Маховер, Тод

Тод Маховер

англ. Tod Machover

Файл:Tod Machover JI1.jpg

Тод Маховер в Барселоне, 2006 год

Дата рождения

24 ноября 1953 года

Тод Ма́ховер (англ. Tod Machover; ^{[Нет даты!]}) — американский композитор, изобретатель гиперинструментов и программного обеспечения Hyperscore, популяризатор музыкального искусственного интеллекта и партиципаторной оперы. Профессор MIT Media Lab. Лауреат премии «Эмми». Финалист Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение (2012).

Биография

В 1980 году назначен директором по музыкальным исследованиям в IRCAM. В 1985 году присоединился к преподавательскому составу новой медиалаборатории Массачусетского технологического института (MIT), став профессором музыки и медиа, а также директором Экспериментальной медиа-лаборатории. В настоящее время является профессором музыки и медиа в MIT Media Lab, руководит группой «Гиперинструменты/Опера будущего» и с 1995 года выступает содиректором консорциумов Things That Think (TTT) и Toys of Tomorrow (TOT). В 2006 году назначен приглашённым профессором композиции в Королевской академии музыки в Лондоне. Создал значительные произведения для Йо-Йо Ма, Джошуа Белла, Мэтта Хаймовица, Ying Quartet, Boston Pops, Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Пенна и Теллера и многих других, а также разработал и внедрил различные интерактивные системы для выступлений Питера Гэбриела и Принса. Выступил с основным докладом на NIME-02, второй международной конференции по New Interfaces for Musical Expression, которая прошла в 2002 году в бывшей Media Lab Europe в Дублине (Ирландия), и часто читает лекции по всему миру. Финалист Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение 2012 года за оперу Death and the Powers. В 2013 году стал первым лауреатом премии Arts Advocacy Award от Национального комитета исполнительских искусств Центра Кеннеди.

В 1971 году учился в Калифорнийском университете в Санта-Крузе. Получил степени бакалавра и магистра музыки в Джульярдской школе в Нью-Йорке, где учился у Эллиотта Картера и Роджера Сешнса (1973—1978). Начал работу над докторской диссертацией в Джульярдской школе, после чего в 1978 году был приглашён в качестве композитора-резидента в новый Институт исследования и координации акустики и музыки (IRCAM) Пьера Булеза.

Осенью 1978 года Тод Маховер прибыл в IRCAM в Париже и познакомился с цифровым синтезатором 4-й серии Джузеппе ди Джуньо. Премьера произведения Light состоялась на фестивале в Меце в ноябре 1979 года с использованием синтезатора 4C, созданного на основе концепции ди Джуньо о том, что «синтезаторы должны создаваться для музыкантов, а не для людей, которые их делают» (Electric Sound, с. 181). В 1981 году он написал Fusione Fugace для сольного исполнения на цифровом синтезаторе реального времени 4X, первом прототипе его гиперинструментов. Во время работы в IRCAM в 1986 и 1987 годах он написал партитуру для дуэта клавишных и ударных с акцентом на расширение их звучания за счёт множества сложных звуковых слоёв. В его первой опере VALIS использовалась система 4X ди Джуньо для обработки голосов, что предвосхитило его концепцию гиперинструмента (термин появился в 1986 году) и эксперимент с ИИ-оперой в 2023 году.

В Media Lab MIT он разработал методы для более сложных измерений инструмента и экспрессии исполнителя. Он сосредоточился на расширении возможностей клавишных, ударных, струнных инструментов и даже процесса дирижирования с целью разработки и внедрения новых технологий для расширения функций музыкальных инструментов и их исполнителей. Он продвигал передовые исследования в области музыкального исполнения и взаимодействия с использованием новых музыкальных и технологических ресурсов.

Первоначально сосредоточившись на улучшении виртуозного исполнения, его исследования расширились в направлении создания сложных интерактивных музыкальных инструментов для непрофессиональных музыкантов, детей и широкой публики. В 1996 году состоялась премьера 'Brain Opera', интерактивного музыкального проекта с гиперинструментами, на которых мог играть любой желающий, используя свои естественные навыки, с целью сделать каждого человека музыкантом. Он стал финалистом Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение 2012 года за оперу Death and Powers (премьера в 2010 году), новаторскую оперу, в которой трансформирующиеся объекты и скульптурные звуки объединяются для исследования глубоких тем наследия, человеческого существования и технологической трансцендентности. Его последняя опера «Schoenberg in Hollywood» (премьера в 2018 году) исследует сложный баланс между искусством и массовой привлекательностью через жизненный путь Арнольда Шёнберга.

Гиперинструменты

Тод Маховер разработал концепцию гиперинструментов: расширение существующих инструментов, которое позволяет преобразовывать звуки в другие инструменты, объекты или целый оркестр на основе движений исполнителя. Проект Hyperinstrument, инициированный в 1986 году MIT Media Lab под руководством Тода Маховера, направлен на создание технологически дополненных музыкальных инструментов, которые расширяют выразительные возможности виртуозных исполнителей. Эти инструменты были разработаны для расширения возможностей традиционных инструментов, таких как гитары, клавишные, ударные и струнные, а также для дополнения дирижирования. Их использовали известные артисты и организации, включая виолончелиста Йо-Йо Ма, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, музыканта Питера Гэбриела и иллюзионистов Пенна и Теллера.

Тод Маховер из MIT Media Lab представляет Hyper-Glove и дирижирует музыкантами на CyberArts International в 1990 году.

Начиная с 1992 года сфера охвата проекта расширилась и стала включать разработку сложных интерактивных музыкальных систем для непрофессионалов, включая студентов и любителей музыки. Такие системы, как «Drum-Boy» и «Joystick Music», позволили пользователям создавать сложную музыку с помощью интуитивных жестов или описательного языка, влияя на интерактивную среду в реальном времени.

Последующие исследования велись в двух направлениях: совершенствование высокоуровневых профессиональных систем, способных улавливать тонкие нюансы человеческого исполнения, и создание мощных интерактивных развлекательных систем для публики, таких как инструменты для обучения музыке и интернет-платформы для совместной работы. Основные исследования включают разработку компьютерных систем — состоящих из датчиков, обработки сигналов и программного обеспечения — для измерения и интерпретации человеческой экспрессии и чувств. Эта работа также исследует новые модальности и контент для интерактивного искусства и развлечений.

С тех пор концепция гиперинструментов была расширена и теперь включает жестовое управление визуальными медиа, как это видно в таких инсталляциях, как «Meteorite Museum». Недавние проекты варьируются от новых инструментов, разработанных для детей и любителей, до высококлассных систем, способных трансформировать масштабные выступления, например, выступления полного симфонического оркестра или в опере.

Hyperscore

Программное обеспечение для сочинения музыки, разработанное Тодом Маховером, которое позволяет пользователям сочинять музыку с помощью линий и графики без каких-либо знаний в области теории музыки или нотной грамоты.

City Symphony

Проект, запущенный Тодом Маховером, который приглашает всех желающих принять участие в создании симфонии. В 2012 году он запустил первую городскую симфонию Toronto Symphony в рамках Opera of the Future, партиципаторную симфонию, в которой звуки собираются из города, а музыка создаётся зрителями и композитором.

Позже, в 2017 году, он запустил Philadelphia Voices и пригласил людей отправлять свои записи онлайн для сотрудничества с композитором. Он уступил свою позицию композитора публике; то, что слышали люди, было не его голосом, а голосами всех участников — голосом Филадельфии.

Opera of the Future

Opera of the Future — исследовательская группа под руководством композитора Тода Маховера в MIT Media Lab, которая изучает новые концепции и технологии для продвижения будущего музыкальной композиции, исполнения, обучения и экспрессии. Она фокусируется на интеграции технологий и искусства для создания инновационных музыкальных произведений и интерактивных проектов. Тод Маховер запустил проект «City Symphony» в рамках Opera of the Future в 2012 году. City Symphony — это партиципаторная симфония, в которой звуки собираются из города, а музыка создаётся зрителями и композитором. Ключевые репрезентативные работы включают:

• Valis: an opera in two parts (1987) по мотивам романа Филипа К. Дика ВАЛИС
• Brain Opera (1996), оригинальный интерактивный музыкальный проект, в котором приняли участие как онлайн-участники, так и живая аудитория. С 1996 по 1998 год он гастролировал по Европе, Азии, США и Южной Америке, а весной 2000 года был на постоянной основе установлен в венском Доме музыки. [1]
• Resurrection (1999) в Хьюстон Гранд Опера с Джойс Дидонато) (по мотивам последнего романа Льва Толстого) [2]
• Skellig (2008), опера по мотивам одноимённого романа Дэвида Алмонда [3]
• Death and the Powers (2010), опера с живой электроникой и робототехникой, разработанная MIT Media Lab. Либретто Роберта Пинского Powers
• Schoenberg in Hollywood (2018), по заказу Бостонской лирической оперы, премьера состоялась в Бостоне, а затем была исполнена в Вене. В ней исследуется напряжение между художественной целостностью и массовой привлекательностью через историю композитора Арнольда Шёнберга.
• Gammified (2019), создана для Kronos Quartet и вдохновлена нейробиологическими исследованиями MIT о потенциале слуховой и визуальной стимуляции частотой 40 Гц для лечения болезни Альцгеймера.
• Philadelphia Voices (2018), по заказу Филадельфийского оркестра, премьера состоялась в Киммел-центре и Карнеги-холле.
• Overstory Overture (2023), по заказу International Sejong Soloists, премьера состоялась в Линкольн-центре с участием меццо-сопрано Джойс Дидонато.
• FLOW Symphony (2024), премьера которой состоялась в исполнении Sejong Soloists в Сеуле после успеха Overstory Overture.

Композиции

• Ye Gentle Birds (1979) для сопрано, меццо-сопрано и духового ансамбля
• Fresh Spring (1977) для баритона соло и большого камерного ансамбля
• With Dadaji in Paradise (1977—1978, ред. 1983) для виолончели соло
• Two Songs (1978) для сопрано и камерного ансамбля
• Concerto for Amplified Guitar (1978) для усиленной акустической гитары и большого камерного ансамбля
• Deplacements (1979) для усиленной гитары и сгенерированной на компьютере плёнки
• Light (1979) для камерного оркестра и компьютерной электроники
• Soft Morning, City! для сопрано, контрабаса и сгенерированной на компьютере плёнки
• Winter Variations (1981) для большого камерного ансамбля
• String Quartet No. 1 (1981)
• Fusione Fugace (1981—1982) для клавишных, двух специализированных интерфейсов и живого цифрового синтезатора 4X
• Chansons d'Amour (1982) для фортепиано соло
• Electric Etudes (1983) для усиленной виолончели, живой и предварительно записанной компьютерной электроники
• Spectres Parisiens (1983—1984) для флейты, валторны, виолончели, камерного оркестра и компьютерной электроники
• Hidden Sparks (1984) для скрипки соло
• Famine (1985) для четырёх усиленных голосов и сгенерированных на компьютере звуков
• Desires (1985—1989) для симфонического оркестра
• Nature's Breath (1988—1989) для камерного оркестра
• Towards the Center (1988—1989) для усиленной флейты, кларнета, скрипки, виолончели, электронных клавишных и ударных, с пятью гиперинструментальными электронными устройствами
• Flora (1989) для предварительно записанного сопрано и сгенерированного на компьютере звука
• Bug Mudra (1989—1990) для двух гитар (электрической и усиленной акустической), электронных ударных, дирижёрской перчатки данных и интерактивной компьютерной электроники
• Begin Again Again … (1991) для Йо-Йо Ма и гипервиолончели Hyperstring Trilogy Архивировано из первоисточника 2012-02-08.
• "Song of Penance" (1992) для гипервиолы и камерного оркестра Hyperstring Trilogy Архивировано из первоисточника 2012-02-08.
• "Forever and Ever" (1993) для гиперскрипки и оркестра Hyperstring Trilogy Архивировано из первоисточника 2012-02-08.
• Hyperstring Trilogy (1991—1993, ред. 1996—1997) для гипервиолончели, гипервиолы, гиперскрипки и камерного оркестра Hyperstring Trilogy
• Bounce (1992) для гиперклавишных, рояля Yamaha Disklavier и интерактивной компьютерной электроники
• He's Our Dad (1997) для сопрано, клавишных и сгенерированного на компьютере звука
• Meteor Music (1998) интерактивная инсталляция Meteorite Museum
• "Sparkler" (2001) для оркестра и интерактивной компьютерной электроники Sparkler
• "Toy Symphony" (2002/3) для гиперскрипки, детского хора, музыкальных игрушек и оркестра Toy Symphony
• "Mixed Messiah" (2004), 6-минутный ремикс «Мессии» Генделя Mixed Messiah
• "I Dreamt A Dream" (2004) для юношеского хора, фортепиано и электроники [4]
• "Sea Soaring" (2005) для флейты, электроники и живого взаимодействия со зрителями Music Garden
• ...but not simpler... (2005) Not Simpler
• Jeux Deux (2005) для гиперфортепиано и оркестра Jeux Deux
• Another Life (2006) для девяти инструментов и электроники
• "VinylCello" (2007) для усиленной виолончели, диджея и живой компьютерной электроники [5] Архивировано из первоисточника 2012-02-08.
• "Spheres and Splinters" (2010) для гипервиолончели, пространственного воспроизведения звука и визуальных эффектов Spheres and Splinters Архивировано из первоисточника 2013-01-09.
• "Open up the House" (2013) для сопрано и фортепиано National Opera Center America Архивировано из первоисточника 2015-01-28.
• A Toronto Symphony: Concerto for Composer and City (2013) для оркестра и электроники, написанная совместно с жителями Торонто A Toronto Symphony
• Festival City (2013) для оркестра и электроники, написанная совместно с публикой для Эдинбургского международного фестиваля
• Between the Desert and the Deep Blue Sea: A Symphony for Perth (2014) для оркестра и электроники, написанная совместно с публикой для Perth International Arts Festival
• Breathless (2014) для флейты, оркестра и электроники Bemidji Symphony Orchestra
• Time and Space (2015) для оркестра, вдохновлённая эссе Мишеля де Монтеня
• A Symphony for Our Times (2015) для живого фортепиано, записанного оркестра и электроники, для заключительного выступления на ежегодном заседании Всемирного экономического форума в 2015 году
• Restructures (2015) для двух фортепиано и электроники, посвящение Пьеру Булезу, премьера состоялась на Люцернском фестивале 2015 года
• Eine Sinfonie für Luzern (2015) для оркестра и электроники, созданная совместно с публикой для Люцернского фестиваля 2015 года
• Fensadense (2015) для десяти музыкантов и гиперинструментов с живой электроникой, премьера состоялась на Люцернском фестивале 2015 года
• "Symphony in D" (2015) для оркестра, голоса, дополнительных исполнителей и электроники, премьера в исполнении Детройтского симфонического оркестра
• "Philadelphia Voices" (2018) для четырёх хоров, премьера в исполнении Симфонического хора Вестминстерского хорового колледжа в Киммел-центре и Карнеги-холле.
• "FLOWSymphony" (2024) для струнного оркестра и электроники, премьера состоялась в Сеульском центре искусств.

Критика и отзывы

Критики отмечают, что его опера VALIS смешивает разнообразные элементы для создания новаторского, но фрагментированного целого, которому не хватает сплочённости, а музыка лишь временами увлекает. Но она заслуживает признания за то, что указывает на новую форму оперы, которая объединяет инструментальное исполнение и компьютерную музыку.

Опера Тода Маховера Schoenberg in Hollywood предлагает творчески амбициозное и музыкально сложное изображение жизни композитора, смешивая историческое повествование с фантасмагорическими элементами и мультимедиа. Хотя постановка отличается впечатляющим исполнением и умным либретто, её иногда портят чрезмерная театральность, проблемы с усилением звука и неровный тон. Тем не менее, опера успешна как заставляющее задуматься и творческое исследование художественного и личного пути Шёнберга в Лос-Анджелесе.

Награды

• Кавалер Ордена Искусств и литературы, Франция (1995)
• Премия DigiGlobe в области интерактивных медиа, Германия (1998)
• Премия Telluride Tech Festival Award of Technology и премия Рэя Курцвейла за технологии в музыке, США (2003)
• Премия Чарльза Штейнмеца от IEEE и Юнион-колледжа, США (2007)
• Финалист Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение за «Death and the Powers» (2012)
• Премия Центра исполнительских искусств Кеннеди за поддержку искусств (2013)
• Композитор года по версии Musical America (2016)

Литература

• Chadabe, Joel Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music. — Prentice Hall, 1997. — ISBN 0-13-303231-0.

Ссылки

• Веб-страница
• Профиль преподавателя
• Исследования и проекты
• Блог Opera of the Future
• Shaping Minds Musically
• Документальный фильм CNN 1/07
• "My Cello" Тода Маховера в книге Шерри Тёркл Evocative Objects: Things We Think With, MIT Press 2007. ISBN 0-262-20168-2

• Toy Story: An MIT Project Helps Musical Novices Express Themselves статья в Andante (онлайн-журнал), 5 сентября 2002 года (архив 2007 года)

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Маховер, Тод», расположенная по адресу: — https://ru.ruwiki.ru/wiki/Маховер,_Тод Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».