Харрисон, Лу

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лу Харрисон

англ. Lou Harrison
Файл:Lou Harrison 1940s.jpg
Портрет молодого Харрисона за фортепиано, начало 1940-х годов


Дата рождения
14 мая 1917 года
Место рождения
Портленд, США
Дата смерти
2 февраля 2003 года
Место смерти
Лафейетт, США


Род деятельности
композитор, музыкальный критик, музыкальный теоретик, художник





Файл:Lou Harrison signature.png
Автограф

Лу Силвер Харрисон (англ. Lou Silver Harrison; [Нет даты!]) — американский композитор, музыкальный критик, музыкальный теоретик, художник и создатель уникальных музыкальных инструментов. Один из самых известных композиторов, экспериментировавших с микротонами, и один из основателей движения американского гамелана и этнической музыки.

Биография[править]

Файл:Lou and Bill Harrison, early 1920s.jpg
Лу (слева) и Билл Харрисон (справа), начало 1920-х годов

Харрисон родился в Портленде в семье Кларенса «Попа» Харрисона и бывшей жительницы Аляски Каллин Лиллиан «Кэл» Харрисон (в девичестве Силвер)[1][2]. Изначально семья была финансово обеспеченной благодаря полученному наследству, но столкнулась с трудностями в преддверии Великой депрессии. Харрисон прожил в районе Портленда всего девять лет, после чего переехал с родителями и младшим братом Биллом в Северную Калифорнию, проживая в Сакраменто, Стоктоне и Сан-Франциско[3]. Поскольку в то время в городе проживало много американцев азиатского происхождения, Харрисон часто находился под влиянием культуры Востока. Его мать украшала дом японскими фонариками, богато украшенными персидскими коврами и копиями древнекитайских артефактов[2]. Разнообразная музыка, которую он там слышал, включая кантонскую оперу, гавайскую гитару, джаз, нортеньо и классическую музыку, глубоко его интересовала[4]. Позже он говорил, что к моменту взросления слышал гораздо больше традиционной китайской музыки, чем европейской[5].

Родители поддерживали ранний интерес Харрисона к музыке: Кэл оплачивала нерегулярные уроки игры на фортепиано, а Поп возил молодого Харрисона изучать традиционный григорианский хорал в Миссия Сан-Франциско-де-Асис в течение короткого периода[4]. Однако частые переезды семьи в поисках работы не давали подростку возможности завести долгосрочные дружеские отношения. Часто чувствуя себя аутсайдером, он полагался на собственное суждение при принятии эстетических решений и всё больше отдалялся от западного художественного стиля. Вместо этого он занялся самообразованием, часто проводя время в местной библиотеке за чтением книг на самые разные темы — от зоологии до конфуцианства. Он вспоминал, что мог прочитывать по две книги в день, и чрезвычайно широкий круг интересов побуждал его связывать разрозненные влияния на протяжении всей жизни, в том числе в будущих композициях[6]. Одиночество в юности способствовало его сильной неприязни к крупным мегаполисам и так называемой «городской жизни»[6].

Первое музыкальное образование[править]

Файл:Henry Cowell portrait NYPL 4002097 (cropped).jpg
Харрисон считал Генри Коуэлла (на фото) своим главным музыкальным вдохновителем и одним из самых близких друзей

После окончания средней школы в 1934 году Харрисон поступил в Колледж штата Сан-Франциско (ныне Университет штата в Сан-Франциско). Там он посещал курс Генри Коуэлла «Музыка народов мира», предлагаемый Калифорнийским университетом в Беркли. Харрисон быстро стал одним из самых увлечённых студентов Коуэлла, и тот назначил его ассистентом[7][8]. Посетив в июне 1935 года в Пало-Алто исполнение одного из произведений Коуэлла для фортепиано и импровизированной перкуссии, Харрисон назвал его одной из самых необычных работ, которые он когда-либо слышал. Позже он включил подобные элементы найденной перкуссии и алеаторического исполнения в свою музыку[9]. Осенью того же года Харрисон обратился к Коуэллу за частными уроками композиции, положив начало личной и профессиональной дружбе, которая продолжалась до смерти Коуэлла от рака в 1965 году[10][11][12]. Коуэлл первым опубликовал музыку Харрисона через основанное им издательство New Music Edition[13]. Во время четырёхлетнего пребывания Коуэлла в тюрьме Сан-Квентин Харрисон публично призывал к его освобождению и регулярно навещал его для уроков композиции через тюремную решётку[14][15][16].

Ещё во время учёбы, в возрасте 19 лет, он стал временным профессором музыки в Миллс-колледже в Окленде с 1936 по 1939 год. В 1941 году он перевёлся в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе для работы на отделении танца, обучая студентов анализу движения Лабана и играя на фортепиано в качестве аккомпаниатора[17]. Там он брал уроки теории у Арнольда Шёнберга, что привело к дальнейшему интересу к двенадцатитоновой технике[18][19]. Позже он говорил: «…научиться писать двенадцатитоновую музыку не составило труда; этому меня научил Генри»[14]. Однако произведения, которые он писал в то время, были в основном перкуссионными работами с использованием нетрадиционных материалов, таких как выброшенные автомобильные тормозные барабаны и мусорные баки, в качестве музыкальных инструментов[20]. Немногие из его сохранившихся произведений, включая один из самых ранних известных примеров, Prelude for Grandpiano (1937), следуют сериалистской двенадцатитоновой идиоме[2][21]. Он начал использовать кластеры в своих фортепианных произведениях в стиле Коуэлла, но отличался от его техники тем, что требовал «октавного бруска» — плоского деревянного бруска длиной примерно в октаву со слегка вогнутым резиновым дном[22]. Это позволяло кластерам звучать намного громче и придавало фортепиано звук, похожий на гонг, без определённой высоты тона. Его экспериментальный стиль процветал в этот период, с такими произведениями, как Concerto for Violin and Percussion Orchestra (1940) и Labyrinth (1941). Эта ультрасовременная и авангардная музыка привлекла внимание Джона Кейджа, ещё одного ученика Коуэлла[17][23]. Харрисон и Кейдж сотрудничали в последующие годы[18][22].

Карьера в Нью-Йорке[править]

Харрисону рекомендовали изучать музыкальную композицию в Париже или в Европе в целом, но он отказывался из-за своей твёрдой позиции по продвижению и повышению статуса своих коллег — американских композиторов[24]. В 1943 году Харрисон переехал в Нью-Йорк и работал музыкальным критиком в New York Herald Tribune по просьбе своего коллеги-композитора и наставника Вирджила Томсона[17][19][25]. Там он познакомился и подружился со многими композиторами-модернистами Восточного побережья, включая Карла Рагглса, Алана Хованесса и Чарлза Айвза. Позже Харрисон посвятил себя привлечению внимания музыкального мира к Айвзу, чьи произведения до того времени в основном высмеивались или игнорировались[26]. При содействии своего наставника Коуэлла он выгравировал и продирижировал премьерой Симфонии № 3 Айвза (1910)[17], получив взамен финансовую помощь от Айвза. Когда Айвз получил Пулитцеровскую премию за выдающееся музыкальное произведение за это произведение, он отдал половину призовых денег Харрисону. Харрисон также редактировал большое количество произведений Айвза, получая вознаграждение, часто превышающее то, что он запрашивал.

В мае 1947 года сильный стресс из-за тоски по дому, напряжённого графика работы и отсутствия взаимопонимания со стороны коллег привёл к тяжёлому нервному срыву[2][27]. Кейдж пришёл на помощь Харрисону, помогая ему и доставив его в психиатрическую клинику в близлежащем Оссининге. Харрисон оставался в клинике несколько недель, прежде чем перевестись в Нью-Йоркскую пресвитерианскую больницу[28]. В первые несколько месяцев он часто писал Коуэллу и его жене Сидни, выражая глубокое сожаление и депрессию по поводу того, что он считал впустую потраченной карьерой и взрослой жизнью[25]. Его выздоровление включало девять месяцев интенсивного лечения и ещё несколько лет регулярных осмотров по просьбе Харрисона. Многие из его коллег предсказывали, что срыв ознаменует конец его карьеры, но Харрисон продолжал сочинять, несмотря на преследовавший его стресс. Находясь в больнице, он написал несколько произведений, включая большую часть своей Симфонии соль (1952), и регулярно рисовал[29][27].

Карьера в Калифорнии[править]

Новый композиторский стиль[править]

Кризис во время пребывания в Нью-Йорке побудил Харрисона пересмотреть свой композиторский язык и стиль. В конечном итоге он отказался от диссонантной идиомы, которую культивировал ранее, и обратился к более утончённому мелодическому лиризму в диатонических и пентатонических звукорядах. Это резко расходилось с тогдашними академическими стилями и отличало его от композиторов-ультрамодернистов, с которыми он учился и общался. Два года после выписки из больницы в 1949 году стали одним из самых продуктивных периодов за всю карьеру Харрисона, принеся импрессионистические произведения, такие как Suite for Cello and Harp, и The Perilous Chapel and Solstice[29]. Следуя по пути канадско-американского композитора и друга Колина Макфи, который провёл обширные исследования индонезийской музыки в 1930-х годах и написал ряд композиций, включающих элементы балийской и яванской музыки, стиль Харрисона начал более чётко подражать влиянию музыки гамелана, хотя бы в тембре: «Меня привлекал сам звук. В Нью-Йорке, когда я переключился с двенадцатитоновости, я исследовал этот тембр. Части гамелана в моей Сюите для скрипки, фортепиано и малого оркестра [1951] — это звуковые имитации обобщённых звуков гамелана»[30][31].

В начале 1950-х годов Томсон подарил Харрисону первое издание книги Гарри Парча о музыкальном строе Genesis of a Music (1949)[32]. Это побудило его отказаться от равномерной темперации и начать писать музыку в чистом строе[33]. Он стремился создавать мощную музыку, используя простые соотношения, и позже считал саму музыку «эмоциональной математикой»[34]. В часто цитируемом комментарии, относящемся к соотношениям частот, используемым в чистом строе, он сказал: «Я давно думал, что мне бы понравилось время, когда музыканты были бы не только грамотными, но и умели считать. Я бы хотел быть дирижёром и сказать: „Так, виолончели, вы дали мне здесь 10:9, пожалуйста, дайте мне вместо этого 9:8“, я бы хотел этого добиться!»

Преподавание и время за границей[править]

Харрисон преподавал музыку в различных колледжах и университетах, включая Миллс-колледж с 1936 по 1939 год и снова с 1980 по 1985 год, Университет штата в Сан-Хосе, Кабрильо-колледж, Рид-колледж и Блэк-Маунтин-колледж. В 1953 году он вернулся в Калифорнию, поселившись в Аптосе недалеко от Санта-Круза, где прожил всю оставшуюся жизнь. Он купил землю в Джошуа-Три, где спроектировал и построил «Harrison House Retreat», дом из соломенных блоков. Он продолжал работать над своими экспериментальными музыкальными инструментами.

Файл:Penabuh gamelan.jpg
Харрисон проявлял глубокий интерес к традиционным ансамблям гамелан южной Индонезии (на фото)

Несмотря на сильное влияние азиатской музыки, Харрисон не посещал континент до поездки в Японию и Корею в 1961 году и поездки на Тайвань в 1962 году (где он учился у мастера игры на чжэне Лян Цайпина)[35]. Позже он и Уильям Колвиг создали настроенный перкуссионный ансамбль, используя резонирующие алюминиевые клавиши и трубки, а также кислородные баллоны и другие найденные ударные инструменты. Они назвали это «американским гамеланом», чтобы отличить его от индонезийских. Они также создали инструменты типа гамелана, настроенные на чистые пентатонические звукоряды, из необычных материалов, таких как консервные банки и алюминиевые мебельные трубки. Он написал «La Koro Sutro» (на эсперанто)[36] для этих инструментов и хора, а также Suite for Violin and American Gamelan. Кроме того, Харрисон играл и сочинял для китайской цитры гучжэн и представил (вместе с Колвигом, своим учеником Ричардом Ди и певицей Лили Чин) более 300 концертов традиционной китайской музыки в 1960-х и начале 1970-х годов[37]. Поэт и переводчик Кеннет Рексрот часто читал переводы классических китайских стихов на этих концертах[38].

В 1960-х годах он был композитором-резидентом в Университете штата в Сан-Хосе в Сан-Хосе. В 1969 году университет почтил его концертом, полностью состоящим из произведений Харрисона, в аудитории Морриса Дэйли с участием танцоров, певцов и музыкантов. Кульминацией концерта стала мировая премьера интерпретации Харрисоном истории Орфея, в которой участвовали солисты, хор а капелла Университета штата в Сан-Хосе, а также уникальная группа перкуссионистов.

Поздние годы[править]

2 ноября 1990 года Бруклинский филармонический оркестр впервые исполнил четвёртую симфонию Харрисона, которую он назвал «Последняя симфония». Он объединил музыку коренных американцев, древнюю музыку и азиатскую музыку, связав всё это пышным оркестровым письмом. Особым включением стала серия «Историй койота», в которой использовались тексты из различных источников. Он внёс ряд изменений в симфонии, прежде чем завершить окончательную версию в 1995 году, которая была записана Барри Джековски и Калифорнийским симфоническим оркестром для Argo Records на Ранчо Скайуокер в Никасио в марте 1997 года. На компакт-диск также вошли Elegy, to the Memory of Calvin Simmons Харрисона (дань уважения бывшему дирижёру Оклендского симфонического оркестра, который утонул в результате несчастного случая на лодке в 1982 году), отрывки из Solstice, Concerto in Slendro и Double Music (его совместная работа с Джоном Кейджем).

С конца 1980-х годов здоровье Уильяма Колвига начало резко ухудшаться. Сначала он потерял слух, и Харрисон предложил им выучить американский язык жестов. Хотя Колвиг решил не общаться на амслене, Харрисон продолжал учиться, так как был очарован танцевальной красотой жестов. Серия операций в 1990-х годах по замене слабых коленных суставов Колвига вызвала ряд аллергических реакций, которые привели к значительному ухудшению его физического и психического здоровья. Харрисон ухаживал за Колвигом до его смерти 1 марта 2000 года[39].

Смерть[править]

Харрисон скончался в результате сердечного приступа. Он был кремирован.

Творческий стиль[править]

Многие из ранних произведений Харрисона написаны для ударных инструментов, часто сделанных из того, что обычно считается мусором или найденными объектами, такими как мусорные баки и стальные тормозные барабаны[40]. Он также написал ряд произведений с использованием двенадцатитоновой техники Шёнберга, включая оперу Rapunzel и Симфонию соль (Симфония № 1) (1952). В нескольких произведениях используется тэк-пиано, разновидность подготовленного фортепиано с небольшими гвоздями, вставленными в молоточки, чтобы придать инструменту более перкуссионный звук. Зрелый музыкальный стиль Харрисона основан на «мелодикулах», коротких мотивах, которые переворачиваются задом наперёд и вверх ногами для создания музыкального лада, на котором основано произведение. Его музыка обычно спартанская по фактуре, но лиричная, а гармония обычно простая или иногда вообще отсутствует, с акцентом на ритм и мелодию. Нед Рорем описывает: «Композиции Лу Харрисона демонстрируют разнообразие средств и техник. В целом он мелодист. Ритм также занимает важное место в его творчестве. Гармония не важна, хотя тональность важна. Он один из первых американских композиторов, успешно создавших рабочий союз между восточными и западными формами»[41].

Файл:Lou Harrison - Old Granddad pentatonic tuning.png
Пример настройки чистого строя Харрисоном с использованием пентатонического звукоряда, основанного на идеальных соотношениях для одного из его сконструированных инструментов гамелана

Часто используемая техника — «контроль интервалов», при которой используется только небольшое количество мелодических интервалов, восходящих или нисходящих, без обращения[42]. Например, для начала Четвёртой симфонии разрешёнными интервалами являются малая терция, малая секста и большая секунда[42].

Ещё одним компонентом эстетики Харрисона является то, что Гарри Парч назвал бы телесностью, акцент на физическом и чувственном, включая живое, человеческое, исполнение и импровизацию, тембр, ритм и ощущение пространства в его мелодических линиях, будь то соло или в контрапункте, и особенно в его частых танцевальных коллаборациях. Американский танцор и хореограф Марк Моррис использовал Serenade for Guitar [with optional percussion] (1978) Харрисона как «основу нового вида танца. Или, по крайней мере, такого, которого я [Моррис] никогда раньше не видел и не исполнял».

Харрисон и Колвиг построили два полных гамелана в яванском стиле по образцу инструментов Kyai Udan Mas в Калифорнийском университете в Беркли. Один был назван Si Betty в честь покровительницы искусств Бетти Фриман; другой, построенный в Миллс-колледже, был назван Si Darius/Si Madeliene. Харрисон занимал кафедру музыкальной композиции Дариуса Мийо в Миллс-колледже с 1980 года до своего выхода на пенсию в 1985 году. Одним из его учеников в Миллсе был Джин Хи Ким. Он также преподавал в Университете штата в Сан-Хосе и Кабрильо-колледже.

В 2000 году он был награждён медалью Эдуарда Макдауэлла.

Среди наиболее известных произведений Харрисона — Concerto in Slendro, Concerto for Violin with Percussion Orchestra, Organ Concerto with Percussion (1973), который был исполнен на Променадных концертах в Лондоне в 1997 году; Double Concert' (1981-82) для скрипки, виолончели и яванского гамелана; Piano Concerto (1983-85) для фортепиано, настроенного в Kirnberger#2 (разновидность хорошей темперации), и оркестра, написанный для Кита Джарретта[43]; и Concerto for Piano and Javanese Gamelan; а также четыре пронумерованные оркестровые симфонии. Он также написал большое количество произведений в нетрадиционных формах. Харрисон свободно владел несколькими языками, включая американский язык жестов, мандаринский китайский и эсперанто, и несколько его произведений имеют названия и тексты на эсперанто, в первую очередь La Koro Sutro (1973)[36].

Как и Чарлз Айвз, Харрисон завершил четыре симфонии. Он обычно сочетал различные музыкальные формы и языки, которые предпочитал. Это весьма очевидно в четвёртой симфонии, записанной Калифорнийским симфоническим оркестром для Argo Records, а также в его третьей симфонии, которая была исполнена и транслировалась Деннисом Расселом Дэвисом и Сан-Францисским симфоническим оркестром. Рассел Дэвис также записал третью симфонию с оркестром музыкального фестиваля Кабрильо.

Избранная дискография[править]

Фильмы[править]

  • Lou Harrison: «Cherish, Conserve, Consider, Create» (реж. Эрик Марин, 1986)
  • Lou Harrison: A World of Music (реж. Ева Солтес, 2011)

Примечания[править]

  1. ↑ Miller, Lieberman, pp. 9–10.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Huizenga, Tom. Lou Harrison, The 'Maverick' Composer With Asia In His Ears, NPR (2017 год).
  3. ↑ Miller, Lieberman, p. 9.
  4. ↑ 4,0 4,1 Miller, Lieberman, p. 11.
  5. ↑ Kostelanetz, 1992, p. 406.
  6. ↑ 6,0 6,1 Miller, Lieberman, p. 12.
  7. ↑ Sachs, 2012, p. 264.
  8. ↑ Baker, Alan An interview with Lou Harrison. American Public Media (2002). Проверено 3 июня 2026.
  9. ↑ Sachs, 2012, p. 94.
  10. ↑ Harrison, 1997, p. 166.
  11. ↑ Sachs, 2012, p. 261.
  12. ↑ Kostelanetz, 1992, p. 383.
  13. ↑ Kostelanetz, 1992, p. 404.
  14. ↑ 14,0 14,1 Miller, Lieberman, p. 13.
  15. ↑ Miller, Lieberman, p. 15.
  16. ↑ Sachs, 2012, p. 329.
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 Kostelanetz, 1992, p. 388.
  18. ↑ 18,0 18,1 Swed, Mark. Lou Harrison's generosity endures when we most need it (2020 год).
  19. ↑ 19,0 19,1 Miller, Leta Lou Harrison – In Retrospect. New World Records (2007). Проверено 3 июня 2026.
  20. ↑ Mirapaul, Matthew. For Composer Lou Harrison, Penmanship Counts (1997 год).
  21. ↑ Miller, Lieberman, p. 14.
  22. ↑ 22,0 22,1 Miller, Lieberman, p. 16.
  23. ↑ Miller, Lieberman, p. 5.
  24. ↑ Kostelanetz, 1992, p. 384.
  25. ↑ 25,0 25,1 Sachs, 2012, p. 397.
  26. ↑ Kostelanetz, 1992, p. 387.
  27. ↑ 27,0 27,1 Kostelanetz, 1992, p. 390.
  28. ↑ Kostelanetz, 1992, p. 385.
  29. ↑ 29,0 29,1 Miller, Lieberman, p. 21.
  30. ↑ Miller, Lieberman, p. 160.
  31. ↑ Kostelanetz, 1992, p. 393.
  32. ↑ Miller, Lieberman, p. 22.
  33. ↑ Miller, Lieberman, p. 391.
  34. ↑ Kostelanetz, 1992, p. 403.
  35. ↑ Miller, Lieberman, p. 141.
  36. ↑ 36,0 36,1 Lou Harrison Centennial Birthday Celebration (1917–2017, part 2 of 5). Проверено 3 июня 2026.
  37. ↑ Collins, Phil. A Sound Life (2002 год).
  38. ↑ [Poetry reading with Chinese music at the Ojai Festival, May 27-29, 1971 / Kenneth Rexroth and Lou Harrison] (1971). Проверено 3 июня 2026.
  39. ↑ Miller, Lieberman, p. 35.
  40. ↑ Джозеф Горовиц More Than Music: Lou Harrison. 1a. NPR (2022-11-24). Проверено 3 июня 2026.
  41. ↑ Lou Harrison. bgsu.edu. Проверено 3 июня 2026.
  42. ↑ 42,0 42,1 Leta E. Miller and Fredric Lieberman (Summer 1999). «Lou Harrison and the American Gamelan», American Music, vol. 17, no. 2, p. 168. JSTOR 3052712
  43. ↑ American Made — Books — Baltimore City Paper Архивировано из первоисточника 2011-03-08.

Литература[править]

  • Harrison, Lou (1997). «Learning from Henry». The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium: 161–167.
  • Kostelanetz, Richard (1992). «A Conversation, in Eleven-Minus-One Parts, with Lou Harrison about Music/Theater». The Musical Quarterly 76: 383–409. DOI:10.1093/mq/76.3.383.
  • Miller Leta, Lieberman Frederic Lou Harrison: Composing a World. — Oxford University Press, 1998. — ISBN 0-19-511022-6.
  • Miller Leta, Lieberman Frederic Lou Harrison. — Oxford University Press, 2006. — ISBN 978-0-25-203120-5.
  • Sachs Joel Henry Cowell: A Man Made of Music. — Oxford University Press, 2012. — ISBN 978-0-19-510895-8.
  • Alves Bill, Campbell Brett Lou Harrison: American Musical Maverick. — Indiana University Press, 2017. — ISBN 978-0-25-302561-6.
  • Duckworth, William (1995). Talking Music. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-870823-7
  • Gagne, Cole (1993). Soundpieces 2: Interviews with American Composers. Metuchen, N.J.: The Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2710-7
  • Garland, Peter, ed. (1987). A Lou Harrison Reader. Santa Fe, N.M.: Soundings Press. ISBN 978-99919-832-3-3
  • Harrison, Lou (1971). Lou Harrison’s Music Primer. New York: C.F. Peters. ISBN 978-0938856115
  • Harrison, Lou (1992). Joys and Perplexities: Selected Poems of Lou Harrison. Winston-Salem, N.C.: Jargon Society. ISBN 0-912330-74-0
  • Harrison Lou Selected Keyboard and Chamber Music, 1937–1994. — A-R. — 1994. — Т. 8. — ISBN 0-89-579414-4.
  • Kennedy Michael, Bourne Kennedy Joyce Harrison, Lou // The Oxford Dictionary of Music. — Oxford University Press, 2013. — ISBN 978-0-19-957854-2.
  • Von Gunden, Heidi (1995). The Music of Lou Harrison. Metuchen, N.J.: The Scarecrow Press. ISBN 978-0810828872

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Харрисон, Лу», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Харрисон,_Лу

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Харрисон,_Лу&oldid=2662553