Беспредметная композиция (Цветопись)

Ольга Розанова

Беспредметная композиция (Цветопись), Около 1916 года

Холст, масло. 62,5×40,5 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Беспредметная композиция (Цветопись)» — картина русской художницы-авангардистки Ольги Владимировны Розановой из собрания Государственного Русского музея, написанная около 1916 года.

На жёлтом фоне друг над другом изображены три красных прямоугольника, один из крайних прямоугольников отделён от среднего горизонтальной чёрной полосой. Поверх среднего прямоугольника тёмно-красный прямоугольник меньшего размера. Картина написана масляными красками на холсте, геометрические формы первоначально были намечены графитным карандашом. Размеры картины 62,5 × 40,5 см. На обороте наклейка с надписью МХК 534 и надпись жёлтой краской М. Б. ИЗО.

Нет однозначного понимания как картина должна быть ориентирована в пространстве, ясно только, что она имеет вертикальный формат. На репродукциях, опубликованных в книге А. Д. Сарабьянова и генеральном каталоге Русского музея, чёрная полоса отделяет средний прямоугольник от нижнего. Но в онлайн-каталоге Русского музея и в каталоге монографической выставки Розановой, прошедшей в Санкт-Петербурге в Мраморном дворце в 2024 году, а также на самой выставке, картина показана наоборот — так, что чёрная полоса отделяет средний прямоугольник от верхнего.

В начале осени 1918 года было объявлено о создании в Москве Музея живописной (художественной) культуры, куда вошло значительное число произведений Розановой, в том числе и «Беспредметная композиция». В 1925 году этот музей был преобразован в Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК) и стал филиалом Третьяковской галереи. В 1926 году его фонды были распределены по нескольким музеям страны, «Беспредметная композиция», в числе 20 других картин Розановой, была передана в Государственный Русский музей, в инвентарные описи музея внесена под № ЖБ-1579.

Когда картина была написана точно неизвестно. В Русском музее её датируют около 1916 года, однако крупнейший исследователь русского авангарда А. Д. Сарабьянов указывает на 1917 год.

Выставка Ольги Розановой в Мраморном дворце, СПб., 2024 год. Слева направо три «Беспредметные композиции» Розановой (все — ок. 1916, ГРМ, инв. № ЖБ-1638, ЖБ-1360, ЖБ-1579)

К началу 1910-х годов в творчестве Розановой преобладали кубистические и футуристические мотивы. Но уже с середины десятилетия стало заметно её движение в сторону супрематизма (хотя подобные работы, не имея ещё системного характера, встречаются и ранее; например «Беспредметная композиция» 1912 года из собрания Костромского музея). Окончательный отказ Розановой от фигуративности в пользу беспредметности произошёл в 1916 году — именно тогда она стала членом организованного К. С. Малевичем общества«Супремус». Российский искусствовед О. Н. Мусакова по этому поводу пишет:

Она последовательно, шаг за шагом, прорабатывает концепцию супрематизма и в итоге приходит к собственному варианту супрематического «минимализма» — цветописи. <…> Первые беспредметные композиции ещё сохраняют признаки кубофутуристической фрагментарности, в них есть пестрота и подчёркнутая декоративность, заставляющие подозревать тайную связь с рукодельем. <…> Благодаря строго продуманным ритмам изображённые на холсте круги, треугольники, фрагменты окружности и многообразные прямоугольники, сливаются воедино, подчиняясь центростремительному движению. Её композиции не «летают» в пространстве космоса, как у Малевича… <…> Они рождены её чутким сознанием и несут отпечаток реальных эмоций и переживаний. Это своего рода «азбука морзе» художника, предполагающая использование знаковой системы обозначений/

В числе примеров подобных работ Мусакова называет и «Беспредметную композицию» из Русского музея. Отмечается, что в этой работе Розанова «приближается к пониманию иллюзий, рождаемых цветом. Красные прямоугольники кажутся выпуклыми и готовыми выйти за пределы холста, но останавливаются чёрной полосой, стягивающей его границы, что вызывает подобные звуковым ассоциации с исполненным тревоги музыкальным аккордом».

А. Д. Сарабьянов резюмирует: «Оригинальность живописных приёмов, новое понимание роли цвета и света в живописи — вот главные особенности розановской цветописи. Цветопись стала началом практического исследования роли чистого цвета в живописи» . В качестве подтверждения своей мысли он сопоставляет «Беспредметную композицию» (он её называет «Цветопись») и «Зелёную полосу» Ольги Розановой с работами 1940-х — 1960-х годов Марка Ротко и Барнетта Ньюмана: «Прорыв Розановой парадоксальным образом материализовался через тридцать лет в другой части земного шара», но при этом особо акцентирует внимание, что Ротко и Ньюман с работами Розановой знакомы не были и свои живописные открытия совершили самостоятельно.

Литература

• Государственный Русский музей — каталог собрания / Науч. ред. В. Леняшин. — СПб.: Palace Editions, 2013. — Т. 12: Живопись. Первая половина XX века (Н—Р). — 283 с. — ISBN 978-5-93332-470-6.
• Ольга Розанова. Революционер искусства. — СПб.: Государственный Русский музей, 2024. — 112 с. — ISBN 978-5-93332-780-6.
• Сарабьянов А. Д. Русский авангард и не только. — М.: АСТ, 2024. — 304 с. — ISBN 978-5-17-148113-1.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Руниверсалис» («Руни», руни.рф) под названием «Беспредметная композиция (Цветопись)», расположенная по адресу: — «https://руни.рф/index.php/Беспредметная_композиция_(Цветопись)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC BY-SA. Всем участникам Руниверсалиса предлагается прочитать «Обращение к участникам Руниверсалиса» основателя Циклопедии и «Почему Циклопедия?».