Мендес, Ребека

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ребека Мендес

англ. Rebeca Méndez
Файл:Rebeca Mendez Portrait 2018.jpg
Ребека Мендес на съёмках фильма «Восхождение ткачей» в Оахаке, 2018 год


Дата рождения
8 июня 1962 года
Место рождения
Мехико, Мексика



Род деятельности
художница, графический дизайнер, фотограф





Награды и премии

2017 год Медаль AIGA

Сайт

rebecamendez.com

Ребека Мендес (англ. Rebeca Méndez; [Нет даты!]) — мексикано-американская художница, графический дизайнер и фотограф. Профессор кафедры медиаискусства и дизайна Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, основательница и директор лаборатории Counterforce Lab. Лауреат Национальной премии в области дизайна (2012) и медали AIGA (2017), единственная женщина, удостоенная этих наград и включённая в Зал славы The One Club.

Ранние годы и образование[править]

Ребека Мендес родилась в Мехико (Мексика)[1][2]. Её родители были инженерами-химиками. Наблюдение за их исследованиями и экспериментами вдохновило Мендес на формирование собственного художественного подхода[3]. Один из первых дизайнерских проектов Мендес реализовала в доме родителей, расписав самую большую стену. В шесть лет Мендес начала заниматься гимнастикой. В десять лет она вошла в юношескую олимпийскую сборную по гимнастике[4]. В 1979 году стала чемпионкой Мексики и вошла в состав команды для участия в летних Олимпийских играх 1980 года в Москве. После ввода советских войск в Афганистан в декабре 1979 года США и Мексика бойкотировали Олимпиаду, из-за чего Мендес не смогла принять в ней участие[5]. В 18 лет при поддержке отца она переехала в США. В 1984 году получила степень бакалавра изящных искусств в области коммуникационного дизайна в Колледже дизайна ArtCenter в Пасадине. В 1989 году вернулась в ArtCenter в качестве дизайнера колледжа, а затем стала директором по дизайну, занимая эту должность до 1995 года[3]. В 1997 году Мендес получила степень магистра изящных искусств в области медиадизайна в том же колледже.

20 декабря 2019 года Колледж дизайна ArtCenter присвоил Мендес почётную степень доктора изящных искусств[6].

Искусство и темы[править]

Работы Ребеки Мендес охватывают фотографию, видео, 16-мм кино, типографику, картографию и архитектуру. Её исследования посвящены медийной репрезентации и культурному выражению природы через визуальные и дизайнерские средства. Маргарет Андерсен отмечает, что Мендес работает в различных культурных и профессиональных сферах[3]. Критики и исследователи отмечают, что её работы затрагивают темы гендерного и социального равенства, в частности роль женщин в обществе[3].

Её художественные и дизайнерские работы выставлялись и хранятся в коллекциях таких учреждений, как Музей современного искусства Сан-Франциско, Стеделейк-музей в Амстердаме, Музей Хосе Луиса Куэваса в Мехико и Национальный музей дизайна в Нью-Йорке[2]. Её работы освещались в различных изданиях, включая Los Angeles Times[7], The New Yorker[8] и Graphis.

Мендес является основательницей и директором CounterForce Lab — исследовательской и полевой студии, использующей искусство и дизайн для привлечения внимания к глобальному экологическому кризису и экологической несправедливости.

Карьера[править]

В 1992 году шёлкотрафаретный плакат Мендес «Exceso de Identidad» вошёл в международную коллекцию из сорока плакатов, созданных по заказу второй Международной биеннале плаката в Мехико на тему «Америка сейчас, 500 лет спустя». Плакат исследует вопросы идентичности. На нём изображён торс художницы, символизирующий силу и уязвимость личности. Мендес стремилась нивелировать празднование так называемого «завоевания» Нового Света Колумбом, превратив его корабль в декоративный элемент обоев. Тусклый силуэт пуделя служит примером того, как владение видами ограничивает и искажает идентичность[9].

С 1996 года Мендес ведёт частную практику вместе со своим мужем, писателем Адамом Эувенсом[10]. Студия Ребеки Мендес специализируется на работе с культурными и социально ориентированными клиентами. Студия разрабатывала дизайн книг о Билле Вьоле для Музея Уитни[11] и Музея Гуггенхейма[12]; книг совместно с куратором Альмой Руис для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе. Мендес сотрудничала с архитекторами, включая Тома Мейна (Morphosis), шведским режиссёром-документалистом Фредриком Герттеном[13], датским режиссёром Перниллой Роуз Гронкьер[14], режиссёром Майком Фиггисом, Бобом Стейном[15], писательницей Эштон Эпплвайт[16], теоретиком дизайна Бенджамином Х. Браттоном, фотографом Иваном Бааном и музыкантом Беном Фростом.

В 1997 году Тони Арефин пригласил Мендес в качестве внештатного арт-директора в агентство Wieden+Kennedy в Портленде (штат Орегон). Она работала над проектами для Microsoft, включая концепцию Microsoft Store. В 1999 году по рекомендации Арефина она стала креативным директором в Ogilvy в Нью-Йорке. Мендес работала над проектами для IBM совместно с Крисом Уоллом, а затем с Брайаном Коллинзом[17] в Brand Integration Group (BIG). Позже Коллинз поручил ей создать и возглавить студию BIG в лос-анджелесском офисе Ogilvy, где она работала до 2003 года[18]. Она участвовала в проектах по созданию глобальной идентичности брендов для IBM, The One Club и Mattel.

В 1998 году куратор отдела архитектуры и дизайна Аарон Бетски организовал персональную выставку её работ «Ребека Мендес: Избранное из постоянной коллекции архитектуры и дизайна» в Музее современного искусства Сан-Франциско. В сопроводительном тексте он отметил мастерство Мендес в организации информации в минималистичные и чёткие блоки. Музей приобрёл восемь её работ для постоянной коллекции[3].

В 1999 году архитектор Том Мейн и его бюро Morphosis поручили Мендес создать постоянную художественную инсталляцию площадью 25 000 квадратных футов — фреску на стенах и потолке ресторана Tsunami в Лас-Вегасе[19]. Куратор Национального музея дизайна Купер-Хьюитт Эллен Луптон представила эту работу на первой Национальной триеннале дизайна в Нью-Йорке в 2000 году. В каталоге «Design Culture Now» Луптон отметила способность Мендес создавать иллюзию глубины на двумерных поверхностях, наделяя их полупрозрачностью и напряжением. Мендес называет это сотрудничество поворотным моментом, после которого она начала параллельно работать как дизайнер и как художница. В 2004 году Мендес вновь сотрудничала с Morphosis, создав две фрески для студенческого центра отдыха в Университете Цинциннати. Эта работа выставлялась в Центре Жоржа Помпиду в Париже в рамках ретроспективы Тома Мейна и Morphosis в 2006 году[20][21]. Проект стал первым дизайнерским решением, получившим платиновую награду журнала Graphis. В 2007 году он также был удостоен премии AIGA 365 Award of Excellence[22].

В 1999 году Мендес выступила режиссёром и соавтором сценария финальной сцены для Мии Маэстро и её героини Аны Паулис в фильме Майка Фиггиса «Таймкод». Холли Уиллис писала об этом сотрудничестве на сайте ifilm.net, цитируя Фиггиса, который называл Мендес выдающейся поэтессой[23].

В 2003 году Мендес стала штатным профессором кафедры медиаискусства и дизайна в Школе искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

В 2004 году Мендес начала сотрудничать с Лос-Анджелесской комиссией по борьбе с насилием в отношении женщин (LACAAW), предложив переименовать организацию в Peace Over Violence. Её работа способствовала увеличению пожертвований на 50 % и принесла ей награду Ideas Over Violence на 45-м ежегодном гала-концерте Humanitarian Awards[3].

В 2004 году Мендес победила в конкурсе на разработку пользовательского интерфейса для Microsoft Home.

В 2008 году по заказу Комиссии по делам искусств округа Лос-Анджелес она создала постоянную общественную художественную инсталляцию в офисе окружного клерка[24].

В 2010 году Мендес получила стипендию для специалистов среднего звена от Калифорнийского общественного фонда.

В 2011 году Мендес приняла участие в первой конференции TEDx в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе[25].

В 2013 году на ночном фестивале искусств Glow в Санта-Монике состоялась премьера её видеоинсталляции «CircumSolar, Migration 1», посвящённой глобальной миграции полярной крачки. Вскоре после этого Отдел гражданских искусств округа Лос-Анджелес поручил ей создать художественное оформление для новой библиотеки в Пико-Ривере. Результатом стали 132-футовая фотографическая фреска на холсте «CircumSolar, Migration 2» и скульптура из кортеновской стали весом 9000 фунтов под названием «Observation Point 1».

В следующем году она создала работу «CircumSolar, Migration 4» для станции Crenshaw на линии K метро Лос-Анджелеса, открывшейся 7 октября 2022 года[26].

В 2017 году она прошла арт-резиденцию в SOMA в Мехико, где сосредоточилась на проблемах иммиграции и правах женщин[27][3]. В том же году она вошла в состав жюри премии Pritzker Emerging Environmental Genius, повторив этот опыт в следующем году.

В 2018 году Мендес стала сопредседателем Национальной премии в области дизайна[28].

Награды[править]

  • 1996: I.D. Magazine Design Annual, награда Best in Print за каталог ArtCenter 1995/96.
  • 1997: Бронзовая медаль Лейпцигской книжной ярмарки за лучший книжный дизайн (книга о Билле Вьоле для Музея американского искусства Уитни).
  • 2008: Платиновая награда журнала Graphis за фрески в студенческом центре отдыха Университета Цинциннати[29].
  • 2010: Стипендия Калифорнийского общественного фонда для визуальных художников.
  • 2012: Национальная премия в области коммуникационного дизайна от Национального музея дизайна Купер-Хьюитт[30].
  • 2013: Индивидуальная стипендия для художников города Лос-Анджелеса (C.O.L.A.)[3].
  • 2016: Лауреат 45-го ежегодного гала-концерта Humanitarian Awards организации Peace Over Violence.
  • 2017: Медаль AIGA[31].
  • 2017: Включение в Зал славы The One Club в Нью-Йорке[17].

Примечания[править]

  1. ↑ Rebeca Méndez's Design Journey. AIGA | the professional association for design (1 September 2008). Проверено 27 июля 2026.
  2. ↑ 2,0 2,1 Rebeca Méndez Selects | Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. www.cooperhewitt.org. Проверено 27 июля 2026.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 Andersen, Margaret 2017 AIGA Medalist Rebeca Méndez. AIGA | the professional association for design (September 11, 2017). Проверено 27 июля 2026.
  4. ↑ Gerber Anna Influences, A Lexicon of Contemporary Graphic Design. — Berlin: Die Gestalten Verlag, 2006. — ISBN 3-89955-152-4.
  5. ↑ Dialogue: Rebeca Méndez and Polly Nooter Roberts. UCLA School of the Arts and Architecture (May 31, 2018). Проверено 27 июля 2026.
  6. ↑ Burke, Anne Marie Professor awarded honorary degree from ArtCenter College of Design. ucla.edu (January 13, 2020). Проверено 27 июля 2026.
  7. ↑ Pineda, Dorany. Meet six artists making the public art you'll soon see on Metro's Crenshaw/LAX Line (2019 год).
  8. ↑ Kerr, Dylan (December 24, 2018). «The Mandarin Duck and Avian Art at the Cooper Hewitt».
  9. ↑ Harper Laurel Radical Graphics / Graphic Radicals. — San Francisco: Chronicle Books, 1999. — P. tk. — ISBN 978-0-8118-1680-9.
  10. ↑ Graphis. www.graphis.com. Проверено 27 июля 2026.
  11. ↑ Bill Viola. designarchives.aiga.org. Проверено 27 июля 2026.
  12. ↑ Bill Viola, Going Forth By Day. designarchives.aiga.org. Проверено 27 июля 2026.
  13. ↑ A half-rotten banana on my head?англ.. Big Boys Gone Bananas!* (15 November 2011). Проверено 27 июля 2026.
  14. ↑ Danish Documentary. www.danishdocumentary.com. Проверено 27 июля 2026.
  15. ↑ Méndez, Rebeca (2012-10-18), «Rebeca Mendez 2012 Cooper-Hewitt National Design Award Winner», <https://vimeo.com/51718402>. Проверено 27 июля 2026. 
  16. ↑ Applewhite, Ashton A Q&A about the booken-US. This Chair Rocks (2016-03-23). Проверено 27 июля 2026.
  17. ↑ 17,0 17,1 Collins, Brian Rebeca Méndez: Very Anythingангл.. www.oneclub.org (September 12, 2017). Проверено 27 июля 2026.
  18. ↑ Collins to Depart Ogilvy for Design Post at Apple Team Will Take On His ECD, Brand Integration Group Dutiesen-US. Adweek (13 May 2002). Проверено 27 июля 2026.
  19. ↑ Morphopedia. www.morphosis.com. Проверено 27 июля 2026.
  20. ↑ kriakria. cargocollective.com. Проверено 27 июля 2026.
  21. ↑ University of Cincinnati Campus Recreation Center. Morphopedia. Проверено 27 июля 2026.
  22. ↑ AIGA 365 2007. designarchives.aiga.org. Проверено 27 июля 2026.
  23. ↑ Rebeca Méndezen-US. Institute of the Environment and Sustainability at UCLA (2017-07-17). Проверено 27 июля 2026.
  24. ↑ Registrar-Recorder, County Clerk Elections Operations Center / Lehrer Architectsангл.. yumpu.com (3 February 2011). Проверено 27 июля 2026.
  25. ↑ Dooley, Michael Rebeca Mendez on Terrorism, her TED Talk, and the Arctic Ternen-US. Print Magazine (May 2, 2011). Проверено 27 июля 2026.
  26. ↑ Meet six artists making the public art you'll soon see on Metro's Crenshaw/LAX Lineen-US. Los Angeles Times (November 1, 2019). Проверено 27 июля 2026.
  27. ↑ SOMA-México Rebeca Méndezангл.. somamexico.org. Проверено 27 июля 2026.
  28. ↑ Cooper Hewitt Hosts the National Design Award Gala. MSN. Проверено 27 июля 2026.
  29. ↑ - Graphis. www.graphis.com. Проверено 27 июля 2026.
  30. ↑ 2012 National Design Awards Winners' Panel | Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museumen-US. Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum (November 1, 2012). Проверено 27 июля 2026.
  31. ↑ 2017 AIGA awards gala. AIGA | the professional association for design. Проверено 27 июля 2026.

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Мендес, Ребека», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Мендес,_Ребека

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Мендес,_Ребека&oldid=2706509