Пит, Уильям Бартлетт

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Уильям Бартлетт Пит (также известный как Билл Пит)

William Bartlett Peet


Имя при рождении
William Bartlett Peed


Дата рождения
29 января 1915
Место рождения
Грандвью, штат Индиана
Дата смерти
11 мая 2002



Род деятельности
автор и иллюстратор детских книг, сценарист, художник-мультипликатор









Уильям Бартлетт Пит (англ. William Bartlett Peet; при рождении Пид (Peed)[1]) (29 января 191511 мая 2002), также известный как Билл Питамериканский автор и иллюстратор детских книг, сценарист и художник-мультипликатор студии Уолта Диснея (англ. Walt Disney Animation Studios).

Пит устроился на студию Диснея в 1937 году. Его первым проектом стала работа над мультипликационным фильмом «Белоснежка и семь гномов» (1937 года выпуска) на заключительном этапе производства. Постепенно он начал участвовать в создании все большего количества полнометражных и короткометражных мультфильмов.Пит проработал на студии вплоть до начала производства «Книги джунглей», вышедшей на экраны в 1967 году. Спор с Уолтом Диснеем по поводу направления, в котором двигается проект, привел к окончательному разрыву отношений между ними.

В дальнейшем Пит стал автором и иллюстратором многочисленных детских книг, в том числе Capyboppy (1966 г.), «Планета вумвоп» (1970 г.), «Дин-дили-Дондурей» (1970 г.), «Слон и муравей» (1972 г.) и «Морской змей Сайрус» (1975 г.).[2]

Ранние годы[править]

Билл Пит родился в 29 января 1915 года в городе Грандвью, штат Индиана. Любовь к рисованию у него начала проявляться еще в раннем детстве: он изрисовывал альбом за альбомом всевозможными набросками и эскизами.

Согласно автобиографии Пита, самым счастливым временем его детства стали годы после Первой мировой войны. В это время отец Пита оставил семью, и мальчик жил с матерью и братьями на окраине Индианаполиса, в доме бабушки по материнской линии.[3]

Пит всегда любил животных. Вместе с друзьями он ходил в лес–искать лягушек, головастиков и гольянов. Он надеялся, что ему удастся поймать и запечатлеть их на бумаге. Именно в эти годы наметились две основные темы, которые впоследствии красной нитью прошли через все книги Пита: жестокость животного мира и чудовищная цена прогресса. «Мне всегда трудно было смириться с тем, насколько природа жестока в своих способах поддержать равновесие среди животных, со всей этой дикостью и страданием, – писал Пит, вспоминая о лягушках и змеях, которых ловил в местном ручье. – И все же эти ужасные проявления природы куда менее жестоки, чем медленная, безмолвная смерть, вызванная сливом в ручей ядовитых отходов… когда мертвая рыба плавает брюхом кверху, а воздух пропитан тошнотворным зловонием».[3]

Часто, вместо того чтобы делать уроки, Пит рисовал на полях учебников, которые, благодаря этим иллюстрациям, пользовались большой популярностью, когда он их перепродавал.

Юный Пит также нередко увязывался за осмотрщиками-ремонтниками, встречавшими поезда по прибытии на железнодорожный вокзал, – чтобы вблизи посмотреть на устройство состава. Подростком он как-то раз попытался зарисовать цирковой купол, но установщики прогнали его, так как он мешался под ногами. Пит запомнил сцену и позже воссоздал ее по памяти.

После десяти лет отсутствия отец Билла вернулся в семью, и в ней начались конфликты и раздоры. Отец требовал у матери денег на ряд провальных начинаний, которые предпринимал в качестве коммивояжера. Кульминацией этой истории стала смерть бабушки Пита, причиной которой, как предполагал сам Пит, отчасти стали стресс и переживания по вине его отца. Дом, в котором жила семья, продали, и на этом счастливая юность Пита закончилась.[3]

Примерно в это время Пит поступил в Арсенальное техническое училище (англ. Arsenal Technical High School). Поначалу работа художником его не особенно привлекала. Однако, провалив экзамены по всем предметам, кроме физкультуры, Пит последовал совету друга и начал учиться живописи. На этих занятиях он экспериментировал с самыми разными художественными средствами. Пит показывал прекрасные результаты и в конце концов получил стипендию на обучение в Институте искусств имени Джона Херрона в Индианаполисе, где проучился в течение трех лет. На первом же занятии Билла заинтересовала девушка, сидевшая в первом ряду. В 1937 году эта девушка, Маргарет Брунст, стала его женой.

В тот первый год Пит посещал довольно много занятий по живописи. По его признанию, его рисунки всегда были несколько жутковатыми. «Меня, похоже, привлекала мрачная, малоприглядная сторона вещей, – писал он. – Никаких ваз с цветами или кувшинок». Его любимым предметом изображения были седовласые старики, «отшлифованные временем, словно ветхие сучковатые дубы». Другой любимой темой был цирк – но не сами представления, а процесс сборки палаточных городков.[3]

Работа на студии Уолта Диснея[править]

После окончания обучения, узнав, что студия Уолта Диснея нанимает художников для создания мультипликационных фильмов, Пит отправил туда подборку нарисованных им предварительных раскадровок, после чего его пригласили на пробы. Проехав через всю страну, он добрался до Лос-Анджелеса, где принял участие в прослушивании, которое длилось месяц. Только трое из пятнадцати кандидатов выдержали пробы и в награду получили должность фазовщиков (художников, которые занимаются созданием промежуточных фаз движения героя мультфильма в промежутках между компановками) на съемке короткометражек про Дональда Дака. Это занятие показалось Питу довольно утомительным. Как раз в это время студия Дисней занималась производством мультфильма «Белоснежка и семь гномов», которому голливудские скептики предрекали провал. После триумфального успеха «Белоснежки» Пит отправил в производственное подразделение студии эскизыперсонажей для «Пиноккио». Не дождавшись ответа, Пит почувствовал, что с него хватит, и с криком «Больше никаких уток!» вылетел из студии. По счастливой случайности, на следующий день Пит вернулся на студию, чтобы забрать забытый пиджак, и обнаружил конверт с письмом, в котором сообщалось, что его перевели в сюжетный отдел, где он принял участие в создании таких мультипликационных фильмов, как «Фантазия», «Три кабальеро», «Золушка», «Питер Пэн», «Алиса в стране чудес», «Спящая красавица», «Песня юга» и «Книга джунглей».[4]

Пит стал штатным художником по эскизам и занимался воплощением слов человека-рассказчика в картинках на пленке. В это же время состоялась первая встреча Пита с Уолтом Диснеем – тот отсматривал сделанные Питом эскизы раскадровок к мультфильму «Пиноккио».  Обе раскадровки в итоге были вырезаны из мультфильма, но Пит продолжал работать над «Пиноккио» еще полтора года. Затем Пит учавствовал в создании «Фантазии» и «Дамбо». Когда началась Вторая мировая война, Дисней приостановил обычное производство и стал снимать пропагандистские мультфильмы по заказу американского правительства. Пит был задействован и в этом проекте, но его звездный час наступил уже после завершения войны. Уолт Дисней был настолько впечатлен работой Пита, что сделал его полноценным автором сюжетов и даже доверил ему эскизную разработку персонажей. Также Пит в одиночку разработал полнометражные мультфильмы «101 далматинец» и «Меч в камне»,[5] став единственным художником, который сделал полную раскадровку диснеевского мультфильма.[6]

Тогда же Пит вернулся к живописи, но вскоре понял, что обращается с кистью уже не так ловко, как раньше. К тому же за те годы, что Пит проработал в «Диснее», тенденции в изобразительном искусстве сильно изменились: в моду вошел абстракционизм, и реалистические картины Пита оказались неактуальными. Он попробовал себя в жанре политической карикатуры, но и в нем не достиг успеха. Пит решил остаться на студии и разработал еще нескольких короткометражек и поучаствовал в создании полнометражных фильмов. В тот период он очень тесно взаимодействовал с самим Уолтом Диснеем. Пит уважал талант Диснея, однако считал его трудным человеком. Существенная часть автобиографии Пита посвящена его отношениям с Диснеем на протяжении всех лет их сотрудничества. Диснеевскую студию он характеризовал как «жесткую» среду, где царят зависть и соперничество.[7] Создав ряд удачных новелл для компании, Пит опубликовал свою первую книгу под названием «История, от которой волосы встают дыбом» (англ. Hubert's Hair-Raising Adventure).

Хотя сам Уолт Дисней уже не занимался мультипликацией, за ним было последнее слово в решениях по художественной части. Он отсматривал все работы и давал им окончательное одобрение. Поскольку оба они были людьми волевыми, творческими, увлеченными своим делом, Пит и Дисней часто спорили насчет отдельных фрагментов и сцен в мультфильмах, в частности танцевально-романтической сцены в «Спящей красавице». После одного особенно бурного спора по поводу «Книги джунглей» Пит больше не захотел иметь дел с Диснеем и уволился прямо в день своего 49-летия, 29 января 1964 года

Создание книг для детей[править]

В 1950 году, еще продолжая трудиться на студии Уолта Диснея, Пит понял, что не сможет оставаться там всю жизнь и задумался о том, чтобы освоить еще какую-нибудь профессию, связанную с живописью, а также попробовал создавать карикатуры для журналов. Однако от обоих занятий пришлось отказаться: по ощущениям Пита, он потерял навык рисования кистью, да и его карикатуры отклонили сразу несколько изданий. [8] Спустя какое-то время он переключился на написание и иллюстрирование детских книг – то, чем хотел заниматься в детстве.[9] Идеи он черпал из многочисленных сказок, которые рассказывал на ночь собственным детям. [10]

Несколько книг он написал и проиллюстрировал еще в свою бытность сотрудником «Диснея», а некоторые из задуманных им историй легли в основу снятых студией короткометражек. После ухода со студии в 1964 году Пит полностью посвятил себя написанию детских книг. Во многом успех историй Пита объясняется тем, что в них содержится запоминающаяся мораль. Они учат читателя не опускать руки, даже когда нет особой надежды на успех; не позволять насмешкам других помешать достижению цели; всегда стараться находить компромисс и т.д. В отличие от большинства других детских авторов, Пит не упрощает язык своих историй, а дает достаточно контекста, чтобы значение трудных слов стало очевидным. Все произведения Пита, изначально опубликованные издательством Хьютона Миффлина, активно переиздаются и по сей день.[11]

Смерть и творческое наследие[править]

Уильям Пит умер 11 мая 2002 года в возрасте 87 лет. [13][14] Его могила находится на кладбище «Лесная поляна» в мемориальном парке «Форест-лон» на Голливудских холмах в Лос-Анджелесе.

В 2015 году студия Уолта Диснея выпустила короткометражный мультипликационный фильм под названием «Новые приключения Громобоя» (англ. The Further Adventures of Thunderbolt) в качестве дополнения к бриллиантовому юбилейному изданию «101 далматинца» в формате Blu-ray. В его основу положены ранние эскизы Пита к сцене «Громобой – чудо-собака» (англ. Thunderbolt the Wonder Dog), которая следует за сценой драки Громобоя с Грязным Доусоном в реке.

Джастин Маркс, автор сценария к диснеевскому игровому фильму «Книга джунглей» 2016 года выпуска, снятый Джоном Фавро, рассказал, что при съемках сиквела намеревается использовать элементы из забракованного сценария Пита к одноименному анимационному фильму, ставшему классикой мировой мультипликации. «При создании второго фильма мы хотим еще глубже погрузиться в историю Киплинга, а также позаимствовать некоторые идеи, которые не попали в оригинальный мультфильм, увидевший свет в 1967 году, – поделился Маркс. – Мы с Джоном [Фавро] хорошенько покопались в архивах «Диснея» и нашли задумки Билла Пита, не одобренные Уолтом Диснеем. Они оказались отличными, и мы решили, что их обязательно нужно включить в наш фильм». [15]

Фильмография[править]

  • «Пиноккио» (1940 г.) (адаптация сценария) (в титрах не указан)
  • «Фантазия» (1940 г.) (разработка сценария) (фрагмент «Пасторальная симфония»)
  • «Дамбо» (1941 г.) (разработка сценария)
  • «Как играть в футбол» (1944 г.) (автор сценария) (в титрах не указан)
  • «Три кабальеро» (1944 г.) (автор сценария) (указан в титрах как Билл Пид)
  • «Проблемы с тигром» (1945 г.) (автор сценария) (указан в титрах как Билл Пид)
  • «Африканский дневник» (1945 г.) (автор сценария) (указан в титрах как Билл Пид)
  • Californy 'er Bust (1945 г.) (автор сценария) (указан в титрах как Билл Пид)
  • «Рыцарь на один день» (1946 г.) (автор сценария) (указан в титрах как Билл Пид)
  • «Песня Юга» (1946 г.) (автор сценария, художник-постановщик) (указан в титрах как Билл Пид)
  • So Dear to My Heart (1948 г.) (переработка сценария) (указан в титрах как Билл Пид)
  • «Золушка» (1950 г.) (автор сценария) (указан в титрах как Билл Пид)
  • «Чудо-пес» (1950 г.) (автор сценария) (указан в титрах как Билл Пид)
  • «Алиса в стране чудес» (1951 г.) (автор сценария)
  • «Кроткий лев» (1952 г.) (автор сценария)
  • «Сьюзи – маленькая голубая машинка» (1952 г.) (автор оригинального сценария, адаптация сценария)
  • «Маленький дом» (1952 г.) (адаптация сценария)
  • «Питер Пэн» (1953 г.) (автор сценария)
  • «Бен и я» (1953 г.) (автор сценария)
  • «Удивительный мир Диснея» (1954-1970 гг., четырнадцать серий) (автор сценария, редактор, переработка сценария)
  • «Вся правда о Матушке Гусыне» (1957 г.) (автор сценария, автор текста песен)
  • «Спящая красавица» (1959 г.) (один из авторов сценария)
  • «Голиаф II» (1960 г.) (автор сценария)
  • «101 далматинец» (1961 г.) (автор сценария, стилизация персонажей)
  • «Меч в камне» (1963 г.) (автор сценария, разработка персонажей)
  • «Книга джунглей» (1967 г.) (начальная переработка сценария) (в титрах не указан)

Художественные произведения[править]

  • «История, от которой волосы встают дыбом» (1959 г.)[2]
  • Goliath II (1959 г.)
  • «Большой Эдвин» (1961 г.)[2]
  • Smokey (1962 г.)
  • «Необычное яйцо» (1963 г.)[2]
  • Ella (1964 г.)
  • Randy's Dandy Lions (1964 г.)
  • «Поросенок Честер» (1965 г.)[2]
  • «Скрябка-отшельник» (1965 г.)[2]
  • Capyboppy (1966 г.)
  • Farewell to Shady Glade (1966 г.)
  • «Старушка Лиззи и Мяо-Мурси» (1967 г.)[2]
  • Buford the Little Bighorn (1967 г.)
  • «Лети, Гуля, лети!» (1969 г.)[2]
  • «Планета вумпов» (1970 г.)[2]
  • «Дин-дили-дондурей» (1970 г.)[2]
  • «Дракон Друфус» (1971 г.)[2]
  • The Caboose Who Got Loose (1971 г.)
  • «Слон и муравей» (1972 г.)[2]
  • Countdown to Christmas (1972 г.)
  • The Spooky Tail of Prewitt Peacock (1973 г.)
  • Merle the High Flying Squirrel (1974 г.)
  • «Морской змей Сайрус»(1975 г.)[2]
  • «Дерзкий план Задиры Пискли» (1975 г.)[2]
  • «Большой Брюс» (1977 г.)[2]
  • «Лев по Илай» (1978 г.)[2]
  • «Трусливый Клайд» (1979 г.)[2]
  • Encore for Eleanor (1981 г.)
  • The Luckiest One of All (1982 г.)
  • No Such Things (1983 г.)
  • Pamela Camel (1984 г.)
  • The Kweeks of Kookatumdee (1985 г.)
  • Zella, Zack, and Zodiac (1986 г.)
  • «Двухголовый великан» (1987 г.)[2]
  • «Петушок Дадли» (1990 г.)[2]

Библиография[править]

  • Peet, Bill. 1994. Bill Peet (An Autobiography). Boston: Houghton Mifflin Harcourt.[3]

Примечания[править]

Ruwiki logo.png Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «Рувики» («Багопедия», «ruwiki.ru») под названием «Пит, Уильям Бартлетт», находящаяся по адресу:

«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Пит,_Уильям_Бартлетт»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.
Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?»

  1. Eric P. Nash Bill Peet, 87, Disney Artist And Children's Book Author (английский) (18 мая 2002).
  2. 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 Книги Билла Пита (русский).
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Bill Peet Bill Peet (An Autobiography) (английский).
  4. Bill Peet (en-US). Проверено 20 июня 2021.
  5. Bill Pitt (английский).
  6. hoosierhistorylive: Disney animator Bill Peet, illustrator and children's book author (англ.). Проверено 20 июня 2021.
  7. Seldom Re-Peeted: The Bill Peet Interview, Hogan's Alley #7, 1999. Проверено 25 ноября 2012.
  8. Шаблон:Harvp.
  9. Houghton Mifflin Harcourt's Bill Peet Books List. Проверено 2 июля 2020.
  10. Bill Peet, 87; Disney Artist, Storyteller Wrote '101 Dalmations,' [sic] Children's Books (en-US) (2002-05-14). Проверено 20 июня 2021.
  11. Meet Bill Peet, Houghton Mifflin Harcourt Author Biography. Проверено 8 октября 2013.