Дей, Мукул
Мукул Чандра Дей
- Имя при рождении
- Мукул Чандра Дей
- Род деятельности
- художник, гравёр
- Супруга
- Бина Рой
Муку́л Ча́ндра Дей (англ. Mukul Chandra Dey; [Нет даты!]) — индийский художник и гравёр. Считается пионером техники сухой иглы в Индии.
Биография[править]
Мукул Чандра Дей был одним из пятерых детей Пурнашаши Деви и Кулы Чандры Дея[1]. Вся семья обладала художественными талантами: его брат Маниши Дей стал известным художником, а сёстры Аннапура и Рани Чанда также преуспели в декоративно-прикладном искусстве[2]. Дей был женат на Бине Рой из Ханакула (Бенгалия). У них родилась дочь Манджари, которую в семье ласково называли Букума. Позже Манджари вышла замуж за Шантану Укила, ведущего художника Бенгальской школы искусства[3].
Он стал первым индийским художником, отправившимся за границу для изучения эстампа как вида искусства[4]. В 1916 году в Японии Дей учился у Ёкоямы Тайкана и Кандзана Симомуры в Токио и Иокогаме. В Иокогаме Рабиндранат Тагор и Мукул Дей жили как гости японского торговца шёлком Томитаро Хары в его знаменитом жилом комплексе Санкэй-эн. Там они получили редкую возможность изучать классическую китайскую живопись и японскую живопись в стиле нихонга, в особенности шедевры Сэссю Тоё.
Дей получил начальное образование в школе Шантиникетан Рабиндраната Тагора. В 1916 году он отправился из Японии в Америку, чтобы изучать технику офорта под руководством Джеймса Бландинга Слоуна и Берты Жак в Чикаго. С ними Дея познакомили американский художник Рой Партридж и его жена Имоджен Каннингем. Мукул Дей оставался пожизненным членом Чикагского общества офортистов. По возвращении в Индию в 1917 году Дей сосредоточился на создании офортов как произведений изобразительного искусства. Он также зарабатывал на жизнь созданием портретов богатых и известных людей, которые затем переводил в офорты. В 1920 году Дей вновь отправился за границу для учёбы. На этот раз он изучал офорт и гравюру под руководством Фрэнка Шорта и Мьюрхеда Боуна. Он учился в Школе изящных искусств Слейда и Королевском колледже искусств в Лондоне. В Школе Слейда Мукул Дей был студентом профессора Генри Тонкса.
4 февраля 1924 года при содействии леди Грант на Онслоу-сквер, 59 в Лондоне прошла выставка рисунков и картин Дея. В экспозицию вошли десять копий росписей пещер Аджанты и одна копия из пещер Багх. Ранее его работы уже выставлялись в Королевской академии художеств и Новом английском художественном клубе[5].
По словам польского скульптора Станислава Шукальского, во время пребывания в Америке Мукул показал ему свои рисунки, которые произвели на художника впечатление. Затем Дей рассказал Шукальскому о своём желании отправиться в Париж, чтобы «завершить обучение», несмотря на крайнее неодобрение этого решения со стороны его наставника Тагора. Шукальский считал Париж фабрикой по «промыванию мозгов публике всех наций», заставляющей верить, что Кандинский, Пикассо и другие являются мастерами. Шукальский сказал Мукулу: «Вы уже прекрасный художник, но с вашим глупым ожиданием найти чудесную культуру в Европе вы проглотите как новую религию любое псевдодвижение, любой изм неудачников, которые издеваются над живописью и скульптурой с помощью расчёсок, вилок и кистей, воткнутых в носы, чтобы придать лёгкое подобие индивидуальности. Позже приезжайте в Европу с достаточной верой в себя, чтобы смотреть на европейский декаданс с презрением и способностью выбирать действительно достойные образцы искусства всех эпох и культур». Этот аргумент убедил Мукула вернуться в Шантиникетан к радости Тагора.
Мукул Дей выбрал западный материал для изображения различных сторон индийской жизни. В отличие от таких художников, как Харен Дас, чья техника ксилографии была более близка индийской культуре[6], Дей сосредоточился на офорте сухой иглой — европейской практике. Несмотря на использование западной техники, Дей выбирал такие сюжеты, как речные пейзажи Бенгалии, традиционные певцы баулы, рынки Калькутты или жизнь жителей деревень народа санталы в округе Бирбхум, недалеко от художественной школы Шантиникетана. Когда семья Тагоров из Калькутты создала клуб «Вичитра» в своём родовом доме в Джорасанко, Мукул Дей стал его активным участником. В клубе «Вичитра» молодых художников, таких как Нандалал Бос, Асит Кумар Халдар, Мукул Дей и Нараян Кашинатх Девал, поощряли экспериментировать с новыми творческими материалами и формами искусства[7].
В 1925 году Дей опубликовал книгу о пещерных росписях в Аджанте и Багхе, которые он ценил и использовал в качестве источника вдохновения. Язык описаний отражает его энтузиазм по отношению к пещерным росписям. Позже в течение своей карьеры он публиковал и иллюстрировал различные другие книги.
Профессиональная карьера[править]
В 1928 году Дей был назначен первым индийским директором Государственной школы искусств в Калькутте. Поскольку Дей стремился придать индийскую идентичность контролируемому британцами художественному учреждению, он уволил из школы преподавателей, тесно связанных с живописью школы Компании[8]. Во время работы в Государственной школе искусств Калькутты Мукул Дей открыл там женское отделение. До этого времени студентами учреждения могли стать только мужчины.
Изящно нарисованные изображения бенгальских крестьян, выполненные в технике сухой иглы, стали визитной карточкой Дея. Некоторые из его работ представляют собой офорты сухой иглой, раскрашенные вручную акварелью, цветными карандашами или тонкими слоями туши[9]. Дей также известен портретами различных индийских деятелей, включая членов семей Тагор и Тата, Альберта Эйнштейна и Мохандаса Карамчанда Ганди. Он также изображал менее известных личностей, таких как Джозефин Маклауд, пропагандистку ордена Рамакришны Свами Вивекананды в Белур-матхе[7]. Именно Джозефин Маклауд впервые привезла Окакура Какудзо в Индию из Японии в 1901—1902 годах.
Маниши Дей, младший брат Мукула, был членом Прогрессивной группы художников и видным живописцем Бенгальской школы искусства[7]. В отличие от своего более оседлого брата Мукула, Маниши неустанно путешествовал по Индии.
Наследие[править]
Работы Мукула Дея находятся в коллекциях Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Индийского музея в Калькутте, Национальной галереи современного искусства в Мумбаи и Национальной галереи искусства в Нью-Дели[9]. Архивы Мукула Дея хранятся в его бывшем доме под названием Читралекха в Шантиникетане[7]. Он также выступал иллюстратором многих книжных проектов. Одной из его ранних работ стала научная книга «Шантиникетан: Болпурская школа Рабиндраната Тагора» (англ. Shantiniketan: The Bolpur School of Rabindranath Tagore), которую он проиллюстрировал для будущего лауреата Нобелевской премии по литературе в 1916 году.
Примечания[править]
- ↑ The International Who's Who 1943–44. George Allen & Unwin, 8th edition, London, 1943, p. 197.
- ↑ Satyasri Ukil: "Manishi Dey: The Elusive Bohemian." art etc. news & views, February 2012
- ↑ Satyasri Ukil: "Shantanu Ukil: Profile of the Painter." Mukul Dey Archives, undated - retrieved 03.Oct.2015 [1]
- ↑ Bhavna Kakar, Mark, Etch and Print, Art and Deal / Art Konsult, 2006
- ↑ The Times, 5 February 1924.
- ↑ Paula Sengupta, Haren Das: The End of Toil, Delhi Art Gallery, 2008
- ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Mukul Dey Archives
- ↑ Partha Mitter, The Triumph of Modernism, Oxford University Press, 2007
- ↑ 9,0 9,1 Shukla Sawant, Manifestations II : Indian Art in the 20th Century, Delhi Art Gallery, 2004
Литература[править]
- Dey M. C. My Pilgrimages To Ajanta Bagh. — New York: George H. Doran Co, 1925.
- Dey M. C. Twenty Portraits. — 1943.
- Dey M. C. Birbhum Terracottas. — 1959.
- Dey M. C. Amar Kotha / ed. Visva Bharati. — 1995. (посмертно изданная автобиография).
== Ссылки
==
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Дей, Мукул», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|