Одушевление материала как принцип красоты

Одушевление материала как принцип красоты — программная статья бельгийского художника, архитектора, декоратора и теоретика искусства, одного из родоначальников стиля ар-нуво Анри Ван де Велде, опубликованная в альманахе «Essais» в Лейпциге в 1910 году.

Содержание статьи

В статье Ван де Велде изложил свои взгляды на одну из основных проблем «нового стиля» — отношение художника к материалу. Он полемизирует с традиционным мнением, будто художник должен выявлять природную красоту материала. «Ни один материал, — писал Ван де Велде, — не может быть красивым сам по себе. Он обязан своей красотой духовному началу, которое привносит в природу художник». Одухотворение «мёртвого материала» происходит через его преображение в композиционный материал. При этом художник использует различные средства, и тогда на основе одних и тех же материалов может получать различные результаты. Смысл художественного преображения природных материалов и форм, в отличие от эстетических свойств, объективно присутствующих в природе, по Ван де Велде, заключается в дематериализации, придании свойств, которых данный материал не имел до того, как его коснулась рука художника. Именно так тяжелый и грубый камень превращается в тончайшие «невесомое» кружево готических соборов, материальные свойства красителей преображаются в сияние цветовых лучей средневекового витража, а позолота становится способной выразить божественный свет. Мрамор, который мы знаем по шедеврам античности, шероховато-зернистый, полупрозрачный и искрящийся на солнце, использовал великий Микеланджело. Но он же любил и темно-охристый, почти коричневый мрамор, из которого сделаны великолепные фигуры Гробницы Медичи во Флоренции (1520—1534). Причем в одних случаях скульптор полировал мрамор до блеска, в других — оставлял недоработанным, грубой фактуры. Однако и тот и другой ощутимо выражают плоть. «Оживлять» мрамор умел гений итальянского барокко Джан Лоренцо Бернини. В поздней римской античности и в искусстве барокко разноцветные породы мрамора сочетали с позолоченной бронзой. То же относится к проблеме выявления естественных свойств материала декорируемой поверхности. Сплошь вызолоченная фарфоровая ваза или чашка «под металл» могут быть не менее прекрасны, чем тончайшая полихромная роспись, оттеняющая сверкающую белизну. Разве можно сказать, что естественная текстура дерева декоративнее, чем его поверхность покрытая яркой краской и позолотой, а матовый бисквит (неглазурованный фарфор) выглядит лучше блестящей глазури? Однако эта закономерность справедлива лишь для классического искусства. В современном дизайне качества материала, как правило, маскируются их символическим или атрибутивным значением. Так пластик может имитировать металл либо дерево (символ престижности дорогих вещей), а цвет бытовой электронной аппаратуры обычно черный независимо от используемого материала. На русском языке статья впервые опубликована в журнале «Декоративное искусство СССР» в 1965 году, № 2.