Осень (картина Куинджи, 1890—1895)
| |
| Архип Куинджи | |
| Осень, Между 1890 и 1895 | |
| Бумага на холсте, масло. 36,8×58,7 см | |
| Государственный Русский музей, Санкт-Петербург |
«Осень» — картина русского художника Архипа Куинджи (1842—1910), написанная между 1890 и 1895 годами. Размер картины 36,8 × 58,7 см. Работа написана маслом на бумаге, прикреплённой на холст. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Описание[править]
Произведение «Осень» было создано Архипом Куинджи в период его «затворничества», который длился почти двадцать лет и в течение которого художник не только не выставлял и не продавал свои работы, но даже не показывал их своему самому близкому окружению. В эти годы у Архипа Ивановича усилились декоративные поиски, которые наиболее ярко проявились в картине «Осень»[1].
Полотно написано в декоративном стиле, решённом на основе яркой цветовой палитры, контрастности цветов и обобщений композиции[1].
На полотне изображена лесная опушка в пору ранней осени. На переднем плане картины художник выписал несколько деревьев, с веток которых ещё не успели слететь яркие листья. Цветовая палитра листвы варьируется от ярко-жёлтого до насыщенного фиолетового. Автор изобразил листву несколько графически, без детализации, яркими, сверкающими пятнами[2].
Яркие листья лежат и у подножия деревьев на траве ярко-изумрудного оттенка. Поляну пересекает узкая речка, в прозрачной глади которой отражаются деревья.
В дальней части поляны автор изобразил высокие, густорастущие деревья, пышные кроны которых ещё почти не тронуты яркой осенней раскраской[2].
Сквозь деревья и над ними зритель видит необыкновенно чистое ярко-синее небо, на фоне которого густые зелёные кроны леса и яркое осеннее убранство растущих на полянке деревьев выглядят ещё более насыщенно, празднично и декоративно.
Картина является необыкновенно атмосферной. От неё веет светом и радостью. Глядя на полотно, зритель не думает об осени как о поре печальной, символизирующей угасание природы. Напротив, картина дарит позитивное настроение и надежду на светлые и радостные перемены, которые вот-вот произойдут в природе и в жизни[2].
Отзывы и критика[править]
В конце 1880-х годов Куинджи наскучила монохромная реальность, которая отличала работы художников-передвижников. Он стал искать собственный стиль, который бы помог передать на полотне яркость и красоту природы, присутствующие в каждом обыденном на первый взгляд пейзаже[3].
С 1876 года в творчестве Архипа Куинджи начался т. н. романтический период, который ознаменовался тем, что Куинджи посвятил себя активным творческим поискам, экспериментам с палитрой, разработке уникальных методов работы со светотенью.
В поисках средств, которые помогут передать замысел, Архип Иванович ищет разнообразные впечатляющие контрасты и живописные приёмы, которые помогают произвести на зрителя экзальтирующий эффект.
В работе над своими произведениями художник всё чаще использует стиль импрессионизма, благодаря чему позже искусствоведы назвали его «отцом русского импрессионизма». Однако в своей работе Архип Куинджи искал и разрабатывал собственный стиль, который отличал все его картины от произведений его собратьев по кисти[3].
Полотна Архипа Ивановича редко можно отнести к какому-то определённому стилю. Даже в том случае, если в написании картины стиль импрессионизма преобладает, в работе можно увидеть элементы реализма, овеянного романтизмом. Поскольку художник много экспериментировал с красками, ему удавалось создавать на своих полотнах неповторимую игру светотени, отчего казалось, что краски на полотне мерцают[3].
О том, что необыкновенное очарование света, красота и гармоничность композиции придают картинам Архипа Куинджи некий магнетизм, производя большое впечатление на зрителей, неоднократно говорили товарищи Архипа Ивановича.
«Свет — очарование, и сила света, и его иллюзия были его целью. Конечно, вся суть этого явления заключалась в самом Куинджи, в его феноменальности, личной врождённой оригинальности. Он слушал только своего гения — демона…», — писал Илья Репин о Куинджи в своих «Воспоминаниях…»[4].
А русский живописец Иван Крамской отмечал, что то впечатление, которое производят на зрителя полотна Куинджи, нельзя объяснить лишь поразительным мастерством, с которым автор изображает игру света и палитры.
«Сами по себе луна и солнце — не предмет для живописи». «Но, глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее», — писал Крамской[2].
Известный советский и российский художник-монументалист Константин Фокин, говоря о картинах Архипа Куинджи, отмечал, что работы наполнены «пантеистической одухотворённостью жизни природы, дающей витальные силы человеку, вселяющие в него желание жить не просто в природе, но в согласии с ней, творчески относясь к её дарам как художественным ценностям»[5].
См. также[править]
- Осень (картина Куинджи, 1875)
- Облака (картина Куинджи)
- Бурьян (картина)
- Список картин Архипа Ивановича Куинджи
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 Ирина Шувалова Куинджи в Русском музее. Проверено 22 марта 2024.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Архип Иванович Куинджи. Галерея картин художника. Проверено 22 марта 2024.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Мастер световых эффектов: как проникновенные картины прославили художника Архипа Куинджи (28 сентября 2023). Проверено 22 марта 2024.
- ↑ Мастер дивного света. Проверено 22 марта 2024.
- ↑ Фокин Константин Владимирович Размышления о русской пейзажной живописи // Вестник культуры и искусств. — 2013. — № 2 (34).
Литература[править]
- Репин Илья Ефимович. Далёкое близкое. Воспоминания : -. / И. Е. Репин. — Москва : Юрайт, 2023. — 325 с.
- Фокин Константин Владимирович Размышления о русской пейзажной живописи // Вестник культуры и искусств. — 2013. — № 2 (34).
|
Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «Рувики» («Багопедия», «ruwiki.ru») под названием «Осень (картина Куинджи, 1890—1895)», находящаяся по адресу:
«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Осень_(картина_Куинджи,_1890—1895)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. |