопрано исключительного диапазона и достаточной силы, а также привлекательной сценической внешностью. Она продемонстрировала теплоту, утончённость и мастерство. Ни одна певица, выступавшая в Индианаполисе за многие сезоны, не покоряла публику так легко и полностью».

С января по июль 1903 года Либлинг гастролировала с Сузой по Европе, исполняя во многом тот же репертуар[5]. Особое восхищение вызывало её исполнение новой арии «Charmant oiseau» из оперы Фелисьена Давида «Жемчужина Бразилии», которая стала визитной карточкой как для её колоратурного сопрано, так и для флейтиста оркестра Сузы Маршалла Луфски[5]. Турне началось с концертов в Куинс-холл в Лондоне со 2 по 11 января[5]. В течение следующих пяти дней последовали выступления в Брайтоне, Рединге, Суиндоне, Стратфорд-апон-Эйвоне и Лимингтоне[5]. 17 января состоялся частный концерт в Уорикском замке для Фрэнсиса Гревилла, 5-го графа Уорика, Дэйзи Гревилл, графини Уорик, и их гостей[5]. 31 января они выступили перед королём Эдуардом VII в Виндзорском замке[5]. Либлинг и оркестр Сузы продолжали выступать в Великобритании до середины апреля, а затем отправились в Париж, где 19 апреля 1903 года началась серия концертов[5]. В течение следующих нескольких месяцев последовали выступления в городах Австрии, Бельгии, Германии, Голландии, Польши и России[5]. В июле 1903 года они вернулись в Великобританию для завершения европейского турне концертами в Англии, Ирландии и Уэльсе[5]. Рецензент Burton Mail так описал выступление Либлинг во время британского турне:

«Она обладает сопрано необычайного блеска и гибкости, с очень широким диапазоном… чистого флейтового тембра… она легко брала хроматические гаммы и исполняла сложные стаккато с не меньшей лёгкостью, чем блестящая птица, которой она должна была подражать».

После месячного перерыва Либлинг вновь присоединилась к оркестру Сузы для осеннего турне по США, которое началось в Уиллоу-Гров, штат Пенсильвания, 30 августа 1903 года[5]. В рамках турне состоялись выступления на Осеннем фестивале в Цинциннати, Ярмарке штата Индиана и заключительная серия концертов на Питтсбургской выставке с 29 сентября по 3 октября 1903 года[5]. В репертуар Либлинг во время этого турне вошли «Maid of the Meadow» Сузы, «Весенние голоса» Иоганна Штрауса, ария «A vos jeux, mes amis» из «Гамлета» Тома, ария «Legere hirondelle» из «Мирей» Гуно, «Mighty Lak' a Rose» Этелберта Невина и «Go To Sleep, Slumber Deep» из оперетты Виктора Герберта «Дети в стране игрушек»[5].

В апреле 1904 года, после полугодового перерыва, Либлинг возобновила гастроли с оркестром Сузы, отправившись в девятимесячное турне по США[5]. Среди мест выступлений были Театр Парсонса в Хартфорде, штат Коннектикут; Лирический театр в Балтиморе; Театр Пека в Буффало, штат Нью-Йорк; Всемирная выставка в Сент-Луисе; Питтсбургская выставка; Кукурузный дворец в Митчелле, штат Южная Дакота; Гранд-театр в Су-Сити, штат Айова; Конвеншн-холл в Канзас-Сити, штат Миссури; Павильон Хазарда в Лос-Анджелесе и Карнеги-холл в Нью-Йорке[5]. В новый репертуар вошли песня Сузы «Will You Love When the Lilies are Dead?»; аранжировка Сузы арии «O rianle nature» из оперы Гуно «Филемон и Бавкида»; ария «Una voce poco fa» из «Севильского цирюльника» Россини и ария «Air du rossignol» из оперы Виктора Массе «Свадьба Жанетты»[5]. Отзывы об этом турне были смешанными: одни критики высоко оценивали выступления, другие отмечали, что голос Либлинг звучал устало или заглушался инструменталистами Сузы[5].

С 6 января по 3 мая 1905 года Либлинг гастролировала по Британским островам с оркестром Сузы. Турне началось в Филармоническом зале Ливерпуля, где Либлинг исполнила арию Изабеллы из оперы Фердинанда Герольда «Луг писцов» с добавленным облигато флейты Маршалла Луфски и оркестровкой Герберта Л. Кларка[5]. Среди других мест выступлений были Куинс-холл в Лондоне и Каунти-холл в Солсбери[5]. По возвращении в США оркестр Сузы выступил в Метрополитен-опера 21 мая 1905 года; Либлинг исполнила песню «Where is Love?» из оперетты Сузы «Крис и чудесная лампа»[5]. Её последние выступления с оркестром Сузы в 1905 году состоялись в Нью-Йоркском ипподроме 11 и 18 июня; в том же месяце было объявлено о её помолвке с А. Р. Мослером[5]. После этого Либлинг прекратила регулярные гастроли с Сузой, но до 1908 года периодически выступала с его оркестром в качестве приглашённой солистки[5].

Поздние годы и преподавательская деятельность[править]

В 1905 году Либлинг вышла замуж за инженера Артура Рембрандта Мослера, сына художника Генри Мослера, чья семья владела компанией Mosler Safe Company[1]. Пара долгие годы жила в пентхаусе на 55-й Западной улице, 145, в том же здании, где Либлинг позже открыла свою частную вокальную студию на нижнем этаже[4].

После замужества Либлинг стала выступать реже, но продолжала концертную деятельность в течение следующих двух десятилетий[1]. Она была музыкальным руководителем собственного ансамбля Liebling Singers, с которым гастролировала по США. Она также выступала с сольными концертами и лекциями, исполняла концертный репертуар с оркестрами, работала аранжировщиком и композитором. Среди этих коллективов — Берлинский филармонический оркестр, Бостонский симфонический оркестр, Детройтский симфонический оркестр, оркестр Гевандхауза, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Нью-Йоркский симфонический оркестр и Филадельфийский оркестр[4][6][7].

Либлинг начала преподавать вокал в 1910-х годах и занималась этим более 50 лет. В основном она работала в своей частной студии в Нью-Йорке, за исключением трёх лет (с 1936 по 1938 год), когда она преподавала на вокальном факультете Кёртисовского института музыки[1]. Она была вокальным педагогом 78 ведущих певцов Метрополитен-опера, а также вела активную преподавательскую деятельность со своими учениками. Многие из её учеников стали известными оперными певцами, звёздами Бродвея, киноактёрами, радиоведущими и артистами эстрады[4].

В 1963 году Либлинг получила почётную степень Университета Фэрли Дикинсона. Она продолжала работать до конца жизни и умерла 25 сентября 1970 года в отеле Hampshire House на Сентрал-Парк-Саут, 150, в Нью-Йорке в возрасте 90 лет. Её муж и сын, Артур-младший, ушли из жизни раньше неё, в 1953 году. На момент смерти её единственными живыми родственниками были внук Генри Артур Мослер и правнучка Алиса Бет Мослер[4].

Вокальная педагогика[править]

Педагогический метод Либлинг основывался на традициях её преподавателя Матильды Маркези и продолжал линию учителя Маркези, Мануэля Гарсиа[8]. Она опубликовала несколько влиятельных трудов по вокальной педагогике, включая четырёхтомное методическое пособие The Estelle Liebling Vocal Course (1956). Каждый том был посвящён определённому типу голоса и разделён на три части: «вокальный механизм», «вокальные упражнения» и «дикция»[4][1]. Она использовала систему трёх вокальных регистров: грудной, средний и головной. Педагогические принципы, изложенные Либлинг в этих томах, сопоставимы с подходом Маркези в её Méthode de chant théorique et pratique (1887) и представляют собой письменное свидетельство продолжения Либлинг педагогической традиции Маркези[4].

Среди других её значимых публикаций — The Estelle Liebling Coloratura Digest и пересмотренное издание вокализов Маркези 1941 года (под названием Thirty Vocalises)[1]. Музыковед Колумбийского университета Шон М. Парр отмечал, что её публикации и преподавательская деятельность «кодифицировали многие традиционные колоратурные каденции».

Беверли Силлс, её самая известная ученица, начала заниматься у Либлинг в 1936 году в возрасте 7 лет[4][9]. Силлс продолжала учиться у неё вплоть до смерти Либлинг 34 года спустя. Она описывала её как требовательного преподавателя, строгого и формального на уроках, но при этом невероятно доброго и обладающего отличным чувством юмора[9]. Либлинг часто приходила на выступления Силлс в Нью-Йоркской городской опере и критиковала услышанное[9].

Ученики[править]

Оперные певцы[править]

Артисты других жанров и известные ученики[править]

Библиография[править]

Как автор[править]

  • Estelle Liebling and Laurence B. Ellert Music: Art Music and Literature Keep Memory Alive. — Willis Music Company, 1940.[4]
  • Estelle Liebling The Estelle Liebling Coloratura Digest. — G. Schirmer, Inc., 1943.[4]
  • Estelle Liebling Fifteen Arias for Coloratura Soprano. — G. Schirmer, Inc., 1944.[4]
  • Estelle Liebling The Estelle Liebling Vocal Course for Soprano: Coloratura, Lyric and Dramatic / Bernard Whitefield. — Chappell And Intersong Music Group, 1956.
  • Estelle Liebling The Estelle Liebling Vocal Course for Mezzo-soprano and Contralto / Bernard Whitefield. — Chappell And Intersong Music Group, 1956.[4]
  • Estelle Liebling The Estelle Liebing Vocal Course for Lyric Tenor and Dramatic Tenor / Bernard Whitefield. — Chappell And Intersong Music Group, 1956.[4]
  • Estelle Liebling The Estelle Liebling Vocal Course for Baritone, Bass Baritone and Bass (basso) / Bernard Whitefield. — Chappell And Intersong Music Group, 1956.[4]
  • Estelle Liebling The Aria: Renaissance and Baroque, from the Parisotti Collection, vol. 1 and 2 / Ruggero Vené. — Franco Colombo, 1963.[4]
  • Estelle Liebling Diva Bravura - Coloratura and Operatic Arias. — G. Schirmer, Inc., 1963.[4]

Как композитор[править]

Как редактор или аранжировщик[править]

Примечания[править]

  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 1,19 1,20 Charlotte Greenspan Estelle Liebling: 1880 – 1970. The Encyclopedia of Jewish Women (2009). Архивировано из первоисточника 12 мая 2021. Проверено 18 июня 2026.
  2. ↑ Aaron I. Cohen International encyclopedia of women composers. — 1987.
  3. ↑ 3,0 3,1 Estelle Liebling. Metropolitan Opera Archives. Архивировано из первоисточника 12 августа 2018. Проверено 11 мая 2021.
  4. ↑ 4,000 4,001 4,002 4,003 4,004 4,005 4,006 4,007 4,008 4,009 4,010 4,011 4,012 4,013 4,014 4,015 4,016 4,017 4,018 4,019 4,020 4,021 4,022 4,023 4,024 4,025 4,026 4,027 4,028 4,029 4,030 4,031 4,032 4,033 4,034 4,035 4,036 4,037 4,038 4,039 4,040 4,041 4,042 4,043 4,044 4,045 4,046 4,047 4,048 4,049 4,050 4,051 4,052 4,053 4,054 4,055 4,056 4,057 4,058 4,059 4,060 4,061 4,062 4,063 4,064 4,065 4,066 4,067 4,068 4,069 4,070 4,071 4,072 4,073 4,074 4,075 4,076 4,077 4,078 4,079 4,080 4,081 4,082 4,083 4,084 4,085 4,086 4,087 4,088 4,089 4,090 4,091 4,092 4,093 4,094 4,095 4,096 4,097 4,098 4,099 4,100 4,101 4,102 4,103 4,104 4,105 4,106 4,107 4,108 4,109 4,110 4,111 4,112 4,113 4,114 4,115 4,116 4,117 Dean Fowler, Alandra (1994), «Estelle Liebling: An exploration of her pedagogical principles as an extension and elaboration of the Marchesi method, including a survey of her music and editing for coloratura soprano and other voices», University of Arizona 
  5. ↑ 5,00 5,01 5,02 5,03 5,04 5,05 5,06 5,07 5,08 5,09 5,10 5,11 5,12 5,13 5,14 5,15 5,16 5,17 5,18 5,19 5,20 5,21 5,22 Kreitner, Mona Bulpitt (2007), «"A Splendid Group of American Girls": The Women who Sang with the Sousa Band», University of Memphis 
  6. ↑ Liebling, Estelle // ASCAP Biographical Dictionary, 4th edition. — R. R. Bowker, 1980.
  7. ↑ Liebling, Estelle // The International Encyclopedia of Music and Musicians / Oscar Thompson. — Dodd, Mead & Co., 1964.
  8. ↑ Robert Rushmore The Singing Voice. — Dembner Books, 1984. — С. 246.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Beverly Sills Bubbles - A Self-Portrait. — Bobbs-Merrill Company, 1976. — С. 21.
  10. ↑ Meryl Streep explains how her opera training helps vocal control, Los Angeles Times (7 февраля 2012 года).

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Либлинг, Эстель», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Либлинг,_Эстель

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Либлинг,_Эстель&oldid=2680637