Льюис, Норман (художник)

Норман Льюис

англ. Norman Lewis

«Автопортрет» (1939)

Имя при рождении

Норман Уилфред Льюис

Дата рождения

23 июля 1909 года

Место рождения

Нью-Йорк, США

Дата смерти

27 августа 1979 года

Место смерти

Нью-Йорк, США

Род деятельности

художник

Норман Уилфред Льюис (англ. Norman Wilfred Lewis; ^{[Нет даты!]}) — американский художник, учёный и преподаватель. Был связан с абстрактным экспрессионизмом и использовал репрезентативные стратегии, чтобы сосредоточиться на жизни чернокожего городского населения и борьбе своего сообщества.

Ранние годы и образование

Льюис родился в районе Гарлем в Нью-Йорке. Он вырос на 133-й улице, между 7-й и 8-й авеню. Оба его родителя были родом с Бермудских островов; его отец, Уилфред Льюис, был рыбаком, а позже бригадиром в доке, а мать, Дайан Льюис, владела пекарней, а затем работала домашней прислугой. Норман был вторым из трёх сыновей. Его старший брат, Сол, стал скрипачом, позже играл джаз с такими известными музыкантами, как Каунт Бейси и Чик Уэбб.

Льюис посещал государственную школу № 5, в которой в то время учились преимущественно белые ученики. Он всегда интересовался искусством, но не выражал этого в раннем детстве из-за нехватки ресурсов и того, что находился в тени своего музыкально одарённого старшего брата.

В молодости он начал изучать искусство путём самообразования и собрал несколько книг по коммерческому искусству, первоначально практикуясь в рисовании по ним. Часто он расстраивался из-за уровня детализации, которого не мог достичь по сравнению с коммерческим искусством, не зная, что копирует искусство в другом масштабе, чем оно было создано. Позже он начал изучать книги по истории искусств с большим успехом. Самообразование положило начало его карьере, но позже осложнило его отношения с учителями и другими учениками, и он с трудом полностью понимал некоторые уроки.

Всю жизнь прожив в Гарлеме, примерно с 20 лет он также много путешествовал. В течение трёх лет он работал на океанских грузовых судах, путешествуя в Южную Америку и на Карибы. Вернувшись с моря, он устроился гладильщиком текстиля и одежды в портняжную мастерскую и познакомился с художницей Огастой Сэвидж, чья художественная студия находилась в подвале портняжной мастерской. Он изучал искусство у Сэвидж в Студии искусств и ремёсел Сэвидж в Гарлеме.

Сэвидж оказала на него важное раннее влияние, предоставив ему открытое студийное пространство в своём Гарлемском общественном центре искусств. В период с 1933 по 1935 год Льюис учился в Педагогическом колледже Колумбийского университета и в Художественной школе клуба Джона Рида.

В 1934 году он стал членом Группы 306, объединения афроамериканских художников и писателей, которые обсуждали роль искусства в обществе. Некоторыми известными членами были Сэвидж, Ромар Бирден, Ральф Эллисон, Джейкоб Лоуренс и Ричард Райт, а также Чарльз Олстон, который проводил встречи в своей студии. В 1935 году он стал соучредителем Гарлемской гильдии художников, в которую входили Бирден, Сельма Бёрк, а также Бофорд и Джозеф Дилейни. Он участвовал в Управлении общественных работ в качестве учителя рисования начиная с 1935 года, наряду с Джексоном Поллоком и другими. Одним из мест, где он работал во время своего пребывания в Управлении общественных работ, был Гарлемский общественный центр искусств.

После того как Управление общественных работ прекратило своё существование в 1943 году, Льюис нашёл работу преподавателя в недавно созданной школе Джорджа Вашингтона Карвера, общественной школе для учеников из малообеспеченных семей в Гарлеме, где его коллегами были художники Элизабет Кэтлетт и Чарльз Уайт, среди прочих. С 1944 по 1949 год он преподавал искусство в Школе социальных наук Томаса Джефферсона.

Социальный реализм и фигуративные работы

Льюис начал свою карьеру в 1930 году, в основном с фигуративных работ и социального реализма. Сначала он рисовал то, что видел, от «Места встречи» (1930), сцены обмена, и «Жёлтой шляпы» (1936), формальной кубистической картины, до «Обездоленных» (1940), сцены выселения, и «Джазовых музыкантов» (1948), визуального изображения музыки бибоп, которая играла в Гарлеме. Его социальный реализм был написан в «откровенно фигуративном стиле, изображающем очереди за хлебом, выселения и жестокость полиции».

Льюис говорил, что ему было трудно выразить социальный конфликт в своём искусстве, но в более поздние годы он сосредоточился на эстетике. «Целью художника должно быть эстетическое развитие, — сказал он историку искусства Келли Джонс, — и в универсальном смысле, внести по-своему некоторый вклад в культуру».

Абстракция

«Джаз-бэнд» (1948)

В конце 1940-х годов работы Льюиса становились всё более абстрактными. Его полное увлечение абстрактным экспрессионизмом было частично связано с его разочарованием в Соединённых Штатах после его военного опыта во Второй мировой войне. Казалось крайне лицемерным, что Америка сражалась «против врага, чья идеология расы господ находила отклик дома в виде сегрегированных вооружённых сил». Видя, что искусство не имеет силы изменить политическое состояние, в котором находилось общество, он решил, что люди должны больше развивать свои эстетические навыки, вместо того чтобы сосредотачиваться на политическом искусстве. «Многоквартирный дом I» (1952), «Гарлем становится белым» (1955) и «Ночной ходок № 2» (1956) — всё это примеры его стиля. «Сумеречные звуки» (1947) и «Джаз-бэнд» (1948) — примеры его интереса к передаче музыки.

Одна из его самых известных картин, «Перелётные птицы» (1953), получила приз зрительских симпатий на выставке Carnegie International 1955 года в Художественном музее Карнеги. В свою очередь, «New York Herald-Tribune» назвала картину «одним из самых значительных событий 1955 года в искусстве». Его фирменный стиль в те десятилетия включал повторяющиеся идеографические или иероглифические элементы, которые позволяли Льюису включать повествовательные последовательности в свои картины.

Он заинтересовался движением абстрактного экспрессионизма и начал посещать встречи в Studio 35 с The Irascibles, в лофте на 35-й Восточной Восьмой улице, Манхэттен. Он был единственным афроамериканцем на этих встречах, и именно благодаря им он познакомился с Дэвидом Смитом, Эдом Рейнхардтом, Марком Тоби и Ричардом Липполдом. Однако Льюис не полностью принял движение абстрактного экспрессионизма, потому что «оно не благоволило всем художникам в равной степени», и он изо всех сил пытался привлечь коллекционеров и музеи, несмотря на свои награды и престижную историю выставок. Льюис был единственным афроамериканским художником среди первого поколения абстрактных экспрессионистов, но его работы игнорировались как белыми, так и афроамериканскими арт-дилерами и владельцами галерей.

В свои последние 20 лет Льюис создал и развил своё собственное сочетание абстракции и фигуративности. Его ритмичные линии и формы теперь намекали на фигуры, движущиеся сквозь слои цвета. «Без названия» (около 1957 года) показывает переход Льюиса от чистой абстракции к этому новому подходу, который сочетает абстракцию с фигуративностью.

Группа художников Spiral (1963–1965) и художественный отклик на движение за гражданские права в США

Льюис был одним из основателей Spiral, группы художников и писателей, которые регулярно встречались в период с 1963 по 1965 год, в которую входили Чарльз Олстон, Ромар Бирден и Хейл Вудрафф. Группа собиралась, «чтобы обсудить потенциал чернокожих художников в решении проблем расового равенства и борьбы в 1960-х годах через свои работы». Группа Spiral распалась в 1965 году из-за дискриминации по отношению к группе, и Льюис почувствовал, что протест был лучшим способом привлечь внимание и решить социальные проблемы, чем живопись.

Несмотря на недолгое существование Spiral, она оказала большое влияние на мир искусства, поскольку привлекла внимание ко многим проблемам расового неравенства, существовавшим в то время. Например, благодаря постоянным протестам Spiral и других групп против скандальной выставки 1968 года «Гарлем в моих мыслях» в Метрополитен-музее, чернокожие люди стали более заметными в мире искусства, как и важность их подлинного представительства.

В своей собственной художественной практике Льюис писал работы, которые ссылаются на марши и парады различного происхождения и/или намерений, которые в последние годы были отнесены к категории его творчества «Процессия». Среди заметных работ из этой группы, которые, как считается, изображают марши в гибридном реалистичном/абстрактном режиме, — «Вечернее свидание» (коллекция Смитсоновского музея американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, 1962 год), «Без названия» (Марш на Вашингтон) (коллекция галереи Майкла Розенфельда, 1965 год) и «Без названия» (коллекция Сета Таффе, 1965 год). Одна из картин «Процессии» была выполнена на дымоходе в Саут-Деннисе, штат Массачусетс, на Кейп-Коде в летнем доме пары из Гарлема.

Поздние работы

В 1969 году Льюис основал галерею Чинкве в Нью-Йорке вместе с Ромаром Бирденом и Эрнестом Кричлоу. В том же году Льюис протестовал перед Метрополитен-музеем из-за весьма спорной выставки «Гарлем в моих мыслях». Его более поздние работы включают «Алабама II» (1969), «Частичное видение» (1971) и «Новый мир грядёт» (1971), а также серию под названием «Морские перемены», выполненную в его последние годы.

С 1965 по 1971 год он преподавал искусство в программе «Молодёжь Гарлема в действии». Он начал преподавать в Лиге студентов-художников Нью-Йорка начиная с 1972 года и работал там до своей смерти в 1979 году.

Смерть и наследие

В 1975 году он женился на своей давней подруге Уиде Брамвелл. У него никогда не было собственных детей, но он был отчимом Тарин Фуллер, дочери Брамвелл. Он неожиданно умер 27 августа 1979 года в возрасте 70 лет в Нью-Йорке.

Его творчество включало картины, рисунки и фрески. Хотя его представляла галерея Уилларда, его единственная галерея, и он был лауреатом многих наград и хороших отзывов, его работы продавались не так хорошо, как работы других абстрактных экспрессионистов, с которыми он выставлялся, таких как Марк Тоби или Марк Ротко. Он не был включён в важные публикации по абстрактному экспрессионизму того времени, включая «Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма» (1970) и «Нью-Йоркская школа: художники и скульпторы пятидесятых» (1978) Ирвинга Сандлера, и никогда не упоминался в трудах Дор Эштон.

Выставки и коллекции

Первая крупная выставка Льюиса состоялась в 1934 году в Метрополитен-музее, где он получил почётное упоминание за свою картину под названием «Странник (Джонни)». В 1946 году он был принят в галерею Мэриан Уиллард, расположенную в Нью-Йорке, где три года спустя состоялась его первая персональная выставка.

Работы Льюиса были включены в групповые выставки 1951 года в Музее современного искусства и в 1952 году в Музее американского искусства Уитни.

Первая ретроспектива его работ была представлена в Центре аспирантуры Городского университета Нью-Йорка в 1976 году. Выставка «Чёрные картины, 1946–1977» в Студийном музее в Гарлеме в 1998 году была посвящена его картинам, в центре которых был чёрный цвет. Ещё одной персональной выставкой была «Норман Льюис, от Гарлемского ренессанса к абстракции» в галерее Kenkeleba в Нью-Йорке в 1989 году.

Выставки «С окраин: Ли Краснер и Норман Льюис, 1945–1952» в Еврейском музее на Манхэттене в 2014 году и «Процессия: искусство Нормана Льюиса» в Пенсильванской академии изящных искусств (которая затем отправилась в Музей американского искусства Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас, и в Чикагский культурный центр в Чикаго, штат Иллинойс) в 2015 году попытались воздать должное Льюису и другим чернокожим художникам за их участие в движении абстрактного экспрессионизма, которого они не получили при жизни.

Его работы включены во многие коллекции публичных музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Смитсоновский музей американского искусства, Метрополитен-музей, Чикагский институт искусств, Музей искусств Блантона и Высокий музей искусств, среди прочих.

Награды

Для Конгресса промышленных организаций в 1943 году он выиграл конкурс, разработав плакат помощи жертвам войны. На Питтсбургской международной выставке в Институте Карнеги в 1955 году его картина «Перелётные птицы» (1953) была удостоена приза зрительских симпатий.

В 1972 году он получил грант от Фонда Марка Ротко и стипендию от Национального фонда искусств (NEA). В 1975 году он получил стипендию Гуггенхайма в области живописи.

Литература

• Impressions: Our World, Volume I. — New York City, New York: Printmaking Workshop, 1974.
• Norman Lewis, from the Harlem Renaissance to Abstraction: May 7, 1989–June 25, 1989. — New York City, New York: National Endowment for the Arts, Kenkeleba Gallery, 1989. — ISBN 978-0890622407.
• "Norman W. Lewis, The Second Transition: 1947-1951", 1994, Bill Hodges Gallery
• Craven, David Norman Lewis: Black Paintings, 1946-1977. — New York City, New York: Studio Museum in Harlem, 1998. — ISBN 978-0942949001.
• 25 Highly Important Paintings by Norman Lewis. — New York City, New York: Bill Hodges Gallery, 1998.
• Inniss, Susan Norman W. Lewis – Linear Abstractions. — New York City, New York: Bill Hodegs Gallery, 2002. — ISBN 1-891978-16-0.
• Anfam, David Norman Lewis: PULSE, A Centennial Exhibition. — New York City, New York: Michael Rosenfeld Gallery, 2009.
• Norman Lewis: A Painter's Odyssey 1935-1979. — New York City, New York: Bill Hodges Gallery, 2009. — ISBN 978-1891978265.
• Kleeblatt, Norman L. From the Margins: Lee Krasner, Norman Lewis, 1945–1952. — New York City, New York: Jewish Museum, 2014. — ISBN 978-0300206494.
• Acton, David Procession: The Art of Norman Lewis. — Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA), University of California Press, 2015. — ISBN 978-0520288003.
• Campbell, Adrianna Norman Lewis: Looking East. — Columbus College of Art and Design, Michael Rosenfeld Gallery, 2018.
• Herskovic, Marika American Abstract Expressionism of the 1950s: An Illustrated Survey: with Artists' Statements, Artwork, and Biographies. — Franklin Lakes, N.J.: New York School Press, 2003. — С. 206–209. — ISBN 0967799414.
• Marter, Joan M. Abstract Expressionism: The International Context. — New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 2007. — ISBN 9780813539751.
• Lock, Graham 'Pure Eye Music': Norman Lewis, Abstract Expressionism, and Bebop // The Hearing Eye: Jazz & Blues Influences in African American Visual Art. — Oxford University Press, 2009. — ISBN 9780195340518.

Ссылки

• Видео: "Procession: The Art of Norman Lewis" (2016) с Рут Файн, куратором Национальной галереи искусства

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Льюис, Норман (художник)», расположенная по адресу: — https://ru.ruwiki.ru/wiki/Льюис,_Норман_(художник) Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».