Дюрант, Сэм

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сэм Дюрант

англ. Sam Durant


Дата рождения
1961
Место рождения
Сиэтл, Вашингтон, США



Род деятельности
художник
Образование
Массачусетский колледж искусств и дизайна (BFA); Калифорнийский институт искусств (MFA)



Супруга
Ана Првачки
Сайт
www.samdurant.net

Сэм Дюрант (англ. Sam Durant; [Нет даты!]) — американский мультимедийный художник. Известен социально ориентированным паблик-артом, скульптурой и инсталляциями, затрагивающими социальные, политические и культурные проблемы.

Образование[править]

В 1986 году Дюрант получил степень бакалавра изящных искусств (BFA) в области скульптуры в Массачусетском колледже искусств и степень магистра изящных искусств (MFA) в Калифорнийском институте искусств.

С 2000 по 2022 год преподавал искусство в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, штат Калифорния. С 2023 года является профессором скульптуры на кафедре искусств в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, Германия[1].

Карьера[править]

В своих работах Дюрант часто обращается к американской истории, исследуя культуру и политику. Он затрагивает такие темы, как движение за гражданские права, южный рок и модернизм[2].

Работы Дюранта выставляются на международном уровне более трёх десятилетий. В 1970-х годах он вырос недалеко от Бостона, штат Массачусетс. Там он познакомился с радикальной педагогикой А. С. Нилла, Марии Монтессори и Джона Холта, а также стал свидетелем антивоенных демонстраций и десегрегации системы государственных школ. Знакомство с образовательной культурой, подчёркивающей демократические идеалы, расовое равенство и социальную справедливость, заложило основу художественного мировоззрения Дюранта. Обращаясь к забытым событиям прошлого, его работы устанавливают связи с современными социальными и культурными проблемами. Методология Дюранта основана на исследованиях с акцентом на социальное взаимодействие. Он часто работает с сообществами и группами в рамках совместных проектов[3]. С 2010-х годов его творчество ориентировано на публику и часто носит партиципаторный характер. Его персональные музейные выставки проходили в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, Кунстферайне Рейнланда и Вестфалии в Дюссельдорфе, S.M.A.K. в Генте (Бельгия) и Художественной галерее Говетт-Брюстер в Новой Зеландии. Его творчеству посвящено девять монографических каталогов. Работы Дюранта были представлены на многочисленных международных выставках, включая Documenta 13, Иокогамскую триеннале, а также биеннале в Венеции, Сиднее, Пусане, Ливерпуле, Панаме и биеннале Уитни. Дюрант сотрудничал с несколькими галереями, включая Blum & Poe[4] в Лос-Анджелесе, Praz-Delavallade в Париже и Лос-Анджелесе, Sadie Coles HQ[5] в Лондоне и Catriona Jeffries в Ванкувере. В настоящее время его представляют галерея Паулы Купер[6] в Нью-Йорке и Blum Gallery (Лос-Анджелес, Токио и Нью-Йорк).

1990-е годы[править]

На его работы в начале 1990-х годов повлиял опыт работы плотником и строителем домов. После посещения выставки «Blueprints for Modern Living» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе[7] Дюрант начал многолетнее исследование социальной динамики и классовой политики модернистской архитектуры и дизайна. Он создавал коллажи, рисунки и модели, многие из которых вошли в его обзорную выставку в MoCA в 2002 году[8]. Впоследствии он вдохновился творчеством Роберта Смитсона, художника, интересовавшегося историей и энтропией. Работа Смитсона Partially Buried Woodshed в Кентском государственном университете в Огайо привела Дюранта к постоянному интересу к памятникам и мемориалам.

2000-е годы[править]

В 2005 году его выставка «Proposal for White and Indian Dead Monument Transpositions, Washington D.C.» прошла в галерее Паулы Купер в Нью-Йорке[9]. Эта работа стала результатом резиденции в Центре искусств Уокера[10] в 2002 году. Проект переосмысливает мемориалы жертвам завоевания Северной Америки путём воспроизведения 30 памятников периода истории США, известного как «Индейские войны». Эти памятники основаны на сходстве с массивным обелиском Монумента Вашингтону. В 2007 году он составил и отредактировал всеобъемлющую монографию о творчестве художника Партии чёрных пантер Эмори Дугласа[11]. Он курировал две выставки работ Дугласа: «Black Panther: the Revolutionary Art of Emory Douglas»[12] в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (2007) и в Новом музее[13] в Нью-Йорке (2009). Он является соучредителем Transforma[14], коллективного проекта по культурному восстановлению Нового Орлеана с 2005 по 2010 год. Кроме того, он стал финалистом премии Hugo Boss Prize 2008 года[15] и получил стипендию United States Artists Broad Fellowship, а также премию Rappaport Art Prize[16].

2010-е годы[править]

Обратившись к паблик-арту, Дюрант стал художником-резидентом в Центре Гетти. Это привело к созданию годового партиципаторного проекта What#isamuseum (2013). Работая с куратором Педро Алонзо, он создал инсталляцию Labyrinth (2015) в Филадельфии, посвящённую проблеме массовых тюремных заключений, и проект The Meeting House (2016) в Конкорде, штат Массачусетс, затрагивающий тему расы в колониальной и современной Новой Англии[17]. Из-за противоречивой тематики его работ масштабная интерактивная скульптура Scaffold (2012) вызвала протесты, когда Центр искусств Уокера в Миннеаполисе попытался установить её в 2017 году. Скульптура представляла собой несколько значимых виселиц из истории США и была призвана стимулировать размышления о применении смертной казни в стране. Группа протестующих во главе с представителями племени дакота выступила против включения изображения виселицы в Манкейто (связанной с Восстанием сиу 1862 года), и впоследствии скульптура была демонтирована[18]. Его недавняя публичная работа Untitled (drone) стала вторым заказом для постамента Хай-Лайн в Нью-Йорке[19]. Она подняла проблемы использования дронов и слежки в американском обществе. Другие заметные работы охватывали темы итальянского анархизма, картографической истории капитализма, жестов повседневного отказа и деколонизирующей переориентации сюрреализма путём включения художников и писателей из бывшего французского колониального мира, таких как Эме Сезер и Джойс Мансур[20].

2020-е годы[править]

В последние годы Дюрант реализовал несколько проектов, посвящённых Движению неприсоединения. Работа Proposal for Nonaligned Monuments, Free Movement (2020) и его передвижной проект Nonaligned Echoes, Gifts and Returns (2024) начались в Подгорице (Черногория) и Любляне (Словения). Они включают кураторскую подборку из коллекции Художественной галереи неприсоединившихся стран имени Иосипа Броза Тито[21].

Коллекции[править]

Его работы находятся во многих публичных коллекциях, включая Художественную галерею Западной Австралии[22] в Перте, Тейт Модерн в Лондоне, Project Row Houses[23] в Хьюстоне, Центр искусств Уокера[24] в Миннеаполисе и Музей современного искусства[25] в Нью-Йорке.

Примечания[править]

  1. ↑ Durant, Sam Biographyангл.. www.samdurant.net (2024-03-06). Проверено 15 июля 2026.
  2. ↑ Jeremy Strick, "Foreword." In Sam Durant eds. Lisa Mark, Jane Hyun and Elizabeth Hamilton (Los Angeles, MOCA, 2002) 9
  3. ↑ Durant, Sam Biographyангл.. www.samdurant.net (2024-03-06). Проверено 15 июля 2026.
  4. ↑ Blum & Poe – Sam Durant. Blumandpoe.com. Архивировано из первоисточника 21 ноября 2011. Проверено 4 декабря 2011.
  5. ↑ [1] Архивировано из первоисточника 2011-01-07.
  6. ↑ Sam Durant Sam Durant. Paula Cooper Gallery. Проверено 15 июля 2026.
  7. ↑ Blueprints for Modern Living: History and Legacy of the Case Study Housesангл.. www.moca.org. Проверено 15 июля 2026.
  8. ↑ Sam Durantангл.. www.moca.org. Проверено 15 июля 2026.
  9. ↑ Sam Durant, Proposal for White and Indian Dead Monument Transpositions. Washington. D.C. (New York: Paula Cooper Gallery, 2005).
  10. ↑ Walker Art Center – Artists-in-Residence. Air.walkerart.org. Архивировано из первоисточника 2 октября 2011. Проверено 4 декабря 2011.
  11. ↑ Sam Durant, Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas (New York: Rizzoli, 2007).
  12. ↑ Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas | MOCA The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Moca.org. Архивировано из первоисточника 21 октября 2007. Проверено 4 декабря 2011.
  13. ↑ Emory Douglas: Black Panther. NewMuseum.org. Архивировано из первоисточника 1 октября 2011. Проверено 15 июля 2026.
  14. ↑ Transforma: New Orleans 2005–2010. Transformaprojects.org. Проверено 15 июля 2026.
  15. ↑ Hugo Boss Ag. Group.hugoboss.com. Архивировано из первоисточника 20 марта 2012. Проверено 15 июля 2026.
  16. ↑ Sam Durant. Rappaport Foundation (2017). Проверено 15 июля 2026.
  17. ↑ Sam Durant: "The Meeting House"англ.. The Trustees of Reservations. Проверено 15 июля 2026.
  18. ↑ Dickinson, Sheila 'A Seed of Healing and Change': Native Americans Respond to Sam Durant's 'Scaffold'en-US. ARTnews.com (2017-06-05). Проверено 15 июля 2026.
  19. ↑ Sam Durant - Resourcesen-US. The High Line. Проверено 15 июля 2026.
  20. ↑ Durant, Sam Workангл.. www.samdurant.net. Проверено 15 июля 2026.
  21. ↑ Sam Durant exhibition in Gallery of MCAM - Muzej savremene umjetnosti Crne Gore. msucg.me (2024-08-14). Проверено 15 июля 2026.
  22. ↑ The Art Gallery of Western Australia Website. Artgallery.wa.gov.au. Проверено 15 июля 2026.
  23. ↑ About. Project Row Houses. Проверено 15 июля 2026.
  24. ↑ Walker Art Center Collections. Walker Art Center. Проверено 15 июля 2026.
  25. ↑ The Museum of Modern Art. MoMA. Проверено 15 июля 2026.

Литература[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Дюрант, Сэм», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Дюрант,_Сэм

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Дюрант,_Сэм&oldid=2699437