Розенбум, Дэвид

Дэвид Розенбум

David C. Rosenboom

Дата рождения

9 сентября 1947 года

Место рождения

Фэрфилд

Гражданство

 США

Род деятельности

композитор, музыкальный педагог, дирижёр, пианист, скрипач, альтист, ударник

Сайт

https://web.archive.org/web/20051219010740/http://music.calarts.edu/~david/

Дэвид Розенбум (англ. David C. Rosenboom; ^{[Нет даты!]}) — американский композитор, музыкальный педагог, дирижёр, пианист, скрипач, альтист и ударник. Известен как новатор в области композиции для инструментов, электроники и мультимедиа, а также как исполнитель.

Биография

Розенбум вырос близ Фэрфилда (штат Айова) и позже переехал в Куинси (штат Иллинойс). Он изучал физику, теорию систем, информатику, экспериментальную психологию, композицию, электронную и компьютерную музыку, а также исполнительскую практику в Иллинойсском университете в Урбане-Шампейне (UIUC). Среди его преподавателей были Сальваторе Мартирано, Леджарен Хиллер, Кеннет Габуро, Гордон Бинкерд, Бернард Гудман, Пол Ролланд, Джек Маккензи, Сулима Стравинский и Джон Гарви.

В конце 1960-х годов он был стипендиатом Фонда Рокфеллера в Университете штата Нью-Йорк в Буффало, художественным координатором нью-йоркского мультимедийного центра The Electric Circus, соучредителем Neurona Co. (электронные исследования и разработки в искусстве) и внештатным композитором музыки для телевидения и других медиа. В своих произведениях он использует уникальные системы нотации, расширенные инструментальные техники, мультимедиа, живую электронику и импровизацию. Примерами таких работ являются A Precipice in Time, Then We Wound Through An Aura of Golden Yellow Gauze, She Loves Me, She Loves Me Not, …, And Come Up Dripping, To That Predestined Dancing Place и How Much Better If Plymouth Rock Had Landed On The Pilgrims.

В 1970 году он стал профессором и соучредителем Electronic Media Studios, Laboratory of Experimental Aesthetics и Division of Interdisciplinary Studies на музыкальном факультете Йоркского университета в Торонто. Он также является содиректором Aesthetic Research Centre of Canada. Результатом этих исследований стали книги Biofeedback and the Arts, Extended Musical Interface with the Human Nervous System и различные статьи в международных журналах.

На рубеже 1979/1980 годов он переехал в Калифорнию, где вместе с Дональдом Буклой в Миллс-колледже в Окленде занимался исследованиями компьютерного клавишного инструмента Touché. Позже он стал главой музыкального факультета и директором Center for Contemporary Music — должность, которую до 1971 года занимал Дариюс Мийо. В 1990 году он был назначен деканом School of Music, содиректором Center for Art, Information and Technology и дирижёром New Century Players в Калифорнийском институте искусств в Санта-Кларите. Он также был приглашённым профессором в Иллинойсском университете в Урбане-Шампейне, Бард-колледже в Нью-Йорке, Center for Advanced Musical Studies в Чозен-Вейл близ Энфилда и Ионическом университете на Корфу.

Сочинения

Произведения для оркестра

• 1963: Contrasts, для скрипки и оркестра
• 1966: Caliban Upon Setebos (after Robert Browning), для камерного оркестра
• 1968: mississippippississm, набор стихов Эмметта Уильямса для 32 исполнителей, которые говорят и играют на клаве, с возможными записанными звуковыми эффектами и дирижёром
• 1980: In the Beginning V (The Story), для камерного оркестра
• 1998—1999: Seeing the Small in the Large, (Six Movements for Orchestra), для оркестра
• 1998—1999: Mood-When the Ground Screams из Seeing the Small in the Large, для камерного оркестра
• 2001: Continental Divide, циклическая процессная музыка для камерного оркестра с гибким составом деревянных духовых, медных духовых, клавишных/ударных и струнных (2-я версия)

Произведения для духового оркестра

• 1965: Prelude and Dance Fantastique, для духового оркестра

Театральные работы

Оперы

Завершено	Название	Премьера
1994—1995	On Being Invisible II (Hypatia Speaks to Jefferson in a Dream); самоорганизующаяся, интерактивная мультимедийная камерная опера	1995, Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес

Сценические произведения/Перформансы

• 1967: To Whom It May Concern
• 1967: The Brandy of the Damned, для магнитной ленты и интерактивной театральной группы
• 1967: Electrovoice
• 1968: She Loves Me, She Loves Me Not, …, ритуализированная театральная пьеса для живой электроники, компьютера, разговорного текста, визуальных эффектов (волоконная оптика и источники света, зависящие от амплитуды звука), двух диапроекторов, оверхед-проектора, двух музыкальных мимов, фортепиано и большого количества ударников, организованных как «ударная деревня»
• 1976: The Naked Truth
• 1976: Rain, A Lament for the Peoples of Chile, совместно с Джорджем Манупелли
• 1977: There Are Sixteen Hours in a Day, Four Days in a Week, Two Weeks in a Month, Seven Months in a Year, The Rest of the Time is Spent Listening and in Contemplation of Fire, совместно с Джорджем Манупелли
• 1977: Thaddeus Cahill, Deceased (or Drums Mark the End), в сотрудничестве с Джорджем Манупелли, Жаклин Гумберт, М. Моултоном, У. Винантом, Дж. Тенни, А. Холлоуэем, М. Байроном и К. Арнольдином
• 1978: Throughout: The Coordinated Effect of Attraction and Repetition on Uncoordinated Presence, с Джорджем Манупелли и Жаклин Гумберт
• 1979—1982: Daytime Viewing, (в сотрудничестве с Жаклин Гумберт и по её инициативе), театрально-перформансная работа с песнями, текстами, показом мод, видео, компьютерной графикой, костюмами и декорациями

Вокальная музыка

• 1976—1978: Androgyny, Broke and Blue, Wild About the Lady, Strong Arms, Grand Canyon Heartache, Clear Light, Younger Lady, Oasis in the Air, совместно с Жаклин Гумберт, восемь песен для голоса и фортепиано
• 1999: Attunement, многоголосная (минимум 6 голосов) песня и свободно реализованные гармонии с оригинальным текстом (совместно с Жаклин Гумберт)

Камерная музыка

• 1964: Septet, для трубы, валторны, тромбона, скрипки, альта, виолончели и фортепиано
• 1964: Continental Divide, циклическая процессная музыка для клавишных и мелодических ударных (1-я версия)
• 1965: Sextet, пять частей для струнного квартета, флейты и фагота
• 1966: Pocket Pieces, три части для флейты, альт-саксофона, альта и ударных
• 1966: Trio, короткие пьесы для кларнета, трубы и контрабаса
• 1966: Chart Pieces, многостраничные ноты для любой большой или малой инструментальной группы
• 1966: A Precipice In Time, для двух ударников с удвоенным трио фортепиано/челесты, альт-саксофона и виолончели, четырёхканальным звуковым ротатором с динамиками вокруг публики, где удвоенное трио реализовывалось через предварительно записанную ленту со второй партией и воспроизведение другой партии через (удалённые) микрофоны или путём цифрового ресинтеза инструментов
• 1967: Then We Wound Through An Aura of Golden Yellow Gauze, для флейты, тромбона, электрогитары, ударных и фортепиано/электрического клавесина (возможны другие версии для различных ансамблей) и текста в разных секциях для двух актёров/актрис
• 1978: In the Beginning II (Quartet), для трёх инструментальных групп: 1) четыре виолончели, тромбон и ударные; 2) две виолончели, два альта, тромбон и ударные; 3) альт, виолончель, тромбон и ударные
• 1979: In the Beginning III (Quintet), для духового квинтета
• 1979: In the Beginning: Etude I (Trombones), для любого количества тромбонов
• 1980: In the Beginning: Etude II (Keyboards/Mallets/Harps), для двух, четырёх, шести или восьми исполнителей
• 1981: Palazzo из Future Travel, для вариативного состава
• 1987: Champ Vital (Life Field), для скрипки, фортепиано и ударных
• 1989: Two Lines, для двух или более инструментов и камерного ансамбля
• 2001: Naked Curvature (Four Memories of the Daimon), для инструментального секстета (флейта/пикколо, кларнет/бас-кларнет, скрипка, виолончель, фортепиано/MIDI-клавиатура и ударные/MIDI-маллеты)
• 2002: Shiftless Drifters, дуэт для двух инструментов
• 2003: On the Seduction of Sapientia, переработка партитуры для виолы да гамба 1974—1975 годов The Seduction of Sapientia, для различных других струнных инструментов
• 2003: Zones of Coherence, для соло или нескольких труб

Произведения для фортепиано

• 1964: Six Pieces
• 1965: Movement, для двух фортепиано
• 1965: Untitled Little Piano Piece
• 1971: Piano Etude I, для двух фортепиано
• 1975: 19IV75, для двух фортепиано (совместно с Дж. Б. Флойдом)
• 1980: In the Beginning: Etude III (Piano and Two Oranges)
• 1997—1998: Bell Solaris (Twelve Movements for Piano) Transformations of a Theme
• 2004: Twilight Language
• 2006: Tango Secretum
• 2007: Kicking Shadows
• 2007: Kicking Little Shadows

Произведения для различных клавишных инструментов

• 1974: Is Art Is, для вариативного ансамбля
• 1976: Keyboard Encounter for Two Pianos and Two Unacquainted Players
• 1980: Lightmotifs, коллекция мотивов и схем для использования в импровизации любой ансамблевой группой или солистами

Произведения для джаз-бэнда

• 1964: Twelve Stories High, для джаз-бэнда (4 трубы, 4 тромбона, 5 саксофонов, ритм-секция)
• 1965: Dances, для джазового или импровизационного ансамбля

Произведения для ударных

• 1967: To That Predestined Dancing Place, три части для квартета ударных с элементами театра/танца

Электронная музыка

• 1968: And Come Up Dripping, для солирующего гобоя и электроники
• 1968: Music for the Play, «Ubu Roi», для живой электроники с аналоговым компьютерным синтезом
• 1968: Two Pieces for Analog Computer: Music for Unstable Circuits
• 1969—1972: How Much Better if Plymouth Rock Had Landed on the Pilgrims, различные секции с постепенным исполнением мелодического, ритмического и гармонического материала для творчески составленных вариативных ансамблей с клавишными, щипковыми, ударными, инструментами для тренировки интонации (деревянные духовые, медные духовые, струнные, управляемые компьютером электронные и электроакустические инструменты, птицы и внешние звуки)
• 1972: Portable Gold and Philosophers’ Stones (music with trills), для электронных систем
• 1972: Patterns for London, в трёх частях, для клавишных или расширенного инструментального ансамбля
• 1972: Portable Gold and Philosophers’ Stones (music from brains in fours), для электронных систем
• 1973—1974: The Seduction of Sapientia, для виолы да гамба и электронных процедур
• 1974: Chilean Drought, совместно с Жаклин Гумберт, для говорящих и поющих голосов, предварительно записанных на ленту, фортепиано, электроники, исполнителя с мозговыми волнами и опциональных ударных
• 1976—1977: On Being Invisible
• 1978: Study for On Being Invisible, для исполнителя с мозговыми волнами и компьютерных музыкальных систем
• 1978: In the Beginning I (Electronic), для компьютерных электронных музыкальных систем
• 1980: In the Beginning IV (Electronic), для компьютерных электронных музыкальных систем
• 1981: Future Travel
  1. Station Oaxaca
  2. Nazca Liftoff
  3. Corona Dance
  4. Time Arroyo
  5. Desert Night Touch Down
  6. Palazzo
  7. Nova Wind
• 1983—1985: Zones of Influence, для солистов-ударников с компьютерными электронными музыкальными системами
• 1984: Keyboard Study for «ZONES», для компьютерных клавишных инструментов
• 1987: Systems of Judgment
• 1990: Layagnanam, (в сотрудничестве с Тричи Санкараном), для южноиндийского мридангама и компьютерных музыкальных систем
• 1991: Predictions, Confirmations, and Disconfirmations
• 1992: Extended Trio, в сотрудничестве с Чарли Хейденом и Тричи Санкараном
• 1992: Lineage, Enactment, Transfiguration, and Transference, разработано в сотрудничестве с Энтони Брэкстоном
• 2005: Imaginary Wave Fields
• 2005: Hunter/Hunted, для восьми певцов и интерактивных компьютерных музыкальных систем

Литература

• Thomas B. Holmes: Electronic and experimental music: Pioneers in Technology & Composition (Media and Popularculture), Routledge: (23. Januar 2003). 336 p., ISBN 978-0-415-93644-6
• John Zorn: Arcana: Musicians on Music. New York: Granary Books/Hips Road. (2000), ISBN 1-887-12327-X
• Wolfgang Suppan, Armin Suppan: Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens, 4. Auflage, Freiburg-Tiengen, Blasmusikverlag Schulz GmbH, 1994, ISBN 3-923058-07-1
• Paul E. Bierley, William H. Rehrig: The heritage encyclopedia of band music : composers and their music, Westerville, Ohio: Integrity Press, 1991, ISBN 0-918048-08-7
• David M. Cummings, Dennis K. McIntire: International who’s who in music and musician’s directory — (in the classical and light classical fields), Twelfth edition 1990/91, Cambridge, England: International Who’s Who in Music, 1991. 1096 p., ISBN 0-948875-20-8
• Bernadette Speach: Composer’s Forum. The directory (1987), New York: Composers' Forum, 1987, 100 p.
• Jean-Marie Londeix: Musique pour saxophone, volume II : repertoire general des oeuvres et des ouvrages d’enseignement pour le saxophone, Cherry Hill: Roncorp Publications, 1985
• Larry Polansky: Interview with David Rosenboom, Computer Music Journal. 7 (1983), No. 4, S. 40-44.
• Kathleen M. Toomey, Stephen C. Williams: Musicians in Canada — A bio-bibliographical finding list, Ottawa: Canadian Association of Music Libraries, 1981, 185 p.
• Hellmut Kallman, Gilles Potvin, Kenneth Winters: Encyclopedia of music in Canada, Toronto: University of Toronto, 1981, 1076 p.
• Adrian Gaster: International Who’s Who in Music and Musician’s Directory, Cambridge: International Who’s Who in Music, 1977

Ссылки

• Официальный сайт
• Биография

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Розенбум, Дэвид», расположенная по адресу: — https://ru.ruwiki.ru/wiki/Розенбум,_Дэвид Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».