Эйлсуорт, Дэвид
Эйлсуорт, Дэвид
Дэ́вид Ча́лмерс Э́йлсуорт (англ. David Chalmers Alesworth; [Нет даты!]) — британский и пакистанский художник, скульптор и преподаватель. Известен своими работами, исследующими популярную визуальную культуру Южной Азии, городские ремёсла (включая украшение грузовиков), а также постколониальные и экологические темы через инсталляции и текстильные интервенции.
Биография[править]
Эйлсуорт родился в Уимблдоне (Суррей)[1][2]. Он делил своё время между Бристолем и Пакистаном. Изначально получив образование скульптора в Великобритании, он переехал в Пакистан в 1987 году[3]. Он преподаёт искусство в Пакистане в различных учебных заведениях, включая Национальный университет Биконхаус в Лахоре.
Эйлсуорт изучал искусство в Уимблдонской школе искусств в традициях позднего конструктивизма. Он получил стипендию Стэнли Пикера в Кингстонском университете. Затем он преподавал в Школе искусств Глазго. Знакомство с пакистанской культурой, особенно с искусством украшения грузовиков, в начале 1980-х годов открыло для его практики новые материалы. В 1987 году он переехал в Карачи[3].
В 2005 году Эйлсуорт переехал в Лахор и занял должность преподавателя в Школе визуальных искусств Национального университета Биконхаус. Он преподавал там до мая 2015 года, после чего вернулся в Великобританию. В настоящее время он работает в своей студии в Бристоле, продолжая деятельность между Великобританией и Пакистаном. Женат на пакистанской художнице Хуме Мульджи.
В 2014 году его работы были представлены на 8-й Берлинской биеннале в Музее Далема (куратор Хуан Гайтан) и на первой выставке «Сад идей» в новом Музее Ага-хана в Торонто (куратор Шармини Перейра). В 2016 году он вошёл в шорт-лист четвёртого издания премии Jameel Prize Музея Виктории и Альберта.
Искусство и выставки[править]
На протяжении многих лет Эйлсуорт исследует условности и визуальные коды пакистанского общества и городской жизни. Его выставки демонстрируют широкий спектр формальных влияний: от современной массовой культуры до пуризма позднего конструктивизма. Эти темы проявились в его версиях ракет и английских плюшевых медведей, выставленных в галерее Canvas (Карачи) в 2002 году[4].
Инсталляции и паблик-арт[править]
Он начал работать с художниками по украшению грузовиков во второй половине 1990-х годов. В сотрудничестве с Дуррией Кази он создал несколько инсталляций. Работая с ремесленниками, он подготовил инсталляции и интерактивные площадки, такие как «Heart Mahal», «Very Sweet Medina» и «Promised Lands (Arz-e-Mauood)». Эти проекты привлекли внимание к культурной политике и эстетике киноафиш, искусства украшения грузовиков, базарных артефактов и коммерческой вывесочной живописи[3].
Исследования[править]
Хотя большинство его практик основывалось на декоративных элементах городских базаров, центральными темами оставались деградация окружающей среды и распространение ядерного оружия. Это отразилось в таких работах, как «Two Bombs Kiss» (1993)[3].
Его серия комичных ракетных скульптур возникла из-за обеспокоенности появлением ядерного оружия в Пакистане. Ядерные испытания в апреле 1998 года стали знаковым символом на пакистанских улицах. Изображения ракеты «Гаури» рисовались на грузовиках и стенах по всему городу, а её модели выставлялись в качестве скульптур. Эйлсуорт называл свою работу продолжением исследования городской уличной культуры Пакистана. Он позиционировал её как прославление материала и процесса, а также как критику стремления к вооружению нации[1].
Выставка сопровождалась параллельным показом, где Эйлсуорт представил свой взгляд на плюшевого медведя. Игрушки были выполнены из сварных, клёпаных и паяных стальных пластин с узором в горошек и выставлены в общественных местах подобно ракетам[4]. Отсылка к «медведям Тедди» указывает на их происхождение в американской политической истории, а также на коннотацию сдерживания власти и игрушек ребёнка войны. Это рассматривается в контексте вмешательства западных держав в Афганистан в последние десятилетия.
Текстильные интервенции[править]
С 2005 года работа Эйлсуорта в значительной степени связана с постколониальной тематикой. Во многом это обусловлено его переездом в исторический город Лахор, известный как «Город садов». В этот период он создал ряд работ на основе восточного ковра, которые назвал «текстильными интервенциями». В течение последнего десятилетия его творчество преимущественно организовывалось вокруг идей «Сада». Эта концепция рассматривается расширенно: скорее как «глобальный лес», частью которого являются все люди, или как «природа и культура». Он посетил Ботанический сад, описав его как концентрационный лагерь экзотических видов, заключённых в ходе культурной чистки (Линц, 2007). Тема постколониального сада раскрывается в видеоработе «Joank» (2008), нескольких публичных ботанических интервенциях в Берлине (2009–2010) и ботанической таксономии в «Саду Вавилона» (2009). Идеи садового совершенства также присутствуют в текстильных работах «Garden Palimpsest» (2010) и «Hyde Park, Kashan 1862» (2011). Эйлсуорт использует сад в качестве ключевой метафоры для исследования культурно-специфических отношений человечества с миром природы и понимания природы как социальной проблемы.
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 Yearning for dialogue. Dawn. Проверено 15 мая 2008.
- ↑ Curriculum Vitae: David Alesworth. Vasl International Artists' Collective. Проверено 14 мая 2008.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 David Chalmers Alesworth. Vasl International Artists' Collective. Проверено 14 мая 2008.
- ↑ 4,0 4,1 Farrukh, Nilofer Walking the trodden path. Newsline Pakistan. Проверено 19 августа 2026.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Эйлсуорт, Дэвид», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|