Тема любви в раннем творчестве Анны Ахматовой
Те́ма любви́ в ра́ннем тво́рчестве А́нны Ахма́товой — сквозная лирическая линия, которая проходит через всё творчество поэтессы. Наибольшее развитие получила в ранних акмеистических сборниках автора: «Вечер» (1912)[1], «Чётки» (1914)[2] и «Белая стая» (1917)[3]. В них складывается основное видение любви, как чувства и как части жизни человека, наблюдается индивидуальная трактовка любви: как автор понимает это состояние. В более поздний период творчества тема любви начнёт усложнятся. Она станет многогранной и с философским подтекстом: не только как глубокое чувство между мужчиной и женщиной, но и как особая, сильная любовь к своему народу, культуре и Родине. Что найдёт отражение в гражданской лирике Анны Ахматовой[4].
Любовь в понимании автора[править]
Анна Ахматова понимала любовь как грозное, повелительное, нравственно чистое, всепоглощающее чувство[5]. Эта любовь редко счастливая, а чаще трагичная, несущая за собой печаль и бесприютное возмездие. Лирическая героиня в большинстве стихотворений страдает от невзаимной любви: «Сердце сердцу»[6], от скорой разлуки: «Песня последней встречи»[7] и от нарушения личных границ близким человеком, жестокого отношения: «Муж хлестал меня узорчатым...»[8]. Ранняя лирика и специфична: любовь предстаёт как мука, трагедия. Любовь в стихотворениях поэтессы раскрывается сложным образом, это «поединок роковой», она почти никогда не изображается безмятежной, идиллической, а, наоборот, проявляется в драматические моменты, когда происходит разрыв, разлука, утрата чувств. В одном из стихотворений Ахматова определяет любовь как состояние, подобное болезни, которое один человек вызывает у другого, заражая его чувственными импульсами. Героями руководит сердце, иррациональное, а не разум. Такая основа отношений является причиной страданий.
Любовь к воспоминаниям и детству также наполнена «терпкой печалью». Это счастливое время ушло, и его больше не вернуть, а родное место, в котором прожила лирическая героиня, изменилось, и она его с трудом узнает. В более поздних произведениях Ахматовой выделяется «особенная» любовь к Родине. Но и тут поэтесса строго держится своих канонов: любовь здесь мучительна, наполнена печалью и потерями. Лирическая героиня испытывает сострадание к народу, к судьбе страны, к родному душе городу — Блокадному Ленинграду. Тем не менее, любовь к Родине наполнена также маленькой надеждой на светлое будущее, несмотря на скорбь в настоящем («С самолёта»[9], «Победителям»[10]).
Поэтический язык в раннем творчестве[править]
Ранняя лирика Ахматовой окрашена в печальные, меланхоличные тона. С помощью различных средств выразительности она описывает мысли и чувства лирической героини, а также мир, который её окружает. Стихи поэтессы наполнены психологизмом, ориентированы на внутренний мир человека, на его переживания. В своих ранних стихах Ахматова уделяет большое внимание деталям, акцент смещается на мелкие, но значительные для понимания смысла, детали. Например, в стихотворении «Сероглазый король»[11] поэтесса заостряет внимание читателя на серых глазах Короля, на сильном эмоциональном потрясении его жены:
«Жаль королеву. Такой молодой!.. За ночь одну она стала седой»
Эта деталь указывает, что женщина очень сильно была привязана к своему королю, по-настоящему любила его. Серые же глаза Короля являются самой главной деталью всего стихотворения: в конце лирическая героиня говорит о смерти героя своей сероглазой дочери, что больше «нет на земле твоего короля…». Анна Ахматова подчёркивает, что у дочери лирической героини тоже серые глаза. Такая интимная деталь символизирует романтическую связь лирической героини и Сероглазого Короля, которого она любила, но тот умер, оставив о себе воспоминание в лице сероглазой дочери.
Ранние стихи Ахматовой динамичны, они похожи на театральную постановку, которую читатель застаёт в середине или уже в конце действия[12]. Для возникновения ощущения динамичности и театральности, поэтесса часто использует глаголы. Также глаголы она использует и для описания эмоционального состояния лирической героини. Так, в «Песне последней встречи»[7], для описания тоски, глубокого погружения в себя после встречи, растерянности лирической героини Ахматова включает в текст произведения глаголы для придания динамичности:
«Я на правую руку надела перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!»
Также динамика стихотворения передается с помощью диалогов, обрывков фраз между героями, обращениями и просьбами. Такая коммуникация, как правило, осложнена внезапными разрывами и недомолвками. Так, стихотворение «Хочешь знать, как все это было?»[13] — это фрагмент, обрывок диалога лирической героини, в котором она рассказывает второму лицу о том, как признавалась в любви:
Хочешь знать, как всё это было? —
Три в столовой пробило,
И, прощаясь, держась за перила,
Она словно с трудом говорила:
«Это всё… Ах нет, я забыла,
Я люблю вас, я вас любила
Ещё тогда!»
— «Да»
Огромное внимание Ахматова также уделяет звукам и цвету в своих стихотворениях. Звукопись в ранней лирике Анны Ахматовой помогает создать единую картину, фиксирующую переживания лирического героя. Слуховые образы транслируют наиболее значимую информацию о мире, передают сокровенное знание, недоступное непосвящённым. Так, в лирике Ахматовой мы слышим как звуки природы, так и звуки музыки. Цветопись в лирике также разнообразна: она акцентирует внимание на вещах, в стихотворениях большое количество метафор, построенных на цвете. Сам цвет в лирике Ахматовой — символичен, она придумала свою трактовку цветов и их значение в сюжете стихотворений. И конечно, строки произведений изобилуют разнообразными метафорами: «тень улыбки», «молитва тоскующей скрипки», «плен смерти»; эпитетами: «светлые дожди», «темной вуалью», «загадочных, древних ликов», «серебристая нежная прядь» и другими средствами выразительности.
Сборник «Вечер»[править]
Сборник «Вечер» (1912)[1] стал первым (дебютным) значимым шагом Ахматовой в литературу, где раскрыта её индивидуальная поэтика и особое видение любви[14]. В этом сборнике большое внимание уделяется любви к человеку, родным местам, где проживала лирическая героиня, к детству и воспоминаниям. Сначала автор раскрывает эту тему в бытовой, обыденной обстановке («Песня последней встречи»[7], цикл стихотворений «Обман»[15]). К концу же появляется мотив маскарада и некой тайны и интимной атмосферы, где любовь предстаёт как многогранное, непонятное героине чувство («Сероглазый король»[11], «Маскарад в парке[16]», «Алиса»[17]). Тема любви широко раскрыта в стихотворениях «В Царском Селе»[18], «Сжала руки под тёмной вуалью»[19], «И мальчик, что играет на волынке»[20] и «Песня последней встречи»[1].
В цикле стихотворений «В Царском Селе»[18] лирическая героиня признаётся в печальной любви к родному месту. Она переживает глубокие чувства по отношению к Царскому Селу, которое становится символом её личных воспоминаний и эмоций, связанных с радостью и печалью[1]:
«О, пленительный город загадок, Я печальна, тебя полюбив»
Название «В Царском Селе» указывает на конкретное место, которое символизирует для героини не только красоту природы, но и её внутренние переживания. Это название становится метафорой её эмоций и ностальгии по утраченной любви, прошлому, когда она была счастлива. Идея стихотворения заключается в том, что глубокие чувства и эмоции могут скрываться за внешней красотой, разочарование и тоска могут быть частью человеческой жизни. Ахматова подчёркивает важность осознания своих чувств и принятия их[1].
В стихотворении «И мальчик, что играет на волынке»[20] лирическая героиня размышляет о любви, пытаясь понять её природу. Произведение относится к интимной лирике, в нём проникновенна каждая строка. Повторения «Я вижу всё. Я всё запоминаю» создают особый колорит: Ахматова делится с читателем мыслью, что давно поняла природу любви, откуда это чувство берётся и как зарождается. Важное место в стихотворении отводится категории памяти. Через неё раскрывается психологическая составляющая образа лирической героини и её личная трагедия: её несчастье в любви. Лирическая героиня видит, что любовь посещает всех вокруг, а её обходит стороной[1]:
«Мне холодно…Крылатый иль бескрылый, Веселый бог не посетит меня»
В последних строках заключается весь трагизм стихотворения: лирическая героиня «обделена любовью». Но драматизм в том, что она является очень чуткой и милосердной к окружающим людям, понимающей их[1].
В стихотворении «Сжала руки под тёмной вуалью»[19] исследуется тема разрыва отношений и хрупкости любви, которая может быть разбита из-за одного случайного поступка. Лирическая героиня не может бросить возлюбленного, не может принять тот факт, что их отношениям приблизились к финалу. Она готова идти на жертвы, чтобы всё вернуть[1]:
«Задыхаясь, я крикнула: «Шутка Всё, что было. Уйдёшь, я умру»
Сам же мужчина решил закончить отношения. Но он до конца остаётся тактичным с бывшей возлюбленной и заботливым по отношению к ней[1]:
«Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: «Не стой на ветру»
Такое стихотворение показывает, что любовь может в любой момент закончится, отношения могут разорваться, что является трагедией и горем для человека, который любит по-настоящему и не готов бросить любимого человека. В стихотворении «Песня последней встречи»[7] рассказывается о прощании, о последней встрече и ощущении неизбежности разлуки. Лирическая героиня чувствует себя одиноко и опустошённо, переживая последний момент близости, который отягощён предчувствием окончательного расставания. Ахматова красочно передает рассеянность и спутанность сознания лирической героини с помощью деталей[1]:
«Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки»
Лирическая героиня не может свыкнуться со скорой разлукой с близким человеком. Боль от утраты настолько сильная, что женщина желает умереть. Она слышит осенний шёпот между клёнов[1]:
«Между клёнов шёпот осенний
Попросил: «Со мною умри!
Я обманут моей унылой,
Переменчивой, злой судьбой»
Инфернальный шёпот — это символ сильной любви, ради которой человек готов пожертвовать собой. В этом шёпоте лирическая героиня видит утешение, так как он в точности описывает бушующие внутри неё чувства[1]:
«Я ответила: «Милый, милый! И я тоже. Умру с тобой…»
В конце душевная буря утихает. Лирическая героиня понимает, что это «песня последней встречи» с её возлюбленным. Она ничего не может сделать, чтобы вернуть утраченную любовь. Трагедия героини полностью раскрывается в последних строчках стихотворения. Дом — в котором живёт её возлюбленный, теперь для неё чужой, там её никто не ждёт. Драматичность события раскрыта с помощью цветописи: «Тёмный дом возлюбленного» и свечи, горящие «равнодушно-жёлтым огнём». Эти детали подчёркивают одиночество лирической героини, полное отсутствие чувств к ней у некогда близкого и любимого человека[1]:
«Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-жёлтым огнем»
Идея стихотворения — изобразить в стихах драматичный момент расставания, обречённость любви, невозможность её сохранить. Ахматова показывает, что даже самые сильные чувства не могут преодолеть силу судьбы и обречены закончиться разлукой. В контексте темы поэт развивает идею, что настоящую любовь нельзя убить в ссоре, даже после разлуки она остаётся в сердцах влюблённых, только теперь не греет, а сжигает их[1].
Сборник «Чётки»[править]
Сборник «Чётки» (1914) является вторым опубликованным сборником ранних акмеистических стихов Анны Ахматовой[21]. Тема любви в данном сборнике, в первую очередь, посвящена любви без взаимности, которая заставляет страдать и приводит к разлуке. Лирическая героиня страдает и сама причиняет боль возлюбленному, однако она — сильная личность, не лишённая гордости. Стихотворения, раскрывающие тему любви: «Смятение»[22], «Все мы бражники здесь, блудницы»[23], «Не будем пить из одного стакана»[24] и «Ты письмо моё, милый, не комкай»[2].
В основе стихотворения «Смятение»[22] лежит внутренняя любовная суета лирической героини, борьба между своими чувствами, желание подчинить другого и одновременно освободиться от влияния возлюбленного. Само название стихотворения подчёркивает душевное состояние героини, которая находится в состоянии внутреннего разлада, борьбы с собой и своими чувствами. Лирическая героиня мучительно осознаёт свою зависимость от любви, её боль и невозможность освободиться[2]:
«Было душно от жгучего света,
А взгляды его — как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился — он что-то скажет…
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь»
На протяжении всего стихотворения лирическая героиня мечется между влюблённостью к мужчине и страха перед собственной слабостью. Она испытывает гнев и отчаяние от невзаимных чувств; в конце же осознает бессмысленность этой любви и наступающей внутренней пустоты. В финале лирическая героиня произносит важные для неё слова, но они остаются напрасными, и она вновь оказывается в одиночестве[2]:
«Десять лет замираний и криков,
Все мои бессонные ночи
Я вложила в тихое слово
И сказала его напрасно.
Отошёл ты, и стало снова
На душе и пусто и ясно»
В стихотворении «Все мы бражники здесь, блудницы»[23] любовь раскрывается, как наваждение, отравляющий человека яд. Лирическая героиня выступает в амплуа женщины, впавшей в грех страсти. Она же это осознаёт и замечает в других людях, называя всех «бражниками» и «блудницами»[2]:
«Все мы бражники здесь, блудницы,
Как невесело вместе нам!
На стенах цветы и птицы
Томятся по облакам…»
В произведении лирическая героиня испытывает муки ревности. Её любовь к герою настолько сильна, что сводит женщину с ума. Героиня пытается вернуть ушедшее чувство, хочет привлечь своего возлюбленного красотой[2]:
«Я надела узкую юбку, Чтоб казаться ещё стройней»
Вместе с разочарованием приходят размышления о смерти. Лирическая героиня замечает танцующую женщину, которая «непременно будет в аду». Танцовщица — символ греха, грешной души, которую охватила любовь-страсть. По философии Анны Ахматовой, тот, кого охватила любовная страсть, не достоин спокойствия после смерти[2]:
«О, как сердце моё тоскует!
Не смертного ль часа жду?
А та, что сейчас танцует,
Непременно будет в аду»
В стихотворении «Не будем пить из одного стакана»[24] рассказывается о любви и одиночестве, а также о том, как близость может сосуществовать с дистанцией. Лирическая героиня чувствует, что отношения с любимым человеком становятся холоднее, и они больше не могут наслаждаться простыми радостями совместной жизни. Использование глаголов в будущем времени указывает на то, что их отношениям вскоре придёт конец[2]:
«Не будем пить из одного стакана
Ни воду мы, ни сладкое вино,
Не поцелуемся мы утром рано,
А ввечеру не поглядим в окно»
Приём антитезы помогает ярче показать противоположность души лирической героини и её возлюбленного. В строчке
«Ты дышишь солнцем, я дышу луною, Но живы мы любовию одною..»
раскрывается противоречие сущности влюблённых: мужчина предстает «солнцем» — символом активности и горячности, а женщина — луной, символом кротости, пассивности. Их объединяет только любовь, которая вскоре закончится. Основная мысль стихотворения заключается в том, что настоящая любовь может оставаться сильной и неизменной, даже когда физическая и эмоциональная близость теряется. Лирическая героиня продолжает любить человека и хранит в памяти его образ, аналогично и её образ бывший возлюбленный хранит в своих стихах[2]:
«В твоих стихах моё дыханье веет.
О, есть костер, которого не смеет
Коснуться ни забвение, ни страх.
И если б знал ты, как сейчас мне любы
Твои сухие, розовые губы!»
Ахматова стремится донести мысль, что важно сохранять чувства и воспоминания, несмотря на расстояние и изменения в жизни.
Стихотворение «Ты письмо моё, милый, не комкай»[25] — любовное обращение к предмету сердечных чувств, просьба не забывать лирическую героиню и её любовь. Произведение представляет собой просьбу лирической героини не злиться на неё, простить все обиды.. Ясно, что между двумя людьми произошла серьёзная размолвка, и виновата в ней, скорее всего, героиня[2]:
«Не гляди так, не хмурься гневно.
Я любимая, я твоя.
Не пастушка, не королевна
И уже не монашенка я….»
В своё оправдание, в знак признания своей вины, она написала любимому письмо. Но мужчина не желает прощать героиню. Несмотря на все изменения, произошедшие с героиней, она по-прежнему любит своего друга — так же дорожит им, он так же значим и дорог ей[2]:
«Ты письмо моё, милый, не комкай,
До конца его, друг, прочти.
Надоело мне быть незнакомкой,
Быть чужой на твоём пути»
Стихотворение воспевает земную любовь, со всеми её достоинствами и недостатками, как истинную, значительнейшую ценность в жизни человека[2].
Сборник «Белая стая»[править]
Сборник «Белая стая» (1917) является третьим лирическим ранним сборником Ахматовой, написанным в тяжёлый для поэтессы жизненный период[26]. Тем не менее главной темой нового сборника остаётся тема любви — любви, как эмоционального накала, духовного максимализма, с которым лирические герои не могут не считаться. Любовь в новом сборнике Ахматовой — не счастье и благополучие, а страдание, пытка. Поэтесса обращается к моментам предчувствия любви или моментам после разрыва. Стихотворения из сборника, в которых раскрывается тема любви, — это «Слаб мой голос, но воля не слабеет»[27], «Тяжела ты, любовная память!»[28], «Всё отнято...»[29] и «Сон»[30][3].
В стихотворении «Слаб мой голос, но воля не слабеет»[27] раскрывается душевное состояние героини после любовной драмы. С каждой строчкой чувство любви в героине угасает, остывает: сначала её голос слаб, ей становится легче без любви, а в конце она чувствует, что «освобожденье близко»[3]:
«Как прошлое над сердцем власть теряет!
Освобожденье близко. Всё прощу,
Следя, как луч взбегает и сбегает
По влажному весеннему плющу»
Лирическая героиня предстаёт как сильная и созерцательная личность, способная проявить эмоциональную сострадательность и открытость к переменам в своей судьбе. В начале стихотворения она признаёт, что её голос слаб, но воля не подводит, что указывает на упорство и стойкость в трудные моменты[3]:
«Слаб голос мой, но воля не слабеет,
Мне даже легче стало без любви.
Высоко небо, горный ветер веет,
И непорочны помыслы мои»
Ахматова представляет нашему вниманию лирическую героиню, которая не страдает из-за любви, а которая понимает, что скоро придётся прекратить общение с бывшим возлюбленным. Лирическая героиня пытается радоваться этому: она сама себе говорит, что ей хорошо без любви: «Мне даже легче стало без любви»[3].
Любовь в стихотворении «Тяжела ты, любовная память!»[28] заключается в боли от разлуки с дорогим человеком, которая давит тяжёлым грузом на сердце лирической героини. В первых двух строфах доминирует разбитая любовь, которая, хотя и осталась в прошлом, ещё лежит тяжёлым камнем на сердце. Героиня находится в тумане прошлых отношений, из-за которого плохо видна дорога будущего и сложно строить новые личные планы. В третьей строфе героиня пытается найти отдушину в творчестве, которое в тяжёлые минуты любовной памяти помогает не сойти с ума и не утонуть в океане собственных слёз[3]:
«Дай мне выпить такой отравы,
Чтобы сделалась я немой,
И мою бесславную славу
Осиянным забвением смой»
Стихотворение показывает, как из пепла сожжённого чувства возрождается самоотречённая тяга к поэзии.
В стихотворении «Всё отнято...»[29] чувства предстают в драматических моментах: разрыва, разлуки, утраты чувства и первого бурного ослепления страстью. Лирическая героиня мучается осознанием своего бессилия перед болезнью, сомневается и корит себя за то, что не всё сделала[3]:
«Весёлой Музы нрав не узнаю:
Она глядит и слова не проронит,
А голову в веночке тёмном клонит,
Изнеможённая, на грудь мою»
В образе Музы мы видим само творчество поэтессы. Ахматова пишет о творческом кризисе, из-за которого лирическая героиня чувствует себя ужасно. Она пытается бороться со своей слабостью, однако не хочет оправдывать творческий упадок физическим бессилием. Также героиня волнуется, что может потерять «музу». Она ищет в себе силы, желая помочь себе сама, и понимает, что из-за своего состояния талант теряет, пытается найти способ, чтобы его спасти[3]:
«И только совесть с каждым днём страшней
Беснуется: великой хочет дани.
Закрыв лицо, я отвечала ей…
Но больше нет ни слез, ни оправданий»
В стихотворении «Сон» воссоздаётся загадочный, причудливый образ мира ночных грёз, в котором переплетаются реальность и вымысел, быль и мистика. Идея произведения заключается в исследовании глубин подсознания, тайных движений человеческой души, связи земного и запредельного. В первой части стихотворения лирическая героиня изображает собственный сон, где возлюбленный отчаянно ищет её в фантастическом саду с белым дворцом[3]:
«Ты видел царицын сад,
Затейливый белый дворец
И чёрный узор оград
У каменных гулких крылец.
Ты шёл, не зная пути,
И думал: «Скорей, скорей,
О, только б её найти,
Не проснуться до встречи с ней»
Во второй части происходит пробуждение, и герой, осознав, что пережил лишь сновидение, с горечью произносит имя героини, что раскрывает истинные чувства мужчины: он искренне любит лирическую героиню[3]:
«В жестком свете скудного дня,
Проснувшись, ты застонал
И в первый раз меня
По имени громко назвал»
Образ сна показывает всю хрупкость и мимолетность любви. Раскрывает романтичную сторону души человека, и как недолговечен призрачный образ предмета любви. Любовная лирика Ахматовой биографична, так как отражает ситуации, которые были в жизни поэтессы, стихотворения проникнуты глубоким психологизмом. Еще одной особенностью лирики отмечается отсутствие конкретного адресата стихотворения в большинстве случаев[4].
Примечания[править]
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 Ахматова, Анна Вечер рус.. Lib.ru (сайт) (2021-01-14). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 Ахматова, Анна Чётки рус.. Lib.ru (сайт) (2021-01-21). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 3,9 Ахматова, Анна Белая стая рус.. Lib.ru (сайт) (2021-01-24). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 4,0 4,1 Бедарева И. А. Решетникова Е. М. Особенности любовной лирики Анны Ахматовой (RU). Мир науки, культуры, образования (журнал). Проверено 16 января 2025.
- ↑ Своеобразие темы любви в лирике А. А. Ахматовой рус.. Литра. ру (сайт). Проверено 16 января 2025.
- ↑ Ахматова, Анна Сердце к сердцу рус.. Гуманитарный проект «Культура. РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Ахматова, Анна Песня последней встречи рус.. Гуманитарный проект «Культура. РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ Ахматова, Анна Муж хлестал меня узорчатым… рус.. Гуманитарный проект «Культура.РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ Ахматова, Анна С самолёта рус.. Гуманитарный просветительский проект «Культура.РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ Ахматова, Анна Победителям рус.. Гуманитарный проект «Культура. РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 11,0 11,1 Ахматова, Анна Сероглазый король рус.. Гуманитарный проект «Культура. РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ Темненко Г. М. Романтические мотивы в ранней лирике Ахматовой рус.. Вопросы русской литературы (журнал). Проверено 16 января 2025.
- ↑ Ахматова, Анна Хочешь знать, как все это было?.. рус.. Гуманитарный проект «Культура. РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ Чжоу Я Своеобразие ранней лирики А. А. Ахматовой на примере стихотворений из сборника «Вечер» рус.. Аспект(научно-издательский центр). Проверено 16 января 2025.
- ↑ Ахматова, Анна Обман рус.. Гуманитарный проект «Культура. РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ Ахматова, Анна Маскарад в парке рус.. Гуманитарный проект «Культура. РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ Ахматова, Анна Алиса рус.. Гуманитарный проект «Культура. РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 18,0 18,1 Ахматова, Анна В Царском селе рус.. Гуманитарный проект «Культура. РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 19,0 19,1 Ахматова, Анна Сжала руки под темной вуалью… рус.. Гуманитарный проект «Культура.РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 20,0 20,1 Ахматова, Анна И мальчик, что играет на волынке… рус.. Гуманитарный проект «Культура.РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ Ландина Алина Сергеевна Вещный мир в раннем творчестве А. Ахматовой (на примере сборника «Четки») рус.. Открытое знание (научно-издательский центр) (2016-09-30). Проверено 16 января 2025.
- ↑ 22,0 22,1 Смятение рус.. Гуманитарный проект «Культура.РФ» (сайт) (Ахматова, Анна). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 23,0 23,1 Ахматова, Анна Все мы бражники здесь, блудницы… рус.. Гуманитарный проект «Культура.РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 24,0 24,1 Ахматова, Анна Не будем пить из одного стакана… рус.. Гуманитарный проект «Культура.РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ Ахматова, Анна Ты письмо мое, милый, не комкай… рус.. Гуманитарный проект «Культура.РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ Сборник «Белая Стая». Символика заглавий книг и произведений Анны Ахматовой рус.. Vuzlit.com (сайт). Проверено 16 января 2025.
- ↑ 27,0 27,1 Ахматова, Анна Слаб голос мой, но воля не слабеет… рус.. Гуманитарный проект «Культура.РФ». Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 28,0 28,1 Ахматова, Анна Тяжела ты, любовная память рус.. Гуманитарный проект «Культура.РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ 29,0 29,1 Ахматова, Анна Все отнято рус.. Гуманитарный проект «Культура.РФ» (сайт). Проверено 2 марта 2025.
- ↑ Ахматова, Анна Сон рус.. Гуманитарный проект «Культура. РФ». Проверено 2 марта 2025.
Ссылки[править]
- Особенности любовной лирики Анны Ахматовой
- Своеобразие темы любви в лирике А. А. Ахматовой
- Романтические мотивы в ранней лирике Анны Ахматовой
- Эволюция темы любви в поэзии Анны Ахматовой
- Своеобразие ранней лирики А. А. Ахматовой на примере стихотворений из сборника «Вечер»
- Вещный мир в раннем творчестве А. Ахматовой (на примере сборника «Четки»)
- Анализ сборника «Белая стая»
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Знание.Вики» («znanierussia.ru») под названием «Тема любви в раннем творчестве Анны Ахматовой», расположенная по следующим адресам:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Знание.Вики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|