Де Стэблер, Стивен
Стивен Де Стэблер
- Род деятельности
- скульптор, керамист, преподаватель
- Отец
- Герберт Конрад Де Стэблер
- Мать
- Джульетт Хойлс Де Стэблер
- Супруга
- Дона Мерсед Кёрли
Сти́вен Де Стэ́блер (англ. Stephen De Staebler; [Нет даты!]) — американский скульптор, гравёр и преподаватель. Наиболее известен своими работами из глины и бронзы. Является важной фигурой Калифорнийского движения глины.
Биография[править]
Де Стэблер родился в Уэбстер-Гровс, пригороде Сент-Луиса, и провёл детство в соседнем пригороде Керквуд. С раннего возраста родители поощряли его художественные интересы.
Многие летние месяцы в детстве Де Стэблер проводил на ферме бабушки и дедушки по материнской линии в сельской местности Шолса. Жильё, которое он делил с матерью, братом и сестрой, представляло собой деревенскую хижину, построенную рядом с утёсами Уайт-Ривер. Это раннее погружение в мир природы сформировало развивающуюся эстетику художника[1].
Когда Де Стэблеру было восемь лет, его отец встретился с директором Сент-Луисского художественного музея, чтобы обсудить развивающуюся художественную практику сына. Во время пребывания в музее бронзовая копия эллинистической мраморной скульптуры «Лаокоон и его сыновья» произвела неизгладимое впечатление на психику молодого художника. Впоследствии он записался на уроки живописи к Уоррену «Гасу» Людвигу, профессору искусств Университета Вашингтона в Сент-Луисе, а позже брал частные уроки лепки из глины у Аманды Хокинс в школе Джона Берроуза, подготовительной школе Сент-Луиса.
Образование[править]
Де Стэблер поступил в Принстонский университет в 1950 году, где изучал археологию, историю искусств и религию. Джо Браун, бывший профессиональный боксёр, известный своими скульптурами спортивных деятелей, был наставником Де Стэблера на этом этапе его образования. После первого курса Де Стэблер посещал летнюю сессию в Блэк-Маунтин-колледже в Блэк-Маунтине, Северная Каролина, где учился у социального реалиста Бена Шана. Среди других приглашённых преподавателей в то время были Роберт Мазервелл и Дэвид Тюдор.
В 1952 году Де Стэблер отправился в Европу на борту греческого грузового судна «The Atlantic Beacon». В Европе он посетил города Италии, Швейцарии, Франции и Англии, где познакомился с каноническими произведениями искусства и архитектуры, включая Шартрский собор и знаковые скульптуры, такие как Бельведерский торс в музеях Ватикана в Риме, незаконченные «Пленники» Микеланджело в Галерее Академии во Флоренции, Пьета Ронданини в замке Сфорца в Милане, Ника Самофракийская в Лувре в Париже и Три богини из Парфенона в Британском музее в Лондоне. Через два года после этого культурного паломничества Де Стэблер с отличием окончил Принстон, получив степень в области религиоведения. Его дипломная работа «Франциск Ассизский и его подражание Христу» исследовала жизнь и творчество основателя францисканского ордена.
В некрологе художнику искусствовед Кеннет Бейкер пишет: «Академическое изучение религии в Принстонском университете дало ему философское обоснование экзистенциалистского взгляда на жизнь, к которому он был склонен по темпераменту»[2].
По окончании бакалавриата Де Стэблер получил стипендию Фулбрайта в Италии для изучения связей между режимом Бенито Муссолини и Ватиканом. В конечном итоге он отказался от награды и вместо этого пошёл добровольцем в армию США, где прошёл обучение работе на телетайпе на станциях в Хофе-ан-дер-Зале и Западном Берлине, Германия.
В 1957 году он посещал занятия по керамике в Художественной школе Бруклинского музея, обучаясь у Ка Квонг Хуэя[3]. Вскоре после возвращения в Штаты Де Стэблер переехал в район залива Сан-Франциско со своей первой женой Доной Мерсед Кёрли, получив диплом преподавателя среднего образования, а затем степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Беркли в 1961 году. В Беркли Де Стэблер учился у Питера Волкоса, абстрактного скульптора, который пренебрёг категоризацией керамики как простого ремесла, возведя её в ранг изящных искусств. Акцент Волкоса на органических свойствах глины и её выразительном потенциале глубоко повлиял на Де Стэблера и возродил его детскую тягу к природе.
Творчество[править]
Тотемные и фрагментированные по форме, фигуративные скульптуры Де Стэблера вызывают в памяти многие случайности человеческого существования, такие как устойчивость и хрупкость, рост и упадок, земная ограниченность и возможность духовной трансцендентности. Ему приписывают «поддержание фигуративной традиции в десятилетия после Второй мировой войны, когда актуальность и даже возможность охвата человеческой фигуры казались в лучшем случае проблематичными».
Керамика[править]
Керамические скульптуры Де Стэблера используют присущие глине качества, его основному материалу в ранние годы карьеры, для создания сырых, фрагментированных индексов тела, ландшафта и даже ландшафта как тела. В равной степени органичные и сверхъестественные качества его форм вызывают в памяти тонкие отношения между земной монументальностью и духовной трансцендентностью, фрагментацией и целостностью, хрупкостью и силой. Эта тенденция к скольжению служит продуктивной цели, позволяя работам обитать в дискурсивном пространстве между более предписывающими категориями. «Сидящая фигура с жёлтым пламенем» в коллекции Смитсоновского музея американского искусства является типичным примером его антропоморфных работ.
Дональд Куспит отмечает, как искусство Де Стэблера можно рассматривать как попытку свести человеческую фигуру к её самым элементарным, «почти упрощённым» терминам, раскрывая её во всей её архаичной телесности[4]. Он продолжает описывать, как Де Стэблер стремится создать современное религиозное искусство, используя архаичные формы для «архаичной» цели: артикуляции и исцеления страданий[5].
Отвергая традиционные глазури из-за их тенденции препятствовать эффектам материальности глины, Де Стэблер вместо этого производил пигментацию, сначала втирая цветные порошкообразные оксиды металлов непосредственно в глиняную матрицу. После обжига полученная керамика демонстрировала тонкие, приглушённые оттенки, которые подчёркивают геологические свойства происхождения глины.
Бронза[править]
В конце 1970-х годов Де Стэблер обратился к бронзе после того, как травма временно ограничила его способность создавать крупномасштабные керамические колонны фигур. Его интерес к такому классическому историческому материалу искусства может показаться нелогичным, однако Де Стэблер адаптировал процесс литья, чтобы отразить свой более деконструированный, освобождённый подход к созданию искусства.
В интервью 1995 года Де Стэблер объяснил, что работа с фигурой на её скульптурном фоне похожа на проблему фигуры и фона в живописи, отношение фигуры или объекта к пространству вокруг неё. Когда он перешёл от глины к бронзе, он быстро понял, что причина, по которой ему нужна была бронза, заключалась в том, чтобы ещё больше отделить фигуру от фона и позволить ей стоять на своей собственной форме, что невозможно в глине. Бронза предлагает эту великую свободу консольных масс[6].
Вместо того чтобы ограничиваться созданием фигур с тяжёлым низом, как это часто требовалось при работе с глиной, бронза позволила Де Стэблеру создавать скульптуры, бросающие вызов гравитации, которые с их изящно удлинёнными ногами кажутся находящимися на грани краха. Хотя крыловидные формы не были новыми для искусства Де Стэблера, этот новый материал ускорил более масштабное и глубокое исследование крыльев и их различных символических проявлений в сферах мифологии, религии, животного мира и природы. Среди известных крылатых фигур — «Идущая крылатая женщина» (1987); «Крылатая победа» в Оперном театре Мурса в Хьюстонском университете; и «Три фигуры», Городской центр, Окленд, среди прочих.
Кладбище[править]
В более поздних керамических работах Де Стэблера используются выброшенные кусочки обожжённой глины, найденные на «кладбище», хранилище позади его студии, где такие эфемерные вещи накапливались более четырёх десятилетий. Археологическое качество соединения найденных фрагментов для создания новых форм перекликается с собственным интересом художника к пересечению смертности и трансцендентности. Относительно этого процесса «спонтанной археологии» Де Стэблер сказал, что берутся фрагменты, которые говорят друг с другом, и переносятся в некое поле, которое больше, чем сумма его частей[7].
Преподавание[править]
После обучения в аспирантуре в Беркли Де Стэблер недолго преподавал в Университете штата Калифорния в Сан-Франциско, прежде чем принять должность преподавателя в Институте искусств Сан-Франциско (с 1961 по 1967 год). В 1967 году Де Стэблер вернулся в Университет штата Калифорния в Сан-Франциско, где преподавал до выхода на пенсию в 1990 году. Во время своего пребывания в должности он работал с такими известными коллегами, как Питер Ванденберг, Джон Гутман, Роберт Бехтл, Ричард Макклин, Леонард Хантер и Нил Уайт.
В 1968 году Де Стэблер участвовал в различных «хэппенингах» в кампусе и проводил занятия за его пределами, чтобы защитить студентов от полицейских отрядов, которые были размещены в кампусе во время демонстраций против войны во Вьетнаме.
Заказы[править]
В 1963 году Де Стэблеру было поручено создать «Моав I» для Prudential Savings and Loan в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, который сейчас находится в коллекции Музея изящных искусств Юты. Пять лет спустя, в 1968 году, Де Стэблер выполнил важный заказ для часовни Святого Духа, Ньюман-холл (в кампусе Калифорнийского университета в Беркли), для которой ему было поручено создать алтарь, скинию, распятие, кафедру и кресло священнослужителя. Последующие заказы включали:
- Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли, 1970
- Bay Area Rapid Transit, станция Конкорд, 1972
- Сан-Франциско, станция Эмбаркадеро, 1977
- Комиссия по делам искусств Сан-Франциско, парковочный гараж Москоне, 1985–1986
- Университет штата Айова, Эймс, 1986
- Старое почтовое отделение Сент-Луиса, Миссури, 1985–1987
- Гостиница и конференц-центр Нью-Хармони, Нью-Хармони, Индиана, 1986–1998
- Инвестиционная компания Гири-Маркет, Сан-Франциско, 1989
- Здание Портмана, Эмбаркадеро-центр, Сан-Франциско, 1990
- Конференц-центр Сан-Хосе, 1993
- Высший теологический союз, Калифорнийский университет в Беркли, 1993
- Гараж/амфитеатр Городского центра, Окленд, 1993
- Chiron Corporation, Эмеривилл, 1998
Награды[править]
Награды и премии Де Стэблера включают две стипендии Национального фонда искусств, 1979 и 1981; стипендию Фонда Гуггенхайма, 1983; премию Американской академии и Института искусств и литературы в области искусства, 1989; специальный приз Нобуката-Сиканаи и 4-ю выставку Гран-при Родена, Музей под открытым небом Уцукуси-га-хари, Япония, 1992; и стипендию Американского совета по ремёслам, 1994.
Смерть и наследие[править]
В 2011 году Де Стэблер умер от осложнений рака в Беркли, Калифорния, в возрасте 78 лет[2][8].
Ретроспектива 2012 года[править]
С 14 января по 22 апреля 2012 года Музеи изящных искусств Сан-Франциско представили первую крупную ретроспективу работ художника в Мемориальном музее М. Х. де Янга. Выставка под названием «Материя + Дух: Стивен Де Стэблер» сопровождалась монографией «Материя + Дух: Стивен Де Стэблер», которая включала эссе Тимоти Англина Бургарда («Стивен Де Стэблер: скульптор-гуманист в экзистенциалистскую эпоху»), Рика Ньюби и Доре Эштон, а также хронологию жизни художника.
Коллекции[править]
Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив, Художественный музей Крокера (Сакраменто, Калифорния), Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Художественный музей Гонолулу, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Центр искусств Монтальво (Саратога, Калифорния), Музей изящных искусств, Бостон, Новоорлеанский художественный музей, Оклендский музей Калифорнии, Художественный музей Филбрука (Талса, Оклахома), Музей современного искусства Сан-Франциско, Художественный музей Сан-Хосе (Сан-Хосе, Калифорния), Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон) и Музей фигуративного искусства Удинотти (Парадайз-Вэлли, Аризона) входят в число публичных коллекций, в которых хранятся работы Де Стэблера.
Примечания[править]
- ↑ De Staebler, Stephen (1984). «Keynote Address». NCECA Journal 5: 10.
- ↑ 2,0 2,1 Baker, Kenneth. Bay Area sculptor De Staebler dies at 78, San Francisco Chronicle (2011 год).
- ↑ De Staebler. The Marks Project. Архивировано из первоисточника 24 августа 2021. Проверено 3 августа 2026.
- ↑ Kuspit Donald Stephen De Staebler: The Figure. — Saddleback College, 1987. — P. 11.
- ↑ Kuspit Donald Stephen De Staebler: The Figure. — Saddleback College, 1987. — P. 15.
- ↑ (February 1995) «Stephen De Staebler: Interview with Jessie Benton Evans». The Ashes: Arts Review Magazine 3 (5): 3.
- ↑ Levin, Elaine (April 1981). «Stephen De Staebler». Ceramics Monthly: 56.
- ↑ Grimes, William. Stephen De Staebler, Sculptor of Bronze and Clay, Dies at 78en-US, The New York Times (25 мая 2011 года).
Литература[править]
- Adams, Doug, Transcendence with the Human Body in Art: George Segal, Stephen De Staebler, Jasper Johns, and Christo, New York, Crossroad, 1991.
- Burgard, Timothy Anglin, ed., Matter + Spirit: Stephen De Staebler, San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco; Berkeley: University of California Press, 2012 (forthcoming).
- De Staebler, Stephen, Stephen De Staebler, Sculpture, Oakland, CA, Oakland Museum, 1974.
- De Staebler, Stephen, Stephen De Staebler, The Figure, San Francisco, Chronicle Books, 1987.
Ссылки[править]
- Roby, Diane. Internationally Acclaimed Sculptor Stephen De Staebler Has Died at Age 78. Press release retrieved on prweb.com on 20 May 2011.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Де Стэблер, Стивен», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|