Хань, Сай Пор
Сай Пор Хань
- Имя при рождении
- Сай Пор Хань
- Место рождения
- Сингапур
Награды и премии
Культурный медальон (1995)
Сай Пор Хань ([Нет даты!]) — сингапурский скульптор и художник. Известна своими каменными скульптурами органических форм. Лауреат Культурного медальона (1995).
Биография[править]
Сай Пор Хань родилась 19 июля 1943 года в Сингапуре во время японской оккупации. Она была одной из шести детей в бедной семье, жившей в Чанги в доме из картонных коробок и кокосовых листьев. В детстве Хань лепила фигурки животных из песка на пляже. В десять лет мать подарила ей книгу о скульптурах Микеланджело[1][2].
Хань училась в средней школе Йок Энг (ныне Средняя школа Юйин)[3] и в Сингапурском педагогическом колледже (1965—1968). Работая учителем, она посещала вечерние курсы в Наньянской академии изящных искусств (NAFA) с 1975 по 1977 год. Накопив денег, она отправилась в Великобританию, где изучала изобразительное искусство в Ист-Хэмском колледже искусств (1979—1980) и Вулверхэмптонском колледже искусств (1980—1983), получив степень бакалавра искусств в последнем[1][4]. Чтобы прокормить себя, она работала поваром, горничной, официанткой и уличным художником[2][5].
Хань вернулась в Сингапур в 1983 году и стала одним из двух первых преподавателей новой программы по искусству в Наньянской средней школе для девочек[6]. В 1987 году она начала преподавать по совместительству в NAFA, Колледже искусств LASALLE-SIA (1987—1993)[7] и Национальном институте образования Наньянского технологического университета (1994—1996)[8]. Позже она изучала ландшафтную архитектуру в Университете Линкольна в Линкольне (Кентербери, Новая Зеландия)[8].
Творчество[править]
Хань участвовала в выставках в Сингапуре и за рубежом, включая Китай, Данию, Японию, Малайзию, Новую Зеландию и Южную Корею. В 1989—1990 годах она приняла участие в выставке The Time Show, организованной The Artists Village[9]. Первая персональная выставка Хань Four Dimensions прошла в Национальном музее Сингапура в 1993 году[10]. Другие персональные выставки в Сингапуре: Rainforest (Plastique Kinetic Worms, 1999) и 20 Tonnes – Physical Consequences (ARTrium Министерства информации, связи и искусств, 2002)[11].
Хань стала профессиональным скульптором в 1997 году[8]. Её работы находятся в разных странах: Childhood Dream (1992) в саду ратуши Утиноми на острове Сёдосима в префектуре Кагава (Япония); Pisces (1993) в парке скульптур Ясиро Хоси-но в Осаке (Япония); Spirit of Nature III (1990) на набережной Кучинга в Сараваке (Малайзия); Towards Peace (1987) в Озёрных садах Куала-Лумпура (Малайзия)[12]; Cactus, Tropical Leaves (1994) и The Wave of Life в Посольстве Сингапура в Вашингтоне[7][13]. В Сингапуре её скульптуры установлены у Capital Tower (Shimmering Pearls I, 1999)[14], Национальных лабораторий оборонной науки (Tropical Brain Forest, 2003)[15], Эспланады (Seed Series, 1998)[16], Национального музея Сингапура (20 Tonnes, 2002; Seeds, 2006), One Marina Boulevard (Progressive Flows, 2004)[7], станции метро Орчард (Goddess of Happiness, 1985)[7], Revenue House (Spring, 1996)[17], Терминала 3 аэропорта Чанги (Flora Inspiration, 2007)[18], VIP-комплекса аэропорта Чанги (Singapore – A Garden City, 2004)[7], Suntec City (Chinese Zodiac Medallions, 1995)[19], UOB Plaza (Two Figures, 1993)[7] и Региональной библиотеки Вудлендса (Rain Forest)[2][20].
В 2001 году Хань стала первым президентом Общества скульпторов Сингапура[21] и остаётся его почётным президентом[22]. В мае 2009 года она стала первым художником-резидентом в Павильоне скульптуры Общества в парке Форт-Каннинг, где работала над скульптурами из стволов деревьев тембусу. Проект, спонсируемый фондом Asia Pacific Breweries, предоставлял скульпторам студийное пространство и возможность взаимодействия с публикой[23]. Хань была членом Четвёртого консультативного комитета по банкнотам и монетам Сингапура (2008—2011), консультируя Денежно-кредитное управление Сингапура по дизайну новой валюты[24].
В 2005 году при поддержке Национального совета по делам искусств (NAC) и JTC Corporation она переехала с авиабазы Селетар в Workloft@Wessex — квартиру в поместье Уэссекс, переоборудованном JTC из армейского лагеря в деревню художников[25]. В 2006 году Хань провела благотворительную выставку вместе с другими художниками, такими как Чуа Эк Кай и Чнг Сок Тин. Доходы были пожертвованы жертвам землетрясения в Джокьякарте[26]. В 2008 году она получила грант в размере 80 000 сингапурских долларов от Национального совета по делам искусств в рамках получения Культурного медальона. Хань использовала грант для создания серии работ, посвящённых флоре Сингапура[27]. В 2010 году Хань провела выставку The Changing Landscape в Luxe Art Museum, посвящённую вырубке лесов и разрушению окружающей среды в Сингапуре[28]. В 2011 году состоялась её персональная выставка The Black Forest. В 2013 году она переработала эту выставку для галереи NAFA под названием Black Forest, сохранив тему вырубки лесов. На выставке были представлены обугленные бревна, лежащие на древесном угле, и пни[29].
В 2015 году Хань создала работу Harvest, посвящённую окружающей среде Сингапура. Она была заказана и выставлена в Эспланаде[29]. Во время Сингапурской биеннале 2016 года работа Хань Black Forest демонстрировалась в Сингапурском художественном музее[30]. В 2019 году, после операции по удалению катаракты, Хань провела персональную выставку Dance With The Wind в iPreciation, где представила 10 скульптур и 12 работ акрилом[31]. В 2022 году она провела выставку The Forest and Its Soul в STPI - Creative Workshop & Gallery после второй резиденции (первая была в 2013 году). На ней было представлено 35 работ, созданных с использованием лазерной резки и глубокой печати. Она участвовала в Сингапурской неделе искусств 2023 года, выставив небольшие скульптуры вместе с Тео Энг Сенгом и Винсентом Лью. В 2025 году на фестивале Light To Night Хань представила 9-метровую инсталляцию на Паданге[32]. В 2026 году она создала A Journey Between — паблик-арт в рамках программы Art-in-Transit на станции метро Кантонмент. Работа длиной 75 метров состоит из изогнутых скульптур из нержавеющей стали, символизирующих изгибы железнодорожных путей. Хань отметила, что отражающая поверхность побуждает пассажиров наблюдать за своим отражением, становясь частью произведения[33].
Стиль[править]
Хань известна своими каменными скульптурами органических форм. Она предпочитает гранит и мрамор. Хань часто покупает камень на собственные средства в карьерах Китая, Италии, Японии, Малайзии и Сингапура. Стоимость материалов для персональных выставок может достигать 20 000 сингапурских долларов[2]. Примеры её скульптур в этом жанре: Growth (1985) — пять грушевидных форм из белого мрамора[34]; Spirit of Nature (1988) — три овоидные и сферические формы из чёрного гранита[35]; Object C (1992) — объект из светло-серого гранита, напоминающий каноэ[36]; и Seeds (2006) — крупные ядра, вырезанные из песчаника, добытого на холме Форт-Каннинг во время реконструкции Национального музея[37]. Искусствовед Т. К. Сабапати отмечал, что Хань исследует отношения между человеком и природой в современную эпоху[38]. Он описывал её скульптуры как компактные, цельные массы материала, которые она формирует, не перфорируя и не открывая[39]
Хань также создавала геометрические работы. Four Dimensions (1993) состояла из десяти геометрических структур, включая одиночные объекты (например, Tetrahedron–Tetrahedron Interpenetration)[40] и развёрнутые плоскости (Cubic Triangle), соединённые углами, светом и тенью. Хань отмечала, что её работы основаны на математической логике. Сабапати критиковал эти работы, считая, что они касаются только техники и не открывают новых взглядов на пространство[41].
Работа 20 Tonnes, впервые выставленная в 2002 году в атриуме здания MICA (бывший Полицейский участок Олд-Хилл-Стрит) и ныне установленная перед Национальным музеем, состоит из шести ребристых монолитных гранитных блоков и двух меньших блоков по краям, высеченных из одной скалы. Хань назвала работу объяснением физической реакции природы на воздействие силы, гравитации и энергии[42].
По словам куратора Тэй Сви Лин, скульптуры Хань излучают гладкие, чувственные линии, а её искусство свидетельствует о красоте и медитативной тишине[43]. В каталоге выставки Four Dimensions Хань заявила, что постмодернизм принимает тот факт, что искусство не следует жёстким правилам[44]. В работе Harvest (2015) она впервые использовала сетку из нержавеющей стали. В отличие от её обычных скульптур из гранита или дерева, Harvest выглядит лёгкой и хрупкой, изображая птиц, рыб и растения[29].
Помимо скульптуры, Хань создаёт картины, обычно акрилом. На выставках The Black Forest (2011) и Dance With the Wind (2019) были представлены как скульптуры, так и картины. Картины для The Black Forest были выполнены в чёрно-белых тонах, отражая тему разрушения окружающей среды[29]. На выставке Dance With the Wind Хань представила 10 скульптур и 12 картин. В этой выставке использовался белый камень хань бай юй из Китая. Картины изображали движение, основанное на её впечатлениях от ветра и тайфунов в Южном Китае. Хань объяснила свой интерес к живописи возрастом и недавней операцией по удалению катаракты[31].
Награды и признание[править]
В 1988 году Хань получила награду за лучшую работу от Сингапурского национального театрального фонда за участие в выставке Basics в Национальном музее[7]. В 1990 году она получила стипендию для работы в Портлендском парке скульптур на острове Портленд в Дорсете (Англия) от Совета по делам искусств Великобритании и Национального совета по делам искусств (NAC). Вместе с художником инсталляций С. Чандрасекараном она участвовала в преобразовании старого известнякового карьера в парк скульптур[45], создав работу Flow through the Rocks[7]. В 1993 году она получила спонсорскую поддержку от Сингапурского международного фонда для участия в Международном симпозиуме живописи и скульптуры в Гулбарге (Калбураги) в Карнатаке (Индия), а в 1993—1994 годах входила в состав Консультативной группы по искусству NAC[7].
В 1995 году Хань была награждена Культурным медальоном. В 2002 году она стала финалисткой премии Women Inspire Awards[46]. В 2005 году она победила в секции скульптуры и живописи на 11-й Триеннале в Индии, организованной Лалит Кала Академи (Национальной академией искусств Индии), за серию Bud, Leaf and Seed Series[47]. В следующем году она получила премию Outstanding City Sculpture Award в Китае[2]. В сентябре 2008 года Хань стала одной из семи лауреатов Культурного медальона, получивших грант в размере 80 000 долларов от NAC на создание инсталляций, посвящённых флоре Сингапура[48]. В 2014 году она была включена в Зал славы женщин Сингапура[49]. В 2024 году Хань вошла в список Forbes 50 Over 50 Asia[50].
Основные выставки[править]
| Даты | Название | Медиум | Место | Примечания |
|---|---|---|---|---|
| 1985 | 2nd Asian Art Show | Художественный музей Фукуоки Фукуока, Япония |
[51] | |
| 1985 | Singapore Sculpture Exhibition | Скульптура | Национальный музей Сингапура Сингапур |
[51] |
| 1986 | Contemporary Asian Art Show | Национальный музей современного искусства Сеул, Южная Корея |
[51] | |
| 1987 | Towards Peace: 5th Asian Sculpture Symposium | Скульптура | Куала-Лумпур, Малайзия | [51] |
| 1988 | Basics | Скульптура | Национальный музей Сингапура Сингапур |
[7] |
| 1989 | 3rd Asian Art Show | Художественный музей Фукуоки Фукуока, Япония |
[51] | |
| Сентябрь 1989 | Six Men Sculpture Exhibition | Скульптура | Orchard Point Exhibition Hall Сингапур |
[39] |
| 16 ноября – 15 декабря 1991 |
Sculpture in Singapore | Скульптура | Национальный музей Сингапура Сингапур |
[52] |
| 1991 | Quarry Art Exhibition | Скульптура | Британский совет Сингапур |
[51] |
| 1992 | Shodoshima International Sculpture Symposium | Скульптура | Сёдосима, префектура Кагава, Япония | [51] |
| 18–28 февраля 1993 | Four Dimensions (персональная выставка) |
Скульптурная инсталляция | Национальный музей Сингапура Сингапур |
[41][53] |
| 22 мая – 6 июня 1993 |
ESPACE 3356 | Raffles City и The Substation, Сингапур | [54] | |
| 1993 | Yashiro International Sculpture Symposium | Скульптура | Ясиро, префектура Хёго, Япония | [51] |
| 1996 | Højer International Sculpture Symposium | Скульптура (Wonder Wall, Вайле) | Хёйер, Дания | [7] |
| 1997 | International Snow Sculpture | Скульптура | Квебек, Канада | [51] |
| 29 августа – 11 октября 1998 |
IMPRINTS on Singapore Art: Works of 40 Nafa Artists | Скульптура | Сингапурский художественный музей Сингапур |
[55] |
| 1999 | Rainforest (персональная выставка) |
Рисунки углём и тушью, скульптура | Plastique Kinetic Worms Сингапур |
[51] |
| 1999 | Volume and Form | Скульптура | Сингапур | [56] |
| 2000 | Art in the Park 2000 | Скульптура (Fern) | Крайстчерч, Новая Зеландия | [7] |
| 2000 | Orchid Journey | Скульптурная инсталляция | Сучжоу, Цзянсу, Китай | [51] |
| 12 сентября – 18 ноября 2001 |
Pulp Friction: Materials in Contemporary Art | Скульптура | Сингапурский художественный музей Сингапур |
[57] |
| 21 июня 2002 | Borrowed Scenery | Специфичное для места искусство | Индонезия | |
| 13–24 марта 2002 | 20 Tonnes – Physical Consequences (персональная выставка) |
Скульптурная инсталляция | ARTrium Министерства информации, связи и искусств Сингапур |
[58] |
| 2003 | Yogyakarta Arts Festival | Скульптура (Inside the Bamboo Forest) | Джокьякарта, Индонезия | [7] |
| 14 января – 10 февраля 2005 |
XI Triennale – India | Рисунки, скульптура | Музей ремёсел Нью-Дели, Индия |
[47] |
| 30 марта – 20 мая 2005 |
Selected Artworks by Han Sai Por and Ahmad Osni Peii | Скульптура | Sculpture Square Сингапур |
|
| 13 января – 5 марта 2006 |
1 Singapore Artist: Han Sai Por (персональная выставка) |
Скульптура | Sculpture Square Сингапур |
|
| 20 декабря 2008 – 17 января 2009 |
Nanyang 70 Years After: A Reunion of Artists in the Academy | Скульптура | Наньянская академия изящных искусств Сингапур |
[59] |
| 2011 | The Black Forest | Скульптура, картины | Эспланада Сингапур |
[29] |
| 2013 | Black Forest | Скульптурная инсталляция | Галереи NAFA 1 и 2 Сингапур |
|
| 15 января – 22 февраля 2014 | Moving Forest | Скульптура, картины | STPI - Creative Workshop & Gallery Сингапур |
|
| 2015 | Harvest | Скульптура | Эспланада Сингапур |
[60] |
| 5–20 июля 2019 | Dance With the Wind | Скульптура, картины | iPreciation Сингапур |
[31] |
| 2022 | The Forest and Its Soul | Скульптура, картины | STPI - Creative Workshop & Gallery Сингапур |
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 Ida, Bachtiar (1 September 1995), "«Never say die – childhood poverty made life richer»", The Straits Times (Life!): 1–2.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Ahmad, Nureza (2 August 2004), «Han Sai Por», Singapore Infopedia, National Library Board, <http://infopedia.nl.sg/articles/SIP_467_2004-12-23.html>. Проверено 12 июня 2009..
- ↑ Leong, Weng Kam (20 November 1998), "«Beginning – with 30 students»", The Straits Times.
- ↑ In a 2005 catalogue of works exhibited by Han at the XI Triennial – India, art curator Tay Swee Lin wrote that Han was conferred a Bachelor of Fine Arts (BFA) from the Wolverhampton College of Art: see Han Sai Por (2005), «Han Sai Por», Singapore: National Arts Council, OCLC 233928427.
- ↑ Sim, Arthur (15 March 2002), "«Living stones»", The Straits Times.
- ↑ Pereira, B. (6 October 1983), "«Two overseas-trained art teachers kick off classes for budding artists»", The Singapore Monitor.
- ↑ 7,00 7,01 7,02 7,03 7,04 7,05 7,06 7,07 7,08 7,09 7,10 7,11 7,12 7,13 Han Sai Por (2005).
- ↑ 8,0 8,1 8,2 «Artist biography», Han Sai Por, <http://www.hansaipor.com/bio.html>. Проверено 12 июня 2009..
- ↑ Kwok, Kian Chow (1996), «Channels & Confluences: A History of Singapore Art», Singapore: National Heritage Board; Singapore Art Museum, с. 144, ISBN 978-981-00-7488-3.
- ↑ Tan, Yen Peng (October 2005), «Featured artist of the month: Han Sai Por», Sculpture Society (Singapore), с. 1, <http://www.sculpturesociety.org.sg/Hansaipor.html>. Проверено 13 июня 2009..
- ↑ «Han Sai Por», Women in the Arts, Singapore (WITAS), 2000, <http://www.witas.org/artists/hansaipo/>. Проверено 12 июня 2009..
- ↑ Piyadasa, Redza (13 May 1995), "«Bold ASEAN vision of sculpture parks»", Business Times (Singapore); Schoppert, Peter, «Han Sai Por», Nusantara.com: Homepage for Peter Schoppert, <http://www.nusantara.com/pasta/home/theartis/hansaipo.html>. Проверено 13 июня 2009..
- ↑ "«'Cover girl' puts S'pore in limelight once again»", The Straits Times, 23 August 1999.
- ↑ Martin, Mayo (15 July 2008), "«Wherefore, art, are thou?»", Today (reproduced on the Channel NewsAsia website), <http://www.channelnewsasia.com/stories/lifestylenews/view/360393/1/.html>. Проверено 15 июня 2009..
- ↑ "«Tropical Brain Forest ...»", The Straits Times, 25 January 2003; "«Tropical Brainforest»", Today, 27 January 2003: see «The brain trust», Nusantara.com: Homepage for Peter Schoppert, 28 January 2003, <http://www.nusantara.com/pasta/home/archives/2003ande.html>. Проверено 14 июня 2009..
- ↑ Tong, Ming Chien (9 October 1996), "«Sowing seeds of creativity at SAC»", The Straits Times; Oon, Clarissa (20 May 1998), "«Giant fruits and gourds 'grow' in Fort Canning»", The Straits Times.
- ↑ "«Exploring a versatile nature»", Business Times (Singapore), 8 January 2000.
- ↑ «Public sculpture: Flora Series», Han Sai Por, <http://www.hansaipor.com/sculpture/flora.html>. Проверено 15 сентября 2026..
- ↑ Chin, Soo Fang (13 October 1995), "«Vision of abundance, zodiac medallions for Suntec City»", The Straits Times.
- ↑ Ong, Sor Fern (29 April 2001), "«Out of the Woodlands ... comes the National Library's biggest baby – a regional library that is twice the size of the one at Tampines»", The Straits Times.
- ↑ Han, Sai Por (2006), «Message: Soul = Bread and butter», Sculpture Society (Singapore), <http://www.sculpturesociety.org.sg/SSS%202006/messagehsp.html>. Проверено 13 июня 2009..
- ↑ «[About us]», Sculpture Society (Singapore), 2009, <http://www.sculpturesociety.org.sg/aboutus.htm>. Проверено 13 июня 2009..
- ↑ Tan, Clarissa (22 May 2009), "«Chipping away at old notions of art»", Business Times (Singapore).
- ↑ «Fourth Singapore Note and Coin Advisory Committee (3-year term from 1 July 2008 to 30 June 2011)», Monetary Authority of Singapore, 23 June 2008, <http://www.mas.gov.sg/about_us/notecoin_advisory_comm/Currency_Committee_SNCAC.html>. Проверено 14 июня 2009..
- ↑ "«Han Sai Por finds new home»", Instep (National Arts Council): 2, November–December 2005, <http://nac.sg/static/doc/instep_NOV-DEC05.pdf>. Проверено 14 июня 2009.; Cheah Ui-hoon (17 February 2006), "«Creative workspace»", Business Times (Singapore); Hong Xinyi (26 February 2008), "«A bit of bohemian buzz for sleepy Wessex Estate: Art studio, bar and eateries will be added to new town square in artists' enclave»", The Straits Times, <http://www.straitstimes.com/Free/Story/STIStory_210396.html>. Проверено 15 сентября 2026..
- ↑ Chew, David. Charity arts event helps victims of Indonesian quake, Today (2006 год), стр. 71.
- ↑ Martin, Mayo. No rest for the winners, Today (2008 год), стр. 26.
- ↑ Subrahmanian, Madhvi. Moulding imaginative plant forms, The Business Times (2010 год), стр. 30.
- ↑ 29,0 29,1 29,2 29,3 29,4 Foo, Natalie HAN SAI POR: A lifelong relationship with art and the environmentангл.. Esplanade (16 October 2019). Проверено 15 сентября 2026.
- ↑ Lau, Yunyi Five Works You Should Not Miss at the Singapore Biennale 2016 'An Atlas of Mirrors'. The Artling (7 November 2016). Архивировано из первоисточника 3 марта 2021. Проверено 26 мая 2025.
- ↑ 31,0 31,1 31,2 Ong, Sor Fern. Pouring her all into dancing with stone, The Straits Times (2019 год), стр. D3.
- ↑ Hoo, Shawn. Singapore Art Week 2025: Sculptor Han Sai Por turns Padang into forest at Light To Night festivalангл., The Straits Times (2025 год).
- ↑ Ong, Justin Guang-Xi Blending form and function: A first look at 3 new MRT stations that will close the Circle Line loopангл.. CNA (10 June 2026). Проверено 15 сентября 2026.
- ↑ See «Growth by Han Sai Por», Contemporary Postcolonial & Postimperial Literature in English, University Scholars Programme, National University of Singapore, April 2000, <http://www.postcolonialweb.org/singapore/arts/sculptors/hansaipor/1.html>. Проверено 15 сентября 2026., from Kwok, Channels & Confluences, plate 112.
- ↑ See «Spirit of Nature by Han Sai Por», Contemporary Postcolonial & Postimperial Literature in English, University Scholars Programme, National University of Singapore, April 2000, <http://www.postcolonialweb.org/singapore/arts/sculptors/hansaipor/2.html>. Проверено 15 сентября 2026., from Kwok, Channels & Confluences, plate 113.
- ↑ See «Object C by Han Sai Por», Contemporary Postcolonial & Postimperial Literature in English, University Scholars Programme, National University of Singapore, April 2000, <http://www.postcolonialweb.org/singapore/arts/sculptors/hansaipor/3.html>. Проверено 15 сентября 2026., from Kwok, Channels & Confluences, plate 114.
- ↑ «Seeds by Han Sai Por (Singapore)», National Museum of Singapore, 2006, <http://www.nationalmuseum.sg/openingfestival/event_perm_exhibit_seeds.html>. Проверено 13 июня 2009.; Tan, Marguerita, "«Hidden treasures»", Time Out Singapore, <http://www.visitsingapore.com/publish/stbportal/en/home/about_singapore/highlights/index/to_see/hidden_treasures.html>. Проверено 14 июня 2009..
- ↑ Sabapathy, T. K. (1991), «Sculpture in Singapore: National Museum Art Gallery, Singapore, 16 November – 15 December 1991», Singapore: National Museum Art Gallery, с. 12, ISBN 978-9971-917-35-7: see Tan, Yen Peng (October 2005), «Featured artist of the month: Han Sai Por», Sculpture Society (Singapore), с. 2, <http://www.sculpturesociety.org.sg/Hansaipor1.html>. Проверено 13 июня 2009..
- ↑ 39,0 39,1 Sabapathy, T. K. (28 September 1989), "«Five artists and their guru»", The Straits Times.
- ↑ See «Featured artwork of the month: Han Sai Por: Four Dimensions: Tetrahedron–Tetrahedron Interpenetration», Sculpture Society (Singapore), October 2005, с. 1, <http://www.sculpturesociety.org.sg/HansaiporGallery.html>. Проверено 13 июня 2009..
- ↑ 41,0 41,1 Sabapathy, T. K. (18 February 1993), "«Plane shapes»", The Straits Times.
- ↑ Han, Sai Por (2002), «Sculpture», Singapore: Art-2 Gallery, с. 11, OCLC 225985814: see Tan, "Han Sai Por", p. 3.
- ↑ Tay Swee Lin in Han Sai Por (2005).
- ↑ Han, Four Dimensions, p. 11: see Tan, "Han Sai Por", p. 1.
- ↑ Tan, Sandy (30 June 1991), "«A crack at art in a quarry»", The Straits Times.
- ↑ Tee, Hun Ching (22 October 2002), "«Three women who inspire»", The Straits Times; Tee, Hun Ching (29 November 2002), "«Women of substance celebrated»", The Straits Times.
- ↑ 47,0 47,1 «CM recipient Han Sai Por at the XI Triennale – India», National Arts Council, 6 January 2005, <http://www.nac.gov.sg/new/new02a.asp?id=94&y=2005>. Проверено 14 июня 2009.; «CM recipient Han Sai Por wins award at the XI Triennale – India», National Arts Council, 21 January 2005, <http://www.nac.gov.sg/new/new02a.asp?id=89&y=2005>. Проверено 14 июня 2009.; Clara Chow (3 February 2005), "«Carving out a living»", The Straits Times (Life!); «Award winners of XI Triennale», Lalit Kala Akademi (National Academy of Art), 2005, <http://lalitkala.gov.in/triennale/11tri_winners.asp>. Проверено 14 июня 2009..
- ↑ Martin, Mayo (2 September 2008), "«No rest for the winners: From movies to art and music, a range of creative works is being created»", Today: 26.
- ↑ Han Sai Por. Singapore Women's Hall of Fame. Архивировано из первоисточника 17 ноября 2015. Проверено 15 сентября 2026.
- ↑ 50 Over 50: Asia 2024англ.. Forbes (21 January 2025). Проверено 26 мая 2025.
- ↑ 51,00 51,01 51,02 51,03 51,04 51,05 51,06 51,07 51,08 51,09 51,10 «Han Sai Por», Women in the Arts, Singapore (WITAS), 2000, <http://www.witas.org/artists/hansaipo/>. Проверено 12 июня 2009.
- ↑ Wong, Susie (15 November 1991), "«Singapore sculpture»", The Straits Times; Sabapathy, Sculpture in Singapore.
- ↑ Aw, Yong; Bee, Yeng (18 February 1993), "«Art of geometry»", The Straits Times; Han, Four Dimensions.
- ↑ "«An artistic journey to France by four»", The Straits Times, 2 March 1993; Sabapathy, T. K. (31 May 1993), "«The new journey to the West»", The Straits Times.
- ↑ "«Nanyang Top 40 at the museum»", The Straits Times, 29 August 1998.
- ↑ Oon, Clarissa (24 November 1998), "«Go ahead and touch, get a feel for art»", The Straits Times; Wee, Lea (23 February 1999), "«Go ahead and touch it»", The Straits Times.
- ↑ Chow, Clara (12 September 2001), "«High tension»", The Straits Times.
- ↑ "«Weighty issue»", The Straits Times, 13 March 2002; Cheah Ui-hoon (16 March 2002), "«Rocked by monumental work»", Business Times (Singapore); Han, Sculpture.
- ↑ Tan, Tara (18 December 2008), "«Old school charm»", The Straits Times (Life!).
- ↑ Shetty, Deepika. Sculptures for SG50, The Straits Times (2015 год), стр. D4–D5.
Литература[править]
- «Artist biography», Han Sai Por, <http://www.hansaipor.com/bio.html>. Проверено 12 июня 2009. .
- Bachtiar, Ida (1 September 1995), "«Never say die – childhood poverty made life richer»", The Straits Times (Life!): 1–2.
- Han, Sai Por (1993), «Four Dimensions: A Sculptural Installation», Singapore: Sheen's Gallery, с. 11, ISBN 978-981-00-4392-6.
- Han, Sai Por (2005), «Han Sai Por», Singapore: National Arts Council, OCLC 233928427.
- Han, Sai Por (2002), «Sculpture», Singapore: Art-2 Gallery, OCLC 225985814.
- Kwok, Kian Chow (1996), «Channels & Confluences: A History of Singapore Art», Singapore: National Heritage Board; Singapore Art Museum, ISBN 978-981-00-7488-3.
- Nureza Ahmad (2 August 2004), «Han Sai Por», Singapore Infopedia, National Library Board, <http://infopedia.nl.sg/articles/SIP_467_2004-12-23.html>. Проверено 12 июня 2009..
Ссылки[править]
Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Хань, Сай Пор», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |