Good Day Sunshine

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Good Day Sunshine

Песня
Выпущена
5 августа 1966
Записана
8-9 июня 1966 года, студия «Эбби Роуд»
Жанр
психоделический поп


Длительность
2:09
Лейбл
Parlophone
Автор песни
Леннон/Маккартни
Продюсер
Джордж Мартин
Трек-лист альбома Revolver
«She Said, She Said»
(7)
«Good Day Sunshine»
(8)
«And Your Bird Can Sing»
(9)

Good Day Sunshine (рус. Добрый день, солнышко) — песня английской рок-группы The Beatles из их альбома Revolver 1966 года. Она была написана в основном Полом Маккартни и приписана партнерству Леннона-Маккартни. Маккартни задумывал ее как песню в стиле современного сингла The Lovin' Spoonful «Daydream». Запись включает в себя несколько фортепиано, сыгранных в стиле бочонка с влиянием водевиля.

Композиция содержит ключевые изменения и метрические аномалии и завершается голосами, повторяющими название песни. Вместе с текстом, воспевающим романтическую любовь и солнечный свет, запись контрастирует с более строгой и экспериментальной эстетикой Revolver. Среди музыкальных критиков одни авторы приветствовали беззаботность песни, в то время как другие считают ее треком, который ослабляет сильные стороны альбома.

«Good Day Sunshine» исполняли The Tremeloes, Клодин Лонже и Робби Уильямс. Маккартни перезаписал песню для своего фильма 1984 года «Передай привет Брод-стрит» и регулярно исполнял ее на концертах. Песня использовалась в качестве музыки для пробуждения во время полета космического корабля «Шаттл» STS-135. В ноябре 2005 года Маккартни сыграл её вживую перед экипажем Международной космической станции в рамках концертной связи с космической станцией.

Предыстория и значение[править]

Пол Маккартни написал «Good Day Sunshine» в Кенвуде, доме Джона Леннона в Суррее.[1][2] Вдохновленный солнечным днем, Маккартни написал мелодию на фортепиано Леннона[3]. Позже он сказал, что Леннон помог написать песню, но «она была в основном моей».[4] Леннон вспомнил, что песня принадлежала Маккартни, и что он, возможно, «добавил фразу или что-то в этом роде».[5]

Маккартни сказал, что на него повлиял хитовый сингл The Lovin' Spoonful «Daydream», и он пытался написать песню в этом ключе.[4] Леннон и Джордж Харрисон посетили концерт Lovin' Spoonful в Marquee в Лондоне в апреле 1966 года;[6][7] «Битлз» и участники The Rolling Stones вскоре назвали их «горячей новой группой»[8]. Автор Стив Тернер пишет, что «Sunny Afternoon» группы The Kinks мог стать еще одним источником вдохновения для Маккартни.[2]

Композиция[править]

В песне используются тональности ля мажор и ре мажор.[9] После вступления с четырьмя тактами она открывается припевом. После этого структура состоит из трех раундов куплета и припева, во втором из которых куплетная часть содержит инструментальный отрывок; песня заканчивается повторением припева, за которым следует затухающая кода.[10] Музыковед Алан Поллак сравнивает музыкальную форму с народной балладой с поп-элементом, который явно выражен во вступлении, инструментальном пассаже и коде.[10]

Аккорды, используемые во вступлении (E повсюду) и припеве (B, F♯, E и E7), предполагают тональность си мажор.[10] Ключевое изменение на ре мажор происходит в середине второго куплета, для фортепианного соло.

Припев с шестью тактами отличается от стандартного размера 4/4, так как включает такты 3/4 и 5/4.[3][5] Музыкальный критик Иэн Макдональд описывает припев как часть, в которой «капли бьют влево, вправо и по центру», в отличие от «бочки 4/4» куплета[11]. В своем анализе песни Поллак говорит, что, хотя он долгое время считал, что размер припева может изменяться таким образом, эффект больше связан с синкопией в пределах 4/4, чем с формальным изменением размера. Он продолжает, что в трех двухтактных парах это достигается за счет ритмических акцентов, падающих на доли 1 и 4 первого такта и доли 3 второго такта.[10][Прим. 1]

Как и другой трек Revolver «She Said She Said», песня завершается имитационным каноном в голосах.[12] Автор Марк Прендергаст сравнивает финал с «I Want to Tell You», говоря, что там, где последнее завершается возвышающей индийской религиозностью, «Good Day Sunshine» отличается «рагоподобной гранью вокального апогея»[13]. Окончанию придается дополнительный акцент благодаря мелодии, восходящей на полтона от финального припева[14] до аккорда F7.[10]

По словам автора Марка Хертсгаарда, в тексте сочетается оценка жизнеутверждающих качеств солнца со «стандартной историей любви мальчика и девочки»[15]. Сосредоточившись на последней теме, песня является сравнительной редкостью на Revolver, где «Битлз» иначе избегают темы любви.[16] Как и в случае с некоторыми другими его песнями на альбоме, эта черта отличает Маккартни от Леннона и Харрисона, тексты которых все чаще обращаются к экзистенциальным проблемам.[17][Прим. 2]

Запись[править]

«Битлз» тщательно репетировали «Good Day Sunshine» в студии 8 июня 1966 года, прежде чем записать три полных дубля основного трека. Дубль 1 был выбран для наложения, который они завершили на следующий день.[18] Основной трек состоял из фортепиано, бас-гитары и ударных.[19][20] Макдональд не был уверен, играл ли Леннон на гитаре. По словам Эверетта, «Daydream» Lovin' Spoonful включает «битловское потрясающее звучание четырех гитар с различной текстурой», а в «Good Day Sunshine» вообще нет гитар.[21] [11] В своем описании сессий записи песни, историк «Битлз» Марк Льюисон не упоминает гитарный трек.[18]

Леннон и Харрисон добавили гармонический вокал во время припева, поддерживая лид-вокал Маккартни. 9 июня три певца наложили еще один вокал в конец трека.[18][20] Во время той же сессии Ринго Старр дополнил свою барабанную партию дополнительными вкладами на малом барабане, бас-барабане и крэш-тарелках,[4] последний в конце вступления и поверх припева[20], а Маккартни сыграл вторую фортепианную партию.[3] Джордж Мартин исполнил фортепианное соло, сыгранное в стиле бочонка[22][23] и записанное с уменьшенной скоростью ленты.[11][24] Музыкальный критик Ричи Унтербергер пишет, что вклад Мартина усиливает «старинное водевильное чувство» песни.[25]

Были созданы моно и стерео миксы, с единственной существенной разницей, заключающейся в наличии басового барабана Старра во время коды, слышимого только в моно версии[26]. Automatic double tracking, техника, изобретенная инженерами EMI в начале сессий Revolver[27], была добавлена к основному вокальному треку в конце песни.[20] В стереоверсии оба трека, содержащие вокал, были панорамированы по стереоизображению, усиливая эффект от нескольких голосов, поющих название песни.[20] Финальные сведения были выполнены 22 июня[28], за день до того, как группа вылетела в Мюнхен, чтобы начать свое мировое турне 1966 года.[29] На этом этапе песня получила свое официальное название, которое с первой сессии было задокументировано как «A Good Day’s Sunshine».[30][31]

Релиз[править]

В Великобритании EMI постепенно распространяла песни Revolver среди радиостанций в течение июля, подготавливая слушателей к более сложным звукам и техникам, принятым Beatles.[32] Лейбл EMI Parlophone выпустил альбом 5 августа 1966 года[33][34] с «Good Day Sunshine» в качестве вступительного трека на второй стороне пластинки.[35][Прим. 3] Патти Бойд, жена Харрисона, вспоминала, как отдыхала на Французской Ривьере, когда «Битлз» были в турне, и давала местным ди-джеям ацетат песни для исполнения в ночных клубах, которые она и ее коллега-модель Зузу посещали там.

Релиз альбома состоялся в середине необычно жаркого лета в Великобритании.[11] Это произошло после того, как журнал Time признал Лондон «Качающимся городом» международной молодежной культуры, феномен, в котором «Битлз» сыграли главную роль[36], и совпал с атмосферой национального праздника[37]. По словам автора Говарда Соунса: «Летом 1966 года казалось, что солнце светит каждый день; английская музыка и молодежный стиль приветствуются; футбольная команда Англии выиграла чемпионат мира; а Revolver „Битлз“ был альбомом-саундтреком сезона».[38]

Рецензии[править]

В своем совместном обзоре Revolver для Record Mirror Питер Джонс и Ричард Грин похвалили песню и вокал Маккартни, при этом Джонс добавил: «Напоминает мне как-то структурно некоторые вещи Spoonful … Пол великолепен. Голос с характером, сила — но также и утонченность. Следите за эффектом выцветания».[39] В статье для Crawdaddy!, Пол Уильямс прокомментировал: «Воздействие Lovin' Spoonful на британские группы является прекрасным свидетельством того, насколько жив рок-н-ролл сегодня; все учатся у других, а музыка становится все лучше».[40]

Иэн Макдональд считал, что этот трек — это группа, «демонстрирующая самые легкие усилия», и особенно восхищался вокалом Маккартни и продюсированием Мартина. Он описал песню как «одновременно блаженно простую и полную тех музыкальных шуток, которыми The Beatles поражали классических критиков».[11] В своем обзоре для AllMusic Ричи Унтербергер говорит, что «Good Day Sunshine» «излучает оптимизм и хорошее настроение даже по высоким стандартам, установленным самими Beatles в этих категориях». Он выделяет гармоничное пение группы как «одно из их самых воодушевляющих», особенно после затухания, где вокальный эффект предполагает, что «хорошие вибрации … не прекратятся, когда закончится запись, а будут эхом разноситься по небу бесконечно».[25]

Менее впечатленный, Билл Уаймэн из Vulture ставит «Good Day Sunshine» на последнее место в своем списке из 213 песен Beatles. Он считает название «бессмысленным», а игру на пианино — пародией на Маккартни и заключает: «Это худшая песня классического периода „Битлз“. И она разрушает Revolver, в остальном самый последовательный и умопомрачительный сборник поп-рок-песен, когда-либо задуманных человеком».[41]

Участники записи[править]

Согласно Жан-Мишелю Гэдону и Филиппу Марготену в их книге «Все песни» (если не указано иное). Авторы ставят вопросительный знак рядом с гитарным вкладом Леннона и рядом с именем бас-гитары, не зная, играет ли на последней Харрисон или Маккартни, однако они указывают Харрисона как исполнителя в своем описании группы, записывающей основной трек.[4] Марк Льюисон утверждает, что пианино, бас и ударные записывались одновременно.[19]

Примечания[править]

  1. По словам Поллака, любое «метрическое нарушение» в песнях Маккартни имеет тенденцию укладываться в рамки 4/4, тогда как подход Леннона заключается в полном игнорировании этого.
  2. Макдональд описывает песню Леннона 1967 года «Good Morning Good Morning» как «по сути, желчный ответ на беспечную песню Маккартни „Good Day Sunshine“».
  3. Макдональд отмечает, что песня, таким образом, образует первый из четырех последовательных треков, которые заканчиваются в тональности, отличной от той, в которой они начинаются.

Источники[править]

  1. Hertsgaard, 1996, p. 186
  2. 2,0 2,1 Turner, 2016, p. 204
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 Everett, 1999, p. 58
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 Guesdon, Margotin, p. 338
  5. 5,0 5,1 Womack, 2014, p. 330
  6. Miles, 2001, p. 229
  7. Rodriguez, 2012, p. 123
  8. Savage, 2015, p. 143
  9. MacDonald, 2005, p. 494
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 Pollack, Alan W. Notes on 'Good Day Sunshine' (30 July 2000). Проверено 23 сентября 2020.
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 MacDonald, 2005, p. 209
  12. Everett, 1999, p. 66
  13. Prendergast, 2003, p. 192
  14. Guesdon, Margotin, pp. 338–39
  15. Hertsgaard, 1996, p. 187
  16. Turner, 2016, p. 406
  17. Schaffner, 1978, pp. 54–55, 63
  18. 18,0 18,1 18,2 Lewisohn, 2005, pp. 82–83
  19. 19,0 19,1 Lewisohn, 2005, p. 82
  20. 20,0 20,1 20,2 20,3 20,4 Winn, 2009, p. 24
  21. Everett, 1999, p. 328
  22. Everett, 1999, p. 59
  23. Frontani, 2007, p. 121
  24. 24,0 24,1 Lewisohn, 2005, p. 83
  25. 25,0 25,1 Unterberger, Richie The Beatles 'Good Day Sunshine'. AllMusic. Проверено 19 сентября 2020.
  26. Rodriguez, 2012, p. 144
  27. Frontani, 2007, p. 120
  28. Winn, 2009, pp. 24–25
  29. Miles, 2001, p. 234
  30. Guesdon, Margotin, pp. 338, 339
  31. Lewisohn, 2005, pp. 82–84
  32. MacDonald, 2005, p. 192
  33. Miles, 2001, p. 237
  34. Lewisohn, 2005, p. 84
  35. Everett, 1999, p. 67
  36. Simonelli, 2013, p. 39
  37. Savage, 2015, p. 284
  38. Sounes, 2010, p. 142
  39. The Beatles: Revolver (Parlophone), Record Mirror (июль 1966 года). Available at Rock’s Backpages (необходима подписка).
  40. Williams, Paul (September 1966). «Revolver, The Beatles»: 3–4.
  41. Wyman, Bill All 213 Beatles Songs, Ranked from Worst to Best. Проверено 18 сентября 2020.

Литература[править]

  • Clayson Alan Paul McCartney. — London: Sanctuary, 2003. — ISBN 1-86074-482-6.
  • Everett Walter The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. — New York, NY: Oxford University Press, 1999. — ISBN 978-0-19-512941-0.
  • Frontani Michael R. The Beatles: Image and the Media. — Jackson, MS: University Press of Mississippi, 2007. — ISBN 978-1-57806-966-8.
  • All the Songs: The Story Behind Every Beatles Release. — New York, NY: Black Dog & Leventhal, 2013. — ISBN 978-1-57912-952-1.
  • Hertsgaard Mark A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles. — London: Pan Books, 1996. — ISBN 0-330-33891-9.
  • Lewisohn Mark The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962–1970. — London: Bounty Books, 2005. — ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • MacDonald Ian Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties. — Second Revised. — London: Pimlico, 2005. — ISBN 1-84413-828-3.
  • Miles Barry The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years. — London: Omnibus Press, 2001. — ISBN 0-7119-8308-9.
  • Prendergast Mark The Ambient Century: From Mahler to Moby – The Evolution of Sound in the Electronic Age. — New York, NY: Bloomsbury, 2003. — ISBN 1-58234-323-3.
  • Rodriguez Robert Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll. — Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2012. — ISBN 978-1-61713-009-0.
  • Savage Jon 1966: The Year the Decade Exploded. — London: Faber & Faber, 2015. — ISBN 978-0-571-27763-6.
  • Schaffner Nicholas The Beatles Forever. — New York, NY: McGraw-Hill, 1978. — ISBN 0-07-055087-5.
  • Simonelli David Working Class Heroes: Rock Music and British Society in the 1960s and 1970s. — Lanham, MD: Lexington Books, 2013. — ISBN 978-0739170519.
  • Sounes Howard Fab: An Intimate Life of Paul McCartney. — London: HarperCollins, 2010. — ISBN 978-0-00-723705-0.
  • Turner Steve Beatles '66: The Revolutionary Year. — New York, NY: Ecco, 2016. — ISBN 978-0-06-247558-9.
  • Winn John C. That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970. — New York, NY: Three Rivers Press, 2009. — ISBN 978-0-307-45239-9.
  • Womack Kenneth The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. — Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2014. — ISBN 978-0-313-39171-2.
 
Композиции


Сторона 1: «Taxman» • «Eleanor Rigby» • «I’m Only Sleeping» • «Love You To» • «Here, There and Everywhere» • «Yellow Submarine» • «She Said, She Said»

Сторона 2: «Good Day Sunshine» • «And Your Bird Can Sing» • «For No One» • «Doctor Robert» • «I Want to Tell You» • «Got to Get You into My Life» • «Tomorrow Never Knows»

Не вошедшие

«Paperback Writer» • «Rain»

Связанные статьи

Более популярны, чем ИисусYesterday and TodayДискография The Beatles

Дискография The Beatles