Последний кабак у заставы

«Последний кабак у заставы» — картина русского художника Василия Григорьевича Перова (1834—1882), написанная в 1868 году. Размер полотна — 51,1 x 65,8 см. Работа написана маслом на холсте. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Описание

На полотне изображена промозглая зимняя улица у городской заставы. На сером, изрезанном полозьями снегу, стоят две санных подводы. На одной из них, съёжившись от холода, сидит женщина. Она ждёт своего мужа, который зашёл в кабак, чтобы пропить деньги, заработанные за день. Вероятно, крестьянин зашёл в кабак на несколько минут, чтобы опрокинуть рюмочку. Однако «несколько минут» затянулись надолго, судя по скованной позе замёрзшей женщины. Очутившись в кабаке, окунувшись в жаркую, пьяную атмосферу этого заведения, мужик напрочь позабыл об ожидающей его на улице в мороз жене, о том, что заработанные гроши, вероятно, планировалось потратить на покупку одежды для детей или что-то нужное в дом.

На картине автор изобразил два места, в которых можно согреться от холода. Это — церковь и кабак. Но церковь изображена вдали, и дорога проходит мимо неё, возле церкви не стоят в ожидании сани. А покрытая грязным снегом дорога возле кабака изрезана полозьями от останавливающихся саней. Сам художник назвал кабак «вертепом разврата». Глядя на полотно, зритель видит во всех окнах здания отблески идущего от кабака адского огня.

Зимняя стужа, грязная дорога, снег, тоска ожидания, затерянность «маленького человека» среди равнодушия окружающего пространства играют «главную скрипку» в картине. Сюжет произведения и действующее лицо этого живописного рассказа — крестьянка, сидящая в санях, съёжившаяся от холода — остаются в тени, звуча негромко и печально.

Автор умело использует в своей работе колористические приёмы. Усиливая или уменьшая те или иные оттенки оранжевого и серого, художник реалистично показывает зрителю изъезженную санями дорогу, оранжево-красный свет, льющийся из окон, активизируя коннотации кабака, как «вертепа разврата».

Отзывы и критика

Картина была представлена зрителям на академической выставке 1868 года. Современники отмечали, что произведение содержит глубоко прочувственный мотив.

Перова никак нельзя назвать прекрасным живописцем: он не владел красотой форм и красок и, кажется, никогда особенно не гнался за этим, но зато он был великий художник, поэт кисти и тонкий психолог, — писал о полотнах художника русский художник и публицист Леонид Дитерихс в библиографическом очерке «Василий Перов. Его жизнь и художественная деятельность».

Критики отмечают, что картины Василия Перова отличаются тем, что вызывают у зрителя сильные эмоции. Глядя на полотно «Последний кабак у заставы», на другие картины художника, такие как «Утопленница», «Тройка», «Учитель рисования», «Проводы покойника» и другие, зритель чувствует жалость, сострадание, начинает переживать за персонажей, изображённых на полотне.

Его картины приковывают зрителя своей серьёзностью, заставляют его прочесть себя от начала до конца, и зритель отходит от них, получив своеобразное наслаждение, похожее на то, которое получается по прочтении меткого и тонкого психологического анализа, — наслаждение, в сущности, не художественного порядка, — писал русский художник, искусствовед и писатель Александр Бенуа в своей монографии «История русской живописи в XIX веке».

Искусствоведы относят произведение «Последний кабак у заставы», как и картины «Сцена у железной дороги», «Птицелов», «Спящие дети», ко второму периоду художественной деятельности Василия Григорьевича, когда мастерство живописца продолжало развиваться.

Но в продолжение второго периода своей художественной деятельности Перов идёт всё по-прежнему в гору, по свободе и силе представления и даже по силе колорита (до тех пор у него мутного и серого). … Его «Учитель рисования» (1867) — это сущая элегия бедной невзрачной жизни: старик, промышляющий преподаванием рисования носов и ушей, сидит грустный и печальный. Вертя пальцами рейсфедер; он должен ждать, пока мальчишки и девчонки, его ученики, соблаговолят притти в класс. Его «Последний кабак у заставы», его «Сцена у железной дороги»… — всё это были сцены с меткими народными типами и выражениями, — пишет известный художественный критик Владимир Стасов, анализируя творчество Василия Перова.

Русский и советский искусствовед Владимир Леняшин в своей работе «Василий Григорьевич Перов» отмечает, что эстетические взгляды художника отличались чистотой и честностью, а произведения художника эмоционально захватывают зрителя.

«Последний кабак у заставы» (1868) — работа, свидетельствующая не только о высокой зрелости самого мастера, но и всего русского реализма, обретающего единство социальной заострённости и художественного совершенства. Только большие явления искусства дарят нам такое ощущение жизненной и эстетической полноты, когда, кажется, сама жизнь в одном своём конкретном проявлении соединяет вдруг неожиданно много, естественно концентрирует глубокие сущностные моменты.. … «Последний кабак у заставы» захватывает не только глубоко прочувствованной жизненной драмой, но и своей поэтической недосказанностью. В нём, в отличие от всех предыдущих перовских работ … сюжетная завязка не формирует архитектонику холста в той степени, как это было в «Проводах», «Тройке», «Гувернантке», где психологический центр, сюжетное движение полностью совпадали с основными композиционными вехами, диагоналями, оптически активными зонами, так что логическая суть изображения постигалась сразу, одномоментно, и лишь затем зрители впитывали всю сложнейшую образную ткань. Здесь же «сюжет-конфликт», то, что является источником происходящей драмы, сразу не заметен, спрятан (кстати, поэтому и роль названия здесь больше, чем, скажем, в «Проводах», где главное ясно и без него), отодвинут в другое, внутреннее пространство, за стены домов. И драма сначала только ощущается, смутно угадывается, предчувствуется — в столкновении ярко освещённых окон и холода зимних сумерек, скрытого за стенами трактира «чужого веселья», «чужого похмелья» и одиночества сжавшейся фигуры в санях, воспринимающейся не конкретной характеристикой, а общим «тоном» — бесконечной тоской ожидания. Бесконечность ожидания, таящаяся в безнадёжно отвернутом от дверей и обращённом на нас взгляде, развивается, подкрепляясь и пустотой саней, «удвоенных» как в зеркальном отражении, и тревожно-однообразными порывами низового ветра, «сухого и острого», разметавшего хвосты и гривы лошадей, швыряющего снег на крыльцо трактира с вывеской «Расставанье», на стены домов, полозья розвальней, взъерошившего мохнатую собачонку…", — пишет Владимир Леняшин.

Литература

• Бенуа, Александр Николаевич (1870—1960). История русской живописи в XIX веке / Александр Бенуа; товарищество «Знание». — Санкт-Петербург : Типография Спб. акц. общ. печатного дела в России Е. Евдокимов, 1902. — 285 с.
• Дитерихс, Леонид Константинович. Василий Григорьевич Перов, его жизнь и художественная деятельность Биогр. очерк Л. К. Дитерихса : С портр. Перова и 8-ю снимками с его произведений. — Санкт-Петербург : тип. Ю. Н. Эрлих, 1893. — 80 с.
• Стасов, Владимир Васильевич (1824—1906). Избранные сочинения : в 2 томах / В. В. Стасов; cтатьи и примеч. С. Н. Гольдштейн. — Москва ;, Ленинград : Искусство, 1937—1938.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Последний кабак у заставы», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Последний_кабак_у_заставы» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».