Хардиель Понсела, Энрике

Энрике Хардиель Понсела (исп. Enrique Jardiel Poncela; Мадрид, 15 октября 1901 г. – Мадрид, 18 февраля 1952 г.) – испанский писатель и драматург. В своём творчестве, связанном с театром абсурда, он отошёл от традиционного юмора в сторону более интеллектуального, неправдоподобного и алогичного подхода, тем самым порывая с традиционным натурализмом, господствовавшим в испанском театре того времени. Это вызвало нападки многих критиков, поскольку его ирония оскорбляла чувства и открывала спектр комических возможностей, которые не всегда понимались публикой должным образом. К этому добавились последующие финансовые проблемы и неудачи во времена режима Франко. Однако годы укрепили его авторитет, и его пьесы продолжают ставиться и по сей день, по ним также снято множество фильмов. Энрике умер от рака, без гроша в кармане и практически забытый, в возрасте пятидесяти лет.

Biografía

Существует несколько биографов, писавших об Энрике Хардиэле, включая его дочь Эванджелину Хардиэль Понселу (1928 – 26 июня 2018), которая могла опираться на записи, оставленные отцом в блокнотах. Однако известно, что сам Энрике в последние дни своей жизни планировал написать автобиографию под названием «Симфония во мне». Этот проект соврался из-за болезни. Прологи к его великим романам содержат автобиографические детали. Одна из таких биографий – «Мой Хардиэль», написанная его другом Рафаэлем Флоресом в 1960-х годах. Среди них также биография Мигеля Мартина («Человек, который убил Хардиэля Понселу») и две – его внука, Энрике Галлуда Хардиэля («Энрике Хардиэль Понсела: насыщенная жизнь мастера юмора» и «Хардиэль: умный смех»). Впоследствии появились ещё две подробные биографии: одна, написанная журналистом Виктором Олмосом, под названием «Заставьте людей смеяться, заставьте людей смеяться!» (2015), и книга Хуана Карлоса Пуэо под названием «Как двигатель самолета: литературная биография Энрике Хардиеля Понселы».

Ранние годы

Энрике Хардиэль Понсела родился в Мадриде по адресу: улица Арко-де-Санта-Мария, дом 29 (ныне улица Аугусто Фигероа). Его отцом был Энрике Хардиэль Агустин, математик, латинист и журналист, сотрудничавший с газетой La Correspondencia de España и другими изданиями, уроженец города Кинто. Мать, Марселина Понсела Онтория, была художницей и одной из первых женщин, изучавших изобразительное искусство в Мадриде в 1884 году. Бабушка по материнской линии ранее была близка с Виталем Аса, и это влияние передалось Энрике через его мать (другие авторы утверждают, что Марселина получила предложение руки и сердца от самого Виталя Асы — врача, писателя, драматурга, журналиста, поэта и комика, ещё до того, как выйти замуж за Энрике). Вскоре после рождения их первенца в 1895 году дед мальчика настоял, чтобы тот родился в Касона-де-Кинто, следуя семейной традиции. После первой дочери (Росарио) родилась вторая (Анхелина), а третья дочь (Аврорита) умерла вскоре после рождения.

Энрике был четвёртым и последним ребёнком в семье. Детей воспитывала мать; они росли в окружении книг, картин и скульптур. В 1905 году мальчик начал обучение в Свободном институте педагогики (на улице Генерала Мартинеса Кампоса) вместе с двумя сёстрами, а с 1908 года продолжил обучение во Французском лицее до десяти лет. Поскольку Энрике был единственным сыном, отец хотел, чтобы он получил достойное образование. У Энрике была природная склонность к рисованию и иллюстрации. По его собственным словам, в семь лет он посещал музей Прадо вместе с матерью, а в девять —сопровождал отца в галерею для прессы Конгресса депутатов, где тот присутствовал на многочисленных политических дебатах. Склонность Энрике к рисованию проявилась раньше, чем его склонность к писательству. В 1912 году перешёл в религиозную школу Сан-Антонио-Абад, где учился и опубликовал свои первые юмористические тексты в журнале Páginas Calasancias. С начала обучения в школе Понсела был известен бунтарской ночной жизнью, он не был образцовым учеником. Несмотря на это, в десять лет написал своё первое стихотворение, а в одиннадцать – свой первый роман, о чём вскоре после его окончания он сообщил своей семье. Энрике вскоре стал выделяться неординарным воображением.

В 1916 году семья переехала на улицу Чуррука, 15, и один из новых соседей, поэт Мануэль Мачадо, вдохновил его на писательскую карьеру. Другим соседом был Серафин Адаме, его ровесник, с которым он написал множество произведений в течение следующих десяти лет. В 1917 году у матери начались подозрительные боли в желудке, годом ранее она перенесла операцию из-за кишечной непроходимости; в том же году, несмотря на долгие поездки к врачам, периоды надежды, смешанные с унынием, и заботу семьи, она умерла и была похоронена в Кинто. Во время болезни Энрике постоянно находился рядом с ней. После смерти он вернулся в Мадрид, учился в Институте Сан-Исидро. В это время познакомился с Хосе Лопесом Рубио (испанским драматургом), который стал его другом ещё со времён подготовки к колледжу. Понсела готовился к экзаменам в казначейство, но не сдал их. Его первой работой была журналистика; его первый роман – «Астральный план», а первая пьеса – «Банда Сабойи».

Начало писательской карьеры

В 1919 году он начал писать в мадридских кафе. В том же году его сестра Анхелина вышла замуж за Аугусто Линареса и покинула семейный дом. Энрике продолжал туда ездить (в Кинто) в летние месяцы. Публиковал свои первые статьи и рассказы в различных газетах, включая La Nueva Humanidad, La Correspondencia de España и Los Lunes de El Imparcial. В 1921 году присоединился к редакции La Acción, а в следующем году — La Correspondencia de España. В том же году начал публиковаться в журнале Buen Humor, источнике нового испанского литературного юмора. В начале 1920-х годов его творческая деятельность продолжилась, и он написал множество пьес. Началось сотрудничество со сценаристом и режиссёром Хосе Лопесом Рубио и познакомился с писателем Рамоном Гомесом де ла Серной, который оказал на него большое влияние как в личной жизни, так и в литературном плане.

В 1923 году Понсела оставил журналистику, хотя и продолжил сотрудничество с некоторыми журналами, чтобы полностью посвятить себя литературе. Опубликовал два коротких романа: «Человек, которого любила Алехандра» и «Ад». Также посвятил себя театру, где продолжил сотрудничество с Серафином Адаме и другими авторами. Посещал недавно открывшиеся вечера Рамона Гомеса де ла Серна в старом кафе на улице Карретас: Café Pombo. Энрике был одним из самых молодых участников вечеринки, и примерно в это же время подписывал некоторые свои статьи как «Хардиэль, прапорщик Кастилии». В 1926 году он начал жить с Хосефиной Пеньяльвер, разведённой женщиной, у которой был сын от предыдущего брака.

Его жизненная энергия привела к основанию издания под названием La Novela Misteriosa, которое прекратило существование после девяти выпусков из-за забастовки почтовых служб. Там Энрике опубликовал несколько своих коротких рассказов, которые сам называл «комически-лирическими игрушками».

В феврале 1927 года, из-за серьёзных финансовых трудностей, после года проживания с Хосефиной, они решили расстаться. В этот сложный период Энрике начал писать пьесу «Весенняя ночь без сновидений». В том же году прекратил сотрудничество с Серафином Адаме, пересмотрел свои литературные принципы и, написав две комедии, которые так и не были опубликованы и поставлены, наконец, 28 мая в театре «Лара» в Мадриде состоялась премьера «Весенней ночи», первой комедии, представлявшей его стиль театра и юмора. Пьеса имела успех.

В 1928 году от отношений с Хосефиной у него родилась первая дочь, Евангелина. Он оставался близок с ней на протяжении всей жизни и написал биографию её отца.

В конце 1929 года Понсела познакомился с Хосе Руисом-Кастильо, который планировал опубликовать сборник «Великих юмористических романов». Их знакомство подтолкнуло Хардиеля к новым творческим поискам.

Первые крупные произведения

Он писал свои произведения в разных кафе, особенно в кафе «Хихон» и многих других, которые использовал в качестве офиса и где проводились литературные сборы. В 1929 году опубликовал свой первый роман «Amor se escribe sin hache» , высмеивающий сам жанр любовного произведения. В следующем году был опубликован «Жди меня в Сибири, моя жизнь!» – пародия на приключенческие романы, написанная всего за четыре месяца. В том же 1930 году его пьеса «Труп сеньора Гарсии» с треском провалилась. В 1931 году Энрике опубликовал один из своих самых популярных романов, «Pero... ¿Habo nunca vez once éleven mil virgenes» («Но... существовало ли когда-нибудь одиннадцать тысяч девственниц?»), посвящённый донжуанизму.

В 1932 году в Валенсии состоялась премьера его комедии «Usted tiene ojos de mujer fatal» («У вас глаза роковой женщины»), а также был опубликован его четвёртый и последний роман «La tournée de Dios» («Путешествие Бога»). Он переехал в Голливуд, где был нанят кинокомпанией Fox для работы над испаноязычными версиями некоторых фильмов этой компании. Понсела вернулся из США в марте 1933 года и представил «Usted tiene ojos de mujer fatal» в Мадриде.

В 1934 году был опубликован первый том его театральной работы «Три комедии с одной репетиции», а в 1980 году состоялась премьера «Анджелины, или Честь бригадира», позже переименованной в «Анджелину, или Драма в 1880 году». В июле Понсела снова отправился в Голливуд, где оставался до марта следующего года; во время этого пребывания снял киноверсию «Анджелины». В том же году познакомился с актрисой Кармен Санчес Лабахос, с которой они состояли в отношениях до его смерти, и от которой на следующий год у него родилась вторая дочь, Мария Лус.

Guerra y posguerra

A lo largo de 1935 y 1936 estrenó las comedias Un adulterio decente, Las cinco advertencias de Satanás y Morirse es un error, que retitularía, después de la Guerra Civil, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, sin duda una de sus obras más reconocidas. Al iniciarse la guerra fue detenido, el 16 de agosto, y llevado a una checa (local que utilizaban los milicianos de izquierda como cárceles), acusado, por una denuncia anónima, de haber dado cobijo en su casa al exministro de la Segunda República Rafael Salazar Alonso, ejecutado unos meses más tarde. Demostrada la falsedad de la denuncia, fue puesto en libertad pocos días después.

En 1937, consiguió salir de España, y marchó a Francia y seguidamente a Argentina, donde trabajó para el cine y para la radio. En 1938 regresó a España a través de Portugal, y se estableció en San Sebastián, en la zona franquista, hasta la finalización de la guerra. En 1939 regresó a Madrid, donde el 16 de junio estrenó la opereta Carlo Monte en Monte Carlo, con música de Jacinto Guerrero, y el 21 de octubre la comedia Un marido de ida y vuelta. Realizó un doblaje cómico para una antigua película muda, Mauricio, o una víctima del vicio.

En los primeros años de la década de los cuarenta, su capacidad creativa era enorme y así, volcado en el teatro, estrenó gran cantidad de obras: Eloísa está debajo de un almendro, en mayo de 1940, en el Teatro de la Comedia de Madrid, considerada su obra maestra; El amor sólo dura 2.000 metros, Los ladrones somos gente honrada y Madre (el drama padre), en 1941; Es peligroso asomarse al exterior y Los habitantes de la casa deshabitada, en 1942, y Blanca por fuera y Rosa por dentro, Las siete vidas del gato y A las seis en la esquina del bulevar, en 1943. Este mismo año se estrenó la versión cinematográfica de Eloísa está debajo de un almendro, dirigida por Rafael Gil, y creó la Compañía de Comedias Cómicas.

En 1944, inició una gira por América Latina que tuvo que suspender antes de tiempo en Uruguay, debido a los incidentes causados por republicanos exiliados y uruguayos contrarios al régimen franquista, que reventaron los estrenos. El consiguiente fracaso económico, junto al fallecimiento de su padre ese mismo año, que le sumió en una crisis personal, fueron el comienzo de su decadencia económica y personal.

Últimos años y fallecimiento

A pesar de los reveses sufridos, Jardiel continuó escribiendo sin descanso. En 1945, año del estreno de la película Es peligroso asomarse al exterior, de Alejandro Ulloa y basada en su obra, estrenó Tú y yo somos tres, El pañuelo de la dama errante y El amor del gato y del perro, y en 1946, Agua, aceite y gasolina, que provocó un escándalo el día del estreno, y El sexo débil ha hecho gimnasia.

Ese año, el Consejo Superior de Teatro le otorgó el Premio Nacional de Teatro, pero su salud siguió resintiéndose: a la muerte de su padre y el fracaso de la gira americana se unieron un desengaño amoroso y el diagnóstico de un cáncer de laringe. A partir de 1946, apenas estrenó un par de comedias, Como mejor están las rubias es con patatas, en 1947, y su último estreno, Los tigres escondidos en la alcoba, en 1949, que se convirtió en un nuevo fracaso, lo que supuso su definitiva ruina física y económica. En sus dos últimos años de vida publicó artículos y recopilaciones y ofreció algunas conferencias.

Falleció, arruinado y abandonado por muchos de sus amigos, el 18 de febrero de 1952 a la temprana edad de cincuenta años. En su nicho figura como epitafio una frase suya: «Si buscáis los máximos elogios, moríos».

La vinculación con el teatro continuó en su familia. Su hija María Luz, sus nietas Rocío y Paloma Paso Jardiel, su nieto Enrique Gallud Jardiel y su bisnieto Darío Paso se han dedicado a la interpretación. Además, su bisnieto Ramón Paso, hijo de Paloma Paso, siguiendo la estela de Jardiel es dramaturgo y escribió una obra titulada Jardiel enamorado.

Estilo

La originalidad de Jardiel no reside tanto en la selección de los temas como en la creación de situaciones grotescas, ridículas o increíbles, lo cual consigue por medio de ironías, diálogos vivaces, equívocos, sorpresas o contrastes de estilos y registros, mezclando a menudo lo sublime y lo alocado.

Su novedad se caracteriza básicamente por:

• El encadenamiento de situaciones inverosímiles, lindantes con el teatro del absurdo.
• La utilización medida y rigurosa de la comicidad en el lenguaje, sin abusar del chiste fácil.
• El dominio absoluto de la construcción dramática, el cual le permite dosificar los efectos de sorpresa y alternar sabiamente los momentos de intriga con los de puro humor.
• La inclusión de tramas de tipo novelesco o detectivesco, en forma de pastiche literario.
• El cultivo de un humorismo de raíz intelectual, ingenioso, agudo y mordaz, con tintes que lo acercan al aforismo.

En cualquier caso, siempre bajo el truco, el disparate o la situación más absurda, esconde una dura y amarga crítica a la sociedad, reflejo de su desencantada visión de la realidad. Valgan como ejemplos Angelina o el honor de un brigadier (1934), sátira del mundo sentimental y posromántico de finales del Шаблон:Siglo, o Madre (el drama padre), crítica al teatro naturalista.

Legado

El influjo del estilo de Jardiel sobre muchos de sus contemporáneos es algo fuera de toda duda. Alfredo Marqueríe acuñó el término jardielismo e insistió en que en ciertas obras de Edgar Neville, de Joaquín Calvo Sotelo, de José López Rubio, de Miguel Mihura, de Tono, de Víctor Ruiz Iriarte, en los tipos que presentan, en las situaciones, en el juego coloquial, la huella de Jardiel está siempre presente. Entre los autores que reciben y reconocen su influjo se hallan Jorge Llopis, Álvaro de Laiglesia, Alfonso Paso, Juan José Alonso Millán, Carlos Llopis, Ignacio Amestoy, Enrique Gallud Jardiel y Ramón Paso, entre otros.

Литература

• Ariza Viguera, M., Enrique Jardiel Poncela en la literatura humorística española, Fragua, 1973 (ISBN 84-7074-012-1).
• Conde Guerri, María José et. al., El teatro de Enrique Jardiel Poncela, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Zaragoza, Aragón y Rioja, 1985 (ISBN 84-505-1279-4).
• Conde Guerri, María José, El teatro de Enrique Jardiel Poncela: aproximación crítica, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, 1981 (ISBN 84-00-04765-6).
• Congreso de Literatura Española Contemporánea (junio de 1992, Málaga), Jardiel Poncela: teatro, vanguardia y humor, actas del Sexto Congreso de Literatura Española Contemporánea, Universidad de Málaga, 10 al 13 de noviembre de 1992 (ISBN 84-7658-414-8).
• Escudero, Carmen, Nueva aproximación a la dramaturgia de Jardiel Poncela, Editum: Ediciones de la Universidad de Murcia, 1981 (ISBN 84-600-2383-4).
• Fernán Gómez, Fernando, El tiempo amarillo. Memorias 1943-1987, Debate, Madrid, 1990, t. II.
• Flórez Diez, Rafael, Jardiel Poncela, Ediciones y Publicaciones Españolas, 1969 (ISBN 84-7067-100-6).
• François, Cécile, Personaje femenino e intertextualidad paródica en la trilogía novelesca de Enrique Jardiel Poncela, Visor Libros, 2016 (ISBN 978-84-9895-185-1).
• François, Cécile, Enrique Jardiel Poncela et la rénovation de l'écriture romanesque à la fin des années 20, ANRT, 2005 (ISBN 2-284-04797-1).
• Gallud Jardiel, Enrique, Enrique Jardiel Poncela: la ajetreada vida de un maestro del humor, Espasa-Calpe, 2001 (ISBN 84-239-3897-2).
• Gallud Jardiel, Enrique, El teatro de Jardiel Poncela. El humor inverosímil, Fundamentos, 2011 (ISBN 978-84-245-1234-7).
• Gallud Jardiel, Enrique, Jardiel. La risa inteligente, Doce Robles, 2014 (ISBN 978-84-941586-5-0.
• Gallud Jardiel, Enrique, El cine de Jardiel Poncela, Azimut, 2016 (ISBN 978-84-94371257).
• Gallud Jardiel, Enrique, La narrativa de Jardiel Poncela, Azimut, 2017 (ISBN 978-84-94663987).
• Greco, Barbara, L'umorismo parodico di Enrique Jardiel Poncela: i romanzi, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2014 (ISBN 978-88-6274-509-3).
• Jardiel Poncela, Evangelina, Enrique Jardiel Poncela, mi padre, Biblioteca Nueva, 1999 (ISBN 84-7030-718-5).
• Martínez Peñaranda, Enrique (2004). Vázquez (El dibujante y su leyenda). Madrid: Ediciones Sinsentido, Colección Sin Palabras, Serie A nª 04 (ISBN 84-95634-49-X. Depósito legal: M-39015-2004).
• Nemencia Legás, María, Margarita Ramírez de Arellano Apellániz y Susana, Eloísa está debajo de un almendro, de Enrique Jardiel Poncela, Madrid (Comunidad Autónoma), Servicio de Documentación y Publicaciones, 2004 (ISBN 84-451-2623-7).
• Olmos, Víctor, ¡Haz reír, haz reír! Vida y obra de Enrique Jardiel Poncela. Sevilla. Editorial Renacimiento, 2015 (ISBN 9788484725435).
• Sánchez Castro, Marta: El humor en los autores de la «otra generación del 27»: Análisis lingüístico-contrastivo — Jardiel Poncela, Mihura, López Rubio y Neville. Frankfurt am Main: Peter Lang, 2007 (ISBN 978-3-631-56395-3).
• Valls, Fernando, y Roas Deus, David, Enrique Jardiel Poncela, Eneida, 2002 (ISBN 84-95427-11-7).
• Ventín Pereira, José Augusto, Los juglares radiofónicos del siglo XX: Jardiel Poncela, Universidad Complutense de Madrid, Instituto Universitario de la Comunicación Radiofónica, 1998 (ISBN 84-600-9472-3).
• Vida y obra de Enrique Jardiel Poncela Siglo Ilustrado, 1970 (ISBN 84-7253-033-7).

Enlaces externos

• Enrique Jardiel Poncela. Maestro del humor, sitio web familiar sobre el autor
• Jardiel cumple 100 años, en el Centro Virtual Cervantes
• «Enrique Jardiel Poncela y la novela cosmopolita de principios del siglo XX» por Cécile François
• «Jardiel Poncela onomaturgo. Apuntes sobre unos nombres femeninos de la trilogía humorística» por Cécile François
• «Desmitificación del Latin Lover hollywoodiense en la trilogía novelesca de Enrique Jardiel Poncela» por Cécile François
• «Homenaje a Chaplin y al cine burlesco en la trilogía novelesca de Jardiel Poncela» por Cécile François

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Хардиель Понсела, Энрике», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Хардиель_Понсела,_Энрике» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».