Хирш, Джозеф

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джозеф Хирш

англ. Joseph Hirsch
Файл:JosephHirsch 1959 Juley&Son Collection SAAM J0001699.jpg


Дата рождения
25 апреля 1910 года
Место рождения
Филадельфия, Пенсильвания, США
Дата смерти
21 сентября 1981 года
Место смерти
Нью-Йорк, США


Род деятельности
картины, литографии, плакаты




Дети
3, включая Пола Хирша

Награды и премии

Премия Липпинкотта, PAFA (1934)
3-я премия Халлгартена, NAD (1934)
Стипендия Вулли (1935)
Премия Пеннелла за покупку, LOC (1942 и 1943)
Стипендия Гуггенхайма (1942 и 1943)
2-я премия Карнеги, CMA (1947)
Стипендия Фулбрайта (1949 и 1950)
Премия Блэра, AIC (1951)
4-я премия, MMA (1951)
Фонд покупок Хассама, AAAL (1955, 1961, 1962 и 1963)
Премия Альтмана, NAD (1959, 1967 и 1978)
Премия Карнеги, CMA (1968)

Джозеф Хирш (англ. Joseph Hirsch; [Нет даты!]) — американский художник, иллюстратор, художник-монументалист и преподаватель. Известен произведениями, посвящёнными социальным проблемам, в частности гражданской коррупции и расовой несправедливости.

Его работы находятся в Метрополитен-музее, Музее современного искусства, Музее американского искусства Уитни, Смитсоновском музее американского искусства и многих других музеях.

Ранние годы и образование[править]

Сын врача Чарльза С. Хирша и Фанни Виттенберг, он имел немецко-еврейское происхождение и вырос в Филадельфии, штат Пенсильвания[1]. Хирш посещал государственные школы Филадельфии и Центральную среднюю школу[2]. В возрасте 17 лет он поступил в Пенсильванский музей и школу промышленного искусства (ныне Университет искусств), где обучался в филадельфийской реалистической традиции Томаса Икинса[2]. После окончания учёбы он брал частные уроки у Джорджа Лакса в Нью-Йорке (1932—1933). Лакс был одним из основателей школы «Мусорных вёдер» и входил в группу «Восемь», художники которой изображали повседневные сцены городской жизни. Он познакомил Хирша с движением социального реализма.

После смерти Лакса в 1933 году Хирш продолжил обучение у Генри Хенше в Провинстауне, штат Массачусетс (летом 1934 и 1935 годов)[3]. Стипендия Вулли 1935 года от Института международного образования позволила ему путешествовать по Европе более года, и он вернулся в Соединённые Штаты в ноябре 1936 года через Египет, Азию и Тихий океан[4].

Карьера[править]

В конце 1930-х годов Хирш работал в Филадельфии художником в отделе станковой живописи Управления общественных работ. Он написал фрески для офисного здания Объединённых рабочих-швейников Америки на Саут-стрит, 2113-27; для здания суда по семейным делам на Вайн-стрит, 1801; и для средней школы Бенджамина Франклина на пересечении Брод-стрит и Грин-стрит (ныне снесена)[2].

Файл:TILL WE MEET AGAIN - NARA - 515819.jpg
Плакат «Пока мы не встретимся снова» (1942)

Во время Второй мировой войны его изображение улыбающегося и машущего рукой солдата, отправляющегося на фронт, «Пока мы не встретимся снова» (1942), стало самым популярным плакатом военных облигаций[5]. В 1942—1943 годах он был прикомандирован в качестве художника/военного корреспондента к военно-морским лётчикам во Флориде, затем к Медицинскому корпусу ВМС США в южной части Тихого океана. В 1944 году он был прикомандирован к Медицинскому корпусу армии США в Северной Африке и Италии[6]. Некоторые из его военных картин изображают раненых солдат, которых уносят с поля боя.

Хирш часто использовал интимную сцену, чтобы передать огромные эмоции субъекта: «Семья Линча» (1946) изображает молодую чернокожую мать, держащую ребёнка, обезумевшую от убийства мужа[7]. Картина была опубликована в качестве иллюстрации в коммунистическом журнале The New Masses[8] после линчевания двух чернокожих мужчин и их жён в Монро, штат Джорджия, в июле 1946 года[9][10]. «Бремя» (1947) изображает подавленного американского солдата, устанавливающего белые кресты на военном кладбище, в то время как на заднем плане второй солдат разгружает ещё один джип[11]. Плакат Хирша для оригинальной бродвейской постановки 1949 года пьесы Артура Миллера «Смерть коммивояжёра» изображает избитого Вилли Ломана, бредущего вперёд со своими тяжёлыми чемоданами[6].

Хирш иногда обращался к христианским темам. Его версия «Распятия» (1945) представляет собой вид сзади крупным планом и фокусируется на занятом рабочем, готовящемся прибить руку Иисуса к кресту. «Путешествие» (около 1948 года), написанное как рождественская открытка для Hallmark Cards, изображает Бегство в Египет и представляет Марию и Иосифа в современной одежде на спине осла — причём Иосиф держит тромбон[12]! «Ужин» (1963—1964) изображает 12 бродяг, сидящих за столом в месте, похожем на бесплатную столовую. Название картины и количество мужчин отсылают к «Тайной вечере».

Хирш также работал коммерческим художником и портретистом[2]. Он создал десятки литографий, большинство из которых основаны на его картинах, и называл себя «художником на полную ставку и литографом по воскресеньям»[2]. Среди его популярных литографий были «Обеденный перерыв» (1942), изображающий чернокожего юношу, спящего за школьной партой[13]; «Банкет» (1945), крупный план чернокожего мужчины и старого белого мужчины, сидящих бок о бок за стойкой закусочной[14]; и цветная литография Бостонского чаепития, опубликованная во время Двухсотлетия США в 1976 году[4]. Бюро мелиорации США поручило ему в конце 1960-х годов создать иллюстрации, документирующие строительство плотины Солджер-Крик (завершено в 1974 году) в округе Уосатч, штат Юта[15].

В свой зрелый период, в 1960-е и 1970-е годы, Хирш использовал серию слоистых плоскостей для композиции картины. Обычно эти плоскости были параллельны картинной плоскости, а глубина передавалась удаляющимися фигурами, а не через линии перспективы. Эти картины выглядят как снимки, запечатлевшие людей в середине действия, а не позирующих[15].

Хирш преподавал в Школе Чикагского института искусств (1947—1948), Американской художественной школе Нью-Йоркского университета (1948—1949), Национальной академии дизайна (1959—1967) и Лиге студентов-художников Нью-Йорка (1967—1981)[6]. Он был приглашённым художником в Университете Юты (летом 1959, 1975)[1], Университете штата Юта (год)[16], Дартмутском колледже (весной 1966)[17] и Университете Бригама Янга (1971)[1].

Маккартизм[править]

Хирш был одним из основателей Artists Equity, организации, созданной по образцу Actors Equity для защиты прав визуальных художников[6]. Artists Equity была основана в Нью-Йорке в 1949 году и разрослась до отделений в десятках городов США[18]. Хирш получил стипендию Фулбрайта для обучения и работы в Париже в течение года, и он с семьёй прибыл во Францию в сентябре 1949 года[2]. Ещё до скандального заявления сенатора Джозефа Маккарти в феврале 1950 года о том, что сотни известных коммунистов работают в Государственном департаменте США, политический климат в Соединённых Штатах становился враждебным по отношению к тем, кто придерживался левых взглядов. Стипендия Фулбрайта Хирша была продлена[19], но по мере приближения конца второго года он продал свой дом на Кейп-Коде, чтобы продлить пребывание семьи в Париже[2].

Конгрессмен от Мичигана Джордж Энтони Дондеро осудил Artists Equity как подставную организацию коммунистов в речи 17 марта 1952 года — «Коммунистический заговор в искусстве угрожает американским музеям» — произнесённой в Палате представителей США[18]. Ряд художников-членов Artists Equity были занесены в чёрный список[18]. Экспатриант Хирш позже был осуждён как сочувствующий коммунистам, и на Далласский художественный музей было оказано общественное давление с целью убрать его отмеченную наградами картину «Девять мужчин» (1949) с выставки[18]. Вместо этого музей переместил «Девять мужчин», картину мексиканского бывшего коммуниста Диего Риверы и картину немецкого бывшего коммуниста Георга Гросса в отдельную комнату и предложил посетителям музея самим судить о политическом влиянии[20]. Семья Хиршей не возвращалась в Соединённые Штаты до 1955 года[21].

Выставки, награды и почести[править]

Хирш регулярно выставлялся на ежегодных выставках Пенсильванской академии изящных искусств[22] и Национальной академии дизайна. Он выставил семнадцать полотен на выставке Музея современного искусства 1942 года — Americans 1942: 18 Artists from 9 States (MoMA, с 21 января по 8 марта 1942 года)[23], и участвовал в одиннадцати других выставках MoMA[24]. Одна из военных картин Хирша была включена в выставку Artists for Victory, которая началась в Галерее искусств Коркоран в конце 1944 года и гастролировала по стране[25].

PAFA присудила Хиршу премию Уолтера Липпинкотта 1934 года (лучшая фигурная живопись, выставленная американским художником) за картину «Массажист Том», портрет внушительного турецкого массажиста в натуральную величину в полный рост[26][27]. «Массажист Том» также принёс ему Третью премию Халлгартена 1934 года (лучшая фигурная живопись, выставленная американским художником в возрасте до 30 лет) от NAD[4]. Публика признала картину «Двое мужчин» (1937) лучшей современной американской картиной, выставленной на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года[28]. Изображение чернокожего и белого мужчин, мирно спорящих, «Двое мужчин» находится в постоянной коллекции MoMA[29]. Библиотека Конгресса дважды присуждала ему премию Джозефа Пеннелла за покупку литографии: в 1944 году за «Обеденный перерыв»[13] и в 1945 году за «Доверие»[30]. Чикагский институт искусств присудил ему премию Блэра 1951 года за картину «Девять мужчин». Метрополитен-музей провёл свою первую ежегодную выставку в 1951 году и присудил ему Четвёртую премию за картину «Девять мужчин», единственную неабстрактную картину среди победителей[31]. Фонд покупок Чайльда Хассама Американской академии искусств и литературы приобрёл четыре его картины, начиная с «Бремени» в 1955 году[32]. «Распятие» принесло ему премию за покупку Института американского искусства Батлера 1964 года, и картина остаётся в постоянной коллекции BIAA[1]. NAD трижды присуждала ему премию Альтмана (лучшая фигурная живопись, выставленная американским художником): в 1959 году за «Книгу», в 1966 году за [работу] и в 1978 году за «Тубу»[33]. Художественный музей Карнеги присудил ему Вторую премию Карнеги 1947 года за картину «Ледяной человек»[34] и Премию Карнеги 1968 года за [работу].

Хирш занял второе место на Римской премии 1935 года[2]. Он получил две стипендии Гуггенхайма (1942 и 1943)[3] и две стипендии Фулбрайта (1949 и 1950)[19]. Он был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна в 1954 году и полноправным академиком в 1958 году[35]. Он был избран в Национальный институт искусств и литературы в 1967 году[6]. Он был членом (а позже попечителем) Ассоциации века[6].

Личная жизнь[править]

В 1938 году Хирш женился на уроженке Филадельфии Рут Шиндлер (1912—2000), танцовщице, обучавшейся у Марты Грэм[2]. Они переехали в Нью-Йорк в 1940 году, и у них родилось двое сыновей, Чарльз и Пол[21]. Семья Хиршей переехала во Францию в 1949 году, и пара развелась вскоре после возвращения в Соединённые Штаты в 1955 году[21]. В следующем году он женился на Женевьеве Бошерон (1926—2011)[36]. У них родился один сын, Фредерик[6].

Избранные работы[править]

Файл:Hero SAAM-1971.447.36 1.jpg
«Герой» (около 1939—1940), Смитсоновский музей американского искусства
Файл:Air Raid MET sf43.46.9.jpg
«Воздушный налёт» (около 1940), Метрополитен-музей
  • «Лунный свет» (1937), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[37]. Изображает усеянное трупами поле боя ночью.
  • «Двое мужчин» (1937), Музей современного искусства, Нью-Йорк[38]. Выставлялась на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года.
  • «Геркулес, убивающий гидру» (около 1937), Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[39]. Изображает полицейского, избивающего бастующих рабочих дубинкой.
  • «Уличная сцена» (1938), Художественный музей Фреда Джонса-младшего, Университет Оклахомы — Норман. Изображает 4 мужчин, сбившихся в кучу на паровой решётке в снегу.
  • «Портрет старика» (1939), Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс[40]
  • «Герой» («Ветеран, продающий маки») (около 1939—1940), Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[41]. Изображает ветерана Первой мировой войны в форме, продающего маки в День поминовения на городском тротуаре.
  • «Воздушный налёт» (около 1940), Метрополитен-музей, Нью-Йорк[42]
  • «Сенатор» (1941), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[43]
  • «Заключённый» (1942), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[44]
  • «Обеденный перерыв» (1942), литография, Библиотека Конгресса, Вашингтон. Удостоена премии Пеннелла за покупку 1944 года и до сих пор находится в постоянной коллекции LOC[13].
  • «Портрет Сомерсета Моэма» (1942). Выставлялась в MoMA, 1942[45]. Почётное упоминание, ежегодная выставка Чикагского института искусств 1942 года.
  • «Распятие» (1945), Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо[46]
  • «Выживший» (1945), Художественный музей Колумбуса, Колумбус, Огайо[47]
  • «Зима» (1945), Художественный музей Худа, Дартмутский колледж, Гановер, Нью-Гэмпшир[48]
  • «Банкет» (1945), литография, Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания[14]
  • «Семья Линча» (1946), Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури[7]
  • «Бремя» (1947), Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк[32]
  • «Путешествие» (около 1948), Художественная коллекция Hallmark, Канзас-Сити, Миссури[12]
  • «Девять мужчин» (1949), Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[49]. Удостоена премии Блэра 1951 года от Чикагского института искусств; и 4-й премии 1951 года от Метрополитен-музея.
  • «Клоун в маске» (1949), Музей Хиршхорна и сад скульптур, Вашингтон[50]
  • «Патриобаты» (1949), Музей Хиршхорна и сад скульптур, Вашингтон[51]
  • «День рождения» (1949—1950), Музей Хиршхорна и сад скульптур, Вашингтон[52]
  • «Вдова» (1952—1953), Галерея американского искусства Аддисона, Академия Филлипса, Андовер, Массачусетс[53]
  • «Душ» (1953), Галерея американского искусства Аддисона, Академия Филлипса, Андовер, Массачусетс[54]
  • «Комната» (1958), Метрополитен-музей, Нью-Йорк[55]
  • «Голый мужчина» (около 1959—1960), Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[56]. Изображает голого призывника, несущего недавно выданную форму и ботинки.
  • «Партизаны» (около 1960), Президентская библиотека-музей Гарри Трумэна, Индепенденс, Миссури[57]
  • «Дверной проём» (около 1961), Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк[32]
  • «Памятник» (около 1962), Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк[32]
  • «Интерьер с фигурами» (1962), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[58]
  • «Мотоциклы» (около 1963), Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк[32]
  • «Ужин» (1963—1964), Художественный музей Колумбуса, Колумбус, Огайо[59]
  • «Бульон» (около 1964), Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[60]
  • «Снятие с креста» (1967), Художественный музей Кранбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган[28]
  • «Туба» (1971), Национальная академия дизайна, Нью-Йорк
  • «Даниил» («Пир Валтасара») (около 1976—1977), Музей изящных искусств Монтгомери, Монтгомери, Алабама[61]
  • «Отец-косатка и дочь» (без даты), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[62]

Фрески[править]

  • «История Объединённых рабочих-швейников Америки» (1938), офисное здание ACWA, Филадельфия, Пенсильвания. Огромная фреска — 11 футов на 65 футов (3,6 м на 19,8 м) — покрывающая 3 стены вестибюля, Хирш написал её самостоятельно за 5 недель[2]. Здание было переоборудовано в квартиры, вестибюль теперь является тренажёрным залом City Fitness, а фреска скрыта за зеркалами[63].
  • Фреска из 3 частей: «Детский труд», «Усыновление», «Детское образование» (1938—1939), зал суда C, здание суда по семейным делам, Филадельфия, Пенсильвания.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 John Castagno, Jewish Artists: Signatures and Monograms (Rowman & Littlefield, 2010), p. 209.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 2,9 Paul Cummings, Oral History Interview with Joseph Hirsh, (Archives of American Art, November 13 & December 2, 1970).
  3. ↑ 3,0 3,1 "Joseph Hirsch," from Guggenheim Memorial Foundation.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 "Joseph Hirsch (1910–1981), (PDF) Архивировано из первоисточника 2018-08-13. from Avampo Online Gallery.
  5. ↑ Till We Meet Again, from Blanco County World War II Museum.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 Obituary: "Joseph Hirsch, 71, A Realist Painter," The New York Times, September 22, 1981.
  7. ↑ 7,0 7,1 The Lynch Family, from Nelson-Atkins Museum of Art.
  8. ↑ The New Masses, September 3, 1946, p. 25.
  9. ↑ "Georgia: The Best People Won't Talk," Time Magazine, August 8, 1946, p. 25.
  10. ↑ "The Murders at Monroe," The New Republic, September 2, 1946, pp. 258-60.
  11. ↑ Robert Henkes, World War II in American Art (McFarland Publishing, 2001), p. 77.
  12. ↑ 12,0 12,1 The Journey, from Hallmark Cards.
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 Lunch Hour, from LOC.
  14. ↑ 14,0 14,1 The Banquet, from Carnegie Museum of Art.
  15. ↑ 15,0 15,1 Joseph Hirsch (1910–1981), from U.S. Bureau of Reclamation
  16. ↑ National Academy School of Fine Arts, 151st Annual Session, 1975–1976 (NAD, 1976), p. 24.
  17. ↑ Past Artists in Residence, from Dartmouth College.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 Francine Carraro, Jerry Bywaters: A Life in Art (University of Texas Press, 2010), pp. 176, 184.
  19. ↑ 19,0 19,1 "Joseph Hirsch," The Art Student's League (The League, 1978), p. 44.
  20. ↑ Light Townsend Cummins, Allie Victoria Tennant and the Visual Arts in Dallas (Texas A&M University Press, 2015), p. 191.
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 Jon Thurber, "Ruth Bocour," The Los Angeles Times, October 16, 2000.
  22. ↑ Peter Hastings Falk, ed., The Annual Exhibition Record of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Volume III, 1914–1968 (Madison, CT: Sound View Press, 1989), p. 238.
  23. ↑ Americans 1942 (PDF) from MoMA.
  24. ↑ Joseph Hirsch – Exhibitions, from MoMA.
  25. ↑ Lester L. Byck, "War Art," Life of the Soldier and the Airman, Volumes 27-28 (U.S. Army, Recruiting Publicity Bureau, 1945).
  26. ↑ Masseur Tom, from MoMA.
  27. ↑ Masseur Tom, from Clay Center Online Catalogue.
  28. ↑ 28,0 28,1 Deposition, from Cranbrook Art Museum.
  29. ↑ Two Men – Lunch Hour – Portrait of an Old Man, from MoMA.
  30. ↑ The Confidence, from LOC.
  31. ↑ "The Metropolitan and Modern Art," Life Magazine, January 15, 1951.
  32. ↑ 32,0 32,1 32,2 32,3 32,4 Hassam Purchase Fund, from AAAL.
  33. ↑ Joseph Hirsch: Recent Paintings and Drawings (Kennedy Galleries, 1980).
  34. ↑ The Art Digest, vol. 22, no. 9 (October 15, 1947), p. 9.
  35. ↑ Academicians, from National Academy of Design.
  36. ↑ Obituary: "Genevieve Hirsch," The New York Times, January 7, 2011.
  37. ↑ Moonlight Архивировано из первоисточника 2018-08-12., from Whitney Museum.
  38. ↑ Two Men, from MoMA.
  39. ↑ Hercules Killing the Hydra, from SAAM.
  40. ↑ Portrait of an Old Man, from MFA Boston.
  41. ↑ Hero, from SAAM.
  42. ↑ Air Raid, from MMA.
  43. ↑ The Senator, from Whitney Museum.
  44. ↑ The Prisoner Архивировано из первоисточника 2018-08-12., from Whitney Museum.
  45. ↑ Monroe Wheeler, Twentieth Century Portraits, exhibition catalogue, (MoMA, 1942), p. 131.
  46. ↑ The Crucifixion (lithograph), from eBay.
  47. ↑ The Survivor, from Columbus Museum of Art.
  48. ↑ Winter, from Hood Museum of Art.
  49. ↑ Nine Men, from SAAM.
  50. ↑ Clown with Mask, from Hirshhorn Museum.
  51. ↑ Patriobats, from Hirshhorn Museum.
  52. ↑ Birthday, from Hirshhorn Museum.
  53. ↑ The Widow, from Addison Gallery of American Art.
  54. ↑ The Shower, from Addison Gallery of American Art.
  55. ↑ The Room, from MMA.
  56. ↑ The Naked Man, from SAAM.
  57. ↑ Guerillas Архивировано из первоисточника 2018-08-12., from Truman Library.
  58. ↑ Interior with Figures Архивировано из первоисточника 2018-08-12., from Whitney Museum.
  59. ↑ Supper, from Columbus Museum of Art.
  60. ↑ Broth, from Smithsonian American Art Museum.
  61. ↑ Daniel, from MMFA.
  62. ↑ Father Killer Whale and Daughter Архивировано из первоисточника 2018-08-12., from Whitney Museum.
  63. ↑ Bonnie Eisenfeld, "Historic Depression-Era Murals Lie Hidden Among Us," (PDF) Center City Quarterly, Fall 2014.

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Хирш, Джозеф», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Хирш,_Джозеф

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Хирш,_Джозеф&oldid=2754873