Цветочный натюрморт

Питер Пауль Рубенс. Цветы в вазе. 1606—1683/1684. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Цвето́чный натюрмо́рт (нидерл. bloemsstilleven) — разновидность голландского классического натюрморта, отражает реальные черты жизни голландцев XVII века, в частности, их увлечение цветоводством и садоводством.

Описание

В цветочных натюрмортах художники изображали тюльпаны, розы, гладиолусы, гиацинты, гвоздики, лилии, ирисы, ландыши, незабудки, фиалки, маргаритки, нигеллы, розмарин, анемоны, календулу, левкои, мальвы и другие цветы. Одним из первых выделился в самостоятельный поджанр.

Цветочный натюрморт формировался в конце XVI в. в искусстве Северного Возрождения и достиг расцвета в XVII — 1-й половине XVIII вв., особенно в живописи Фландрии и Голландии (Я. Брейгель Старший, А. Босхарт Старший, Я. Д. де Хем, Р. Рюйш).

В 1620-х годах Голландия превратилась в центр торговли экзотическими тюльпанами. Это привело к развитию жанра «цветочный натюрморт». Цветочные натюрморты пользовались популярностью не только в Голландии, но и по всей Европе: луковицы тюльпанов были настолько дороги, что позволить их себе мог не каждый. А вот купить картину с роскошным букетом, было выгоднее. Художники собирали в единые композиции растения, цветущие в различное время.

Цветочный натюрморт представлял собой составленный из многочисленных цветов букет в вазе. Входящие в букет цветы могли происходить из разных стран и цвести в разное время года. Цветочный натюрморт в эпоху барокко завоевал популярность по всей Европе; его мастерами выступали Г. Флегель в Германии, Х. де Арельяно, Д. В. Диас, П. де Кампробин, Х. де Эспиноса в Испании, Б. Бимби, П. П. Бонци в Италии, А. Бержон во Франции. Интерес к этому жанру сохранился и в XIX—XXI вв., но изображаемое преимущественно утратило символическое значение.

Натюрморт перемещает зрителя в мир, окружающий художника. Особенности быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения, являлось причиной возникновения цветочного натюрморта.

Вплоть до XVIII века букет цветов, как правило, символизировал бренность, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. Символика расте­ний особенно сложна и неоднозначна, и уловить смысл помогали популярные в Европе XVI—XVII веков книги эмблем, где аллегорические иллюстрации и девизы сопровождались пояснительными текстами. Цветочные композиции было непросто интерпретировать: один и тот же цветок имел множество зна­чений.

Цветки разных видов всегда имели множество значений. Так, например, нарцисс был не только символом самовлюблённости, но также и означал Богоматерь. Цветок розы в интерпретациях можно рассматривать как символ радости и чистоты или страсти и траура. В натюрмор­тах, как правило, сохранялись оба значения образа, и зритель был волен вы­брать один из двух смыслов или совместить их. Каждый цветок мог быть соотнесён с чертами человеческого характера (тщеславная роза и невинная фиалка), с грехами и добродетелями, и тогда букет может быть «прочитан» как «сумма» человеческой натуры.

Например, выбирая цветок для натюрморта, фламандские художники руководствовались его редкостью. Особой ценностью обладали картины с изображением экзотических сортов тюльпанов, доставленных из Ирана, Мексики или Перу, а на создание пышного букета с изображением растений, цветущих в разное время, уходили месяцы, а иногда и годы.

Каждый цветочный натюрморт представлял собой многослойный, многоуровневый текст о человеке, природе, мироздании, о Боге, причём все уровни были взаимосвязаны и переплетены.

Известные живописцы, творившие в жанре цветочного натюрморта

Основоположником жанра является фламандский художник Ян Брейгель Старший (1568—1625). Цветочный натюрморт Брейгеля «Цветы в деревянной кадке» датируется 1606/07 годом и написан по заказу Альбрехта VII. Известно, что для написания своих работ Ян Брейгель специально приезжал из Антверпена в ботанический сад Брюсселя, чтобы нарисовать цветы с натуры. Он делал предварительные наброски акварелью и тушью, изображая цветы при разном освещении и в разных ракурсах.

Интересный момент: в качестве фона для цветочных натюрмортов художники обычно выбирали природные пейзажи или небо, но вслед за Яном Брейгелем стали размещать их на их тёмном фоне.

В числе первых голландских художников XVII века, писавших вазы с цветами, был Якоб (Жак) де Гейн Младший (1565—1629). Для его творчества характерны вытянутый вертикальный формат картин, многоярусное расположение цветов с чередованием крупных и мелких растений, а также использование приёмов, которые станут весьма популярными среди художников данного жанра: встраивание букета цветов в нишу и изображение рядом с вазой мелких животных.

В первой половины XVII века в Нидерландах создавал свои цветочные работы Ян Баптист ван Форненбург (1585—1649). Он придавал картинам аллегорический смысл, стремясь показать быстротечность жизни, изображал сорванные и увядающие цветы.

Цветочные композиции часто дополнялись плодами, мелкими предметами, изображениями животных. Эти образы выражали основную мысль произве­дения, подчёркивая мотив быстротечности, увядания, греховности всего земного и нетленности добродетели. Ваза означает хрупкость, когда она стеклянная, или человеческое тело как сосуд души. Если в верхней части картины порхает бабочка, стрекоза или птичка — это символ бессмертной души. Земное несовершенство могли также обозначать мухи или пустые раковины.

Основатель целой династии мастеров натюрмортов с цветами и фруктами Амброзиус Босхарт Старший (1573—1621) — фламандский художник золотого века нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах. Художественное направление Босхарта продолжили развивать его три сына — Амброзиус Босхарт Младший, Абрахам Босхарт и Иоганнес Босхарт, а также его зять Бальтазар Ван Дер Аст.

Дальнейшее развитие цветочного натюрморта наблюдалось в творчестве мидделбургских мастеров: Кристоффела ван ден Берге (около 1590 — после 1642), изображавшего в цветочных натюрмортах и элементы «суеты сует»: бутыль с вином, табакерку, курительную трубку, игральные карты и череп; и Йоханнеса Гударта, широко использовавшего в качестве антуража насекомых и птиц.

К школе дордрехтских мастеров цветочного натюрморта относятся Бартоломеус Абрахамс Асстейн (1607(?) — 1667 или позднее), Абрахам ван Калрат (1642—1722), отец знаменитого пейзажиста и анималиста Алберта Кёйпа Якоб Герритс Кёйп (1594—1651/1652). Для их творчества характерно широкое использование светотени.

Ян Давидс де Хем (1606—1683 / 1684) нидерландский художник, получивший всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов.

Среди самых знаменитых цветочных натюрмортов — «Подсолнухи» Винсента Ван Гога. Искусствоведы считают работу визитной карточкой мастера. Ван Гог любил подсолнухи, для художника они символизировали вечное солнце и вечную радость жизни. Самый известный букет написал в 1888 году, в Арле.

• 

  Северин Розен. «Цветы». 1850

• 

  Ян Брейгель Старший. «Цветы в деревянном кадке». 1606-1607

• 

  Рюйш Рашель.«Цветы»‎. XVII в.

• 

  Ян Давидс де Хем. «Цветы»‎. 1674.

См. также

• Натюрморт
• Ян Давидс де Хем
• Голландская живопись

Литература

• Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века. СПБГУ Факультет философии и политологии. — СП. — 2004. — 162,[2] с. — рус
• Елена Легран. Разгадай код художника: новый взгляд на известные шедевры. — М.,: АСТ, 2023. — 240 с. — ISBN 978-5-04-586010-9
• Щербачева М. И. Натюрморт в голландской живописи / М. И. Щербачева ; Гос. Эрмитаж. — Ленинград : [б. и.], 1945. — 72, [1] с., [33] л. ил.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Цветочный натюрморт», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Цветочный_натюрморт» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».