Хуббух, Карл

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Карл Хуббух

Karl Hubbuch






Род деятельности
немецкий художник, литограф и профессор искусств






Карл Ху́ббух (нем. Karl Hubbuch; [Нет даты!]) — немецкий художник веристического направления в рамках «Новой вещественности», литограф и профессор искусств.

Биография[править]

Карл Хуббух был сыном телеграфного служащего из Карлсруэ. В период с 1908 по 1912 год он посещал Государственную академию изящных искусств Карлсруэ. Там он подружился с Рудольфом Шлихтером и Георгом Шольцем. Затем он учился в Школе Музея прикладного искусства в Берлине у Эмиля Орлика. В то же время там учился Георг Гросс.

В 1914 году он ушёл добровольцем на фронт. Хуббух служил артиллеристом в немецкой армии до 1918 года. С 1920 по 1922 год он был учеником Вальтера Конца и Эрнста Вюртембергера в Карлсруэ. В 1922 году он снова учился у Орлика в Прусской академии искусств в Берлине. В 1924 году Хуббух начал преподавать литографию в академии в Карлсруэ. В 1928 году он получил должность ординарного профессора. В это время он ежегодно совершал учебные поездки во Францию. В 1920-е и начале 1930-х годов его работы выставлялись на многочисленных выставках. Среди них была выставка «Новая вещественность» в Мангейме в 1925 году и совместная выставка с Отто Диксом и Георгом Гроссом в галерее Нойманн-Нирендорф в Берлине. Вместе с коллегами-художниками Германом Брандом, Эрвином Шпулером и Антоном Вебером он издавал критический художественный журнал Zakpo в Карлсруэ в 1930 году. Вышло только два номера этого журнала.

В 1933 году Хуббух был уволен из Карлсруэской художественной академии. В рамках кампании «Дегенеративное искусство» в 1937 году девять его картин были конфискованы из Городских собраний Фрайбурга-в-Брайсгау, Государственного кунстхалле Карлсруэ и Городского кунстхалле Мангейма[1]. Ему было запрещено продолжать работать художником. С сентября по декабрь 1939 года и с 1941 по 1945 год он работал художником по керамике на Государственной мануфактуре майолики в Карлсруэ. В промежутке он год работал художником по росписи часов.

После падения нацистского режима он был восстановлен в должности профессора академии в Карлсруэ. Он преподавал там с 1947 по 1957 год. Хуббух снова смог выставлять свои работы. В 1960-е и 1970-е годы он участвовал во многих выставках. В 1967 году прошла его выставка в Кунстферайне Ингольштадта. В 1965 году он был почётным гостем Виллы Массимо в Риме. В ГДР Хуббух был представлен на Третьей Немецкой художественной выставке в Дрездене в 1953 году. В 1976 году его работы выставлялись в Карл-Маркс-Штадте, Веймаре и Берлине на выставке «Прогрессивное искусство — художники из ФРГ выставляются»[2]. В 1964 году Немецкая академия искусств в Восточном Берлине организовала выставку его рисунков и печатной графики.

Он также путешествовал по Нидерландам и Италии.

В 1970 году Хуббух почти ослеп и до своей смерти больше не создавал новых произведений.

Творчество[править]

Изданная Харальдом Ольбрихом в 1990 году «История немецкого искусства» относит Хуббуха к представителям реализма. Этот стиль достиг своего пика около 1923—1924 годов. Он классифицируется как веризм в рамках «Новой вещественности». Уже в 1912—1914 годах художник критически фиксировал архитектурный арсенал и среду Берлина того времени. Рисунки передают типичные стороны реалий большого города между нищетой и роскошью в необычных ракурсах. Здесь Хуббух предвосхитил веристический взгляд на реальность. Другие художники пришли к этому только в начале 1920-х годов через дадаистские эксперименты.

Неореалистическое искусство Хуббуха создавало социально-критические работы с использованием минимальных графических средств. Оно проявляется в творческом варианте, который подчёркивает интеллектуальный аспект. В его графическом творчестве 1920-х годов прослеживаются связи с искусством Макса Бекмана. Это подтверждает его серия «Берлинские офорты» 1922 года. В ней он исследовал жизненные реалии расширяющегося мегаполиса Берлина. Главными темами его творчества того времени было художественное изображение мира доходных домов, фасадов, виадуков, ярмарок, а также крупных театральных постановок Макса Рейнхардта.

Вдохновлённый кино и фотомонтажом, Хуббух разработал суггестивную форму репрезентации. В сатирических изображениях он с холодной жёсткостью анализирует политическую реальность Берлина времён ранней Веймарской республики. Гротескный юмор Хуббуха выражается и в картинах, не имеющих отношения к Берлину. В его портретах и живописи обнажённой натуры Хуббух работает с необычной формой удвоения или утроения одного и того же человека.

Работы Хуббуха уже в конце 1920-х годов демонстрируют критическое осмысление усиливающегося национал-социалистического движения.

Его картина «Марш II» 1926 года символически иллюстрирует это. В картине «Мюнхен» (1925—1934) город и население предстают пронизанными вездесущим национал-социалистическим движением. Гнетущую пространственную и духовную тесноту пролетарско-мелкобуржуазной среды показывает его работа «Флаг со свастикой на заднем дворе», созданная около 1930 года.

В начале 1930-х годов Хуббух предупреждал о новой войне в своём портфолио «La France».

После прихода нацистов к власти его автопортрет 1935 года выдаёт волю Хуббуха к самоутверждению.

Научное изучение его творчества началось только после смерти художника. В музее замка Гохсхайм в Крайхтале находится крупнейшая коллекция его работ. В Фрайбурге-в-Брайсгау «Фонд Карла Хуббуха» занимается его наследием.

В его честь названы улица в Крайхтале и путь в Карлсруэ.

Награды[править]

  • 1961: Премия Ханса Тома

Произведения[править]

Конфискованные в 1937 году как «дегенеративные»[править]

  • Zigeunerlager (офорт, 23,2 × 28,9 см, 1921; уничтожен)[3]
  • Die Tragödie, eine schöne Frau zu haben (офорт, 24,8 × 32,7 см, 1921; местонахождение неизвестно)[4]
  • Sehnsucht und Alltag (печатная графика; уничтожена)
  • Weinheim an der Bergstraße (печатная графика; уничтожена)
  • Schmerz der Vorstadt (печатная графика; уничтожена)
  • Beschwipstes Mädchen (рисунок тушью; уничтожен)
  • Frei Bahn (рисунок; уничтожен)
  • Freiburger Münster (рисунок; уничтожен)
  • Bürger von Calais (рисунок; уничтожен)

Другие произведения (выборка)[править]

  • Zwie-Sprache – Frau mit Katze (частная собственность), масло на оргалите, 136 × 80,5 см
  • Zweimal Hilde (частная собственность, выставлялась в коллекции Тиссена-Борнемисы, Мадрид), масло на холсте поверх дерева, 150 × 77 см
  • Die Schwimmerin von Köln (Мангейм, Городской кунстхалле), 1923, акварельный рисунок, 66,3 × 48 см
  • Frau auf der Treppe (частная собственность), 1923, акварельный рисунок, 52 × 42,5 см
  • Die Schulstube (частная собственность), 1925, масло на оргалите, 75 × 63 см
  • Die Bardame Erna (Fischer Kunsthandel), 1930, масло на холсте, 96,2 × 66 см
  • Der Veilchenverkäufer (частная собственность), 1930/32, масло на холсте, 44 × 48 см
  • Der heilige Rock von Trier (Штутгарт, Государственная галерея), масло на фанере (Inv. Nr. 3826)
  • Meersburg um 1935. В: Коллекция искусства Музея Цеппелина во Фридрихсхафене.
  • Marianne vor dem Spiegel (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт), 1932/33, масло на холсте, 100 × 100 см[5]

Примечания[править]

  1. ↑ Datenbank zum Beschlagnahmeinventar der Aktion "Entartete Kunst", Forschungsstelle "Entartete Kunst", FU Berlin
  2. ↑ Abbildung in Bildende Kunst, Berlin, 5/1976, S. 247
  3. ↑ Stale Session. Проверено 6 июля 2026.
  4. ↑ Stale Session. Проверено 6 июля 2026.
  5. ↑ Marianne vor dem Spiegelнем.. Städel Museum. Проверено 6 июля 2026.

Литература[править]

  • Alfred Holm: Karl Hubbuch - Menschenbildner und Sozialkritiker. In: Bildende Kunst, Berlin, 11/1957, S. 755–758
  • Rainer Zimmermann: Expressiver Realismus: Malerei der verschollenen Generation. Hirmer, Berlin 1994, ISBN 3-7774-6420-1, S. 391
  • Helmut Goettl (Hrsg.), Wolfgang Hartmann, Michael Schwarz: Karl Hubbuch 1891–1979. Prestel, München 1981, ISBN 3-7913-0565-4.
  • Gerd Presler: Karl Hubbuch – Der unerbittliche Chronist. In: Glanz und Elend der 20er Jahre. Die Malerei der Neuen Sachlichkeit. Dumont, Köln 1992, ISBN 3-7701-2825-7, S. 62–67.
  • Wolfgang Hartmann, Joachim Heusinger von Waldegg, Karl L. Hofmann: Karl-Hubbuch-Retrospektive. Städtische Galerie, Karlsruhe 1993, ISBN 3-923344-27-9.
  • Dieter Hoffmann: Aspekte des Realismus. Zehn Künstler. Rudolf Dischinger, Otto Dix, George Grosz, Ernst Hassebrauk, Karl Hubbuch, Käthe Kollwitz, Jeanne Mammen, Ludwig Meidner, Franz Radziwill, Georg Scholz. Schlichtenmaier, Grafenau 1999, ISBN 3-89298-124-8.
  • Sylvia Bieber, Johannes F. Geist, Erika Rödiger-Diruf: Karl Hubbuch. Stadtbilder – Menschenbilder. Städtische Galerie, Karlsruhe 2000, ISBN 3-923344-51-1.
  • Achim Gnann: Karl Hubbuch und seine Modelle. Scaneg, München 2001, ISBN 3-89235-114-7.
  • Gerd Presler: Karl Hubbuch. Der Blick aufs eigene Schicksal. In: art – das Kunstmagazin. 2001, Heft 8, S. 48 f.
  • Sylvia Bieber Karl Hubbuch. In: Karin Althaus u. a. (Hrsg.): Kunst und Leben. 1918 bis 1955. Lenbachhaus, München / Deutscher Kunstverlag, Berlin 2022, ISBN 978-3-88645-210-1, S. 144–147.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Хуббух, Карл», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Хуббух,_Карл

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Хуббух,_Карл&oldid=2692270