Чинь Т. Минь-ха

Чинь Т. Минь-ха

вьетн. Trịnh Thị Minh Hà

Файл:Trinh T. Minh-ha.JPG

Место рождения

Ханой, Вьетнам

Род деятельности

кинорежиссёр, писательница, композитор, профессор, теоретик литературы

Супруг

Жан-Поль Бурдье

Сайт

trinhminh-ha.com/

Чинь Т. Минь-ха (вьетн. Trịnh Thị Minh Hà; ^{[Нет даты!]}) — вьетнамский кинорежиссёр, писательница, теоретик литературы, композитор и профессор. Наиболее известна фильмами «Пересборка» и «Фамилия Вьет, имя Нам». Лауреат премии Майи Дерен Американского института киноискусства.

Снимает фильмы с 1980-х годов. Получила стипендии от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма, Национального фонда искусств и Калифорнийского совета по делам искусств. Её фильмам посвящено двадцать ретроспектив.

Чинь Т. Минь-ха — профессор гендерных и женских исследований и риторики в Калифорнийском университете в Беркли. Она преподаёт курсы, посвящённые гендерной политике в связи с культурной политикой, постколониальностью, современной критической теорией и искусством. Её семинары охватывают критическую теорию и исследования, культурную политику, феминистскую теорию, Третье кино, теорию и эстетику кино, голос в социальном и творческом контекстах, а также автобиографическое направление.

Вьетнамское происхождение, а также годы жизни в Западной Африке, Японии и США повлияли на работу Чинь, в частности на её внимание к культурной политике. Она не позиционирует себя преимущественно как азиатку или американку, но относит себя к «целостному контексту Азии, чьё культурное наследие пересекает национальные границы».

Биография

Чинь Т. Минь-ха родилась в Ханое, Вьетнам. Выросла в Южном Вьетнаме во время войны во Вьетнаме. Изучала фортепиано и музыкальную композицию в Национальной консерватории музыки и театра в Сайгоне. В 1970 году эмигрировала в США.

Изучала музыкальную композицию, этномузыкологию и французскую литературу в Иллинойсском университете в Урбане-Шампейне, где получила степень доктора философии по французской и франкоязычной литературе.

С 1994 года работает профессором на кафедре гендерных и женских исследований Калифорнийского университета в Беркли, а с 1997 года — на кафедре риторики. Также преподавала в Гарвардском университете, колледже Смит, Корнеллском университете, Университете штата Калифорния в Сан-Франциско, Университете Отяномидзу и Национальной консерватории музыки в Сенегале.

В 2023 году работы Чинь Т. Минь-ха были представлены на Биеннале искусства в Сан-Паулу. Она выставлялась вместе с ямайской художницей Деборой Анзингер, американской художницей Торквейс Дайсон, кубинским художником Вифредо Ламом, индийским фотографом Даянитой Сингх и другими.

Теория литературы

Работы Чинь в области теории литературы посвящены темам транскультурных взаимодействий, переходов, производства и восприятия различий, а также пересечению технологий и колонизации. Влияние технологий и киберпространства на «создание и разрушение идентичности» стало предметом её более поздних работ. В восьмидесятых годах она ввела термин «неуместный/ый другой» (inappropriate/d other), который продолжает фигурировать в её творчестве как кинорежиссёра и критика в связи с акцентом на лиминальную субъектность.

Как вьетнамка, живущая в США, она исследует поиск подлинного голоса для Другого, поскольку все субъективности формируются в дискурсе и определяются властью и знанием дискурса; для неё сам дискурс, производящий истину, должен подвергаться сомнению.

«Женщина, туземка, другая: Письмо постколониальности и феминизма» (1989)

В книге «Женщина, туземка, другая: Письмо постколониальности и феминизма» (Woman, Native, Other: Writing Postcoloniality and Feminism) Чинь сосредотачивается на устной традиции, утверждая более инклюзивную народную теорию. Этот метод открывает для цветных женщин возможность критиковать теорию, создавая новые способы познания, отличные от стандартной академической теории. Чинь предлагает читателю отказаться от усвоенных знаний. В первой главе она исследует вопросы языка, письма и устной традиции. Она предлагает критически относиться к «хорошо написанному» и понимать разницу между «написанной женщиной» и «пишущей женщиной». Во второй главе Чинь отвергает западные и мужские конструкции знания через антропологию. Она утверждает, что антропология является корнем западной мужской гегемонистской идеологии, которая пытается создать дискурс человеческой истины. Её истории и критика перемежаются фотографиями цветных женщин из фильмов Чинь. Она включает истории многих других цветных женщин, таких как Одри Лорд, Нелли Вонг и Глория Ансальдуа. Книга пытается показать, как бинарные оппозиции поддерживают патриархальную гегемонистскую идеологию и как подходить к ней иначе, чтобы избежать этого.

«Когда луна краснеет» (1991)

Книга «Когда луна краснеет: Репрезентация, гендер и культурная политика» (When the Moon Waxes Red: Representation, Gender and Cultural Politics) призывает феминистское сопротивление расширить свои рамки до многократно маргинализированного субъекта, чтобы разрушить существующую патриархальную идеологию. Эссе посвящены теории кино, феминизму, а также художникам и критикам стран третьего мира. В первой части эссе Чинь утверждает, что документальные фильмы о странах третьего мира существуют для пропаганды субъективной истины первого мира; ориентализм и патриархат скрыты в документальных фильмах, даже продолжая действовать. Во второй части эссе Чинь критикует других теоретиков и художников за ограничение многосоставного субъекта определёнными категориями. Однако она также концептуализирует интерстициальное пространство, в котором цветные феминистки могут создавать теорию и критику, ставящие под сомнение традиционную гендерную и расовую политику. В этом пространстве критик из стран третьего мира одновременно является частью культуры и сторонним наблюдателем. В третьей части эссе она выступает за небинарную оппозицию политики доминирующей идеологии. Чинь предупреждает читателя о необходимости «запрашивать и обострять осознание того, как работают идеологический патриархат и гегемония», особенно когда некоторые артефакты всё ещё остаются даже в новых репрезентациях идеологии.

«Где-то ещё, внутри здесь: Иммиграция, беженство и пограничное событие» (2010)

«Где-то ещё, внутри здесь» (Elsewhere, Within Here) — сборник эссе, исследующий потенциал в интервалах между пространствами, которые прерывают границы и дискурсивные дихотомии. Чинь сосредотачивается на прожитом опыте, социальных контекстах и воплощённых историях.

Часть I, «Путешествующий источник», исследует понятия дома, миграции и принадлежности через воплощённый опыт истории, контекста и гибридности. Часть II, «Пограничное событие: Между отбросами и убежищем», посвящена политике репрезентации, множественным способам познания и возможностям, возникающим через перформанс и другие формы творчества. Часть III, «Конца не видно», иллюстрирует воспроизводство систем власти и угнетения, а также возможности, способствующие их разрушению, включая творчество, сторителлинг и обучение.

«Любовь-убийство» (2016)

Книга Чинь «Любовь-убийство: Прогулка с исчезнувшими» (Lovecidal: Walking With the Disappeared), опубликованная в июле 2016 года, представляет собой размышление о глобальном состоянии бесконечной войны от военного вмешательства США в Ираке и Афганистане до аннексии Тибета Китаем и расового насилия в США. Книга фокусируется на сопротивлении людей милитаризму и слежке, а также на способности социальных сетей информировать и мобилизовать. В центре внимания — то, что Чинь описывает как «преходящую грань между победой и поражением», где конфликты запутаны, победы не являются ни ясными, ни объективными, а единственным явным победителем является сама война. Хотя глобальный милитаризм продолжает процветать, для противостояния ему возникли мощные формы инакомыслия.

Фильмы

«Пересборка» (40 мин, 1982)

«Пересборка» — первый фильм Чинь Т. Минь-ха на 16-мм плёнке. Он был снят в Сенегале и выпущен в 1982 году. В «Пересборке» Минь-ха объясняет, что намерена «не говорить о / Просто говорить рядом», в отличие от более традиционного этнографического кино. Фильм представляет собой монтаж изображений из Сенегала и не содержит повествования, кроме редких заявлений Чинь, которые не приписывают значения сценам.

«Голые пространства: Жизнь круглая» (135 мин, 1985)

В фильме «Голые пространства: Жизнь круглая» (Naked Spaces: Living Is Round) Чинь Т. Минь-ха исследует темы постколониальной идентификации и геополитического аппарата лишения прав в «Пересборке», создавая этнографический фильм-эссе об идентичности, невозможности перевода и пространстве как форме культурной репрезентации. Монтаж изображений указывает на экономику развлечений, которая экзотизирует образы; эксплуатируется международным сообществом как оправдание продолжающегося неоколониализма. Образы Чинь репрезентируют борьбу и сопротивление мистификации и экзотизации африканской жизни.

«Фамилия Вьет, имя Нам» (108 мин, 1989)

Фильм «Фамилия Вьет, имя Нам» (Surname Viet Given Name Nam) состоит из кинохроники и архивных кадров, а также печатной информации. В нём представлены интервью с пятью современными вьетнамскими женщинами, живущими в США, а также постановочные интервью с теми же женщинами, читающими английские переводы интервью (первоначально опубликованных на французском языке) с женщинами во Вьетнаме. По словам Чинь, фильм «позволяет практике интервью войти в игру истинного и ложного, реального и постановочного». Фильм предлагает зрителю рассмотреть такие вопросы, как множественная идентичность, фикции, присущие документальным методам, и кино как перевод. «Фамилия Вьет, имя Нам» получил премию «Голубая лента» на Американском фестивале кино и видео.

«Стреляй по содержимому» (102 мин, 1991)

Название фильма «Стреляй по содержимому» (Shoot for the Contents) отсылает к китайской игре в угадывание и документальной концепции поиска истины. Фильм размышляет о вопросах власти и перемен, политики и культуры, вытекающих из протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году. Фильм наполнен китайскими популярными песнями, классической музыкой, изречениями Мао и Конфуция, а также другими голосами. Наслоение изображений и звуков затрагивает темы, которые Чинь рассматривала в более ранних работах о множественности идентичности и политике репрезентации. Баланс фильма между умолчанием и изображением, а также игра с цветами и ритмом предполагают интерпретационные сдвиги в современной китайской культуре и политике. Этот фильм получил премию за выдающиеся достижения в кинематографии (документальное кино) на кинофестивале «Сандэнс» в 1992 году.

«Сказка о любви» (108 мин, 1995)

Десятый фильм Чинь, «Сказка о любви» (A Tale of Love), вольно основан на вьетнамской эпической поэме XIX века «Поэма о Кьеу». Фильм рассказывает историю вьетнамской иммигрантки Кьеу, писателя-фрилансера, которая разрывается между противоречивыми требованиями новой жизни в Америке, оставленной семьёй и собственными амбициями. Это был первый полнометражный фильм Чинь, снятый на 35-мм плёнку.

«Четвёртое измерение» (87 мин, 2001)

«Четвёртое измерение» (The Fourth Dimension) — первый полнометражный фильм Чинь на цифровом видео. Это исследование времени через ритуалы новых технологий, повседневную жизнь и традиционные обычаи. Фильм пытается показать «обширную реальность Японии как образ и как время-свет». Он состоит из путевых заметок с изображениями Японии, ритуализируя путешествие туда, где встречаются реальное и виртуальное.

«Ночной переход» (98 мин, 2004)

«Ночной переход» (Night Passage) — экспериментальный цифровой полнометражный фильм. Вдохновлённый произведением Кэндзи Миядзавы «Ночь на Галактической железной дороге», он рассказывает о трёх молодых друзьях, путешествующих на поезде между жизнью и смертью. Чинь и сорежиссёр и продюсер Жан-Поль Бурдье исследуют пейзажи сновидений через окно поезда. Чинь объясняет свой интерес к цифровому производству как вопрос взаимодействия со скоростью и новыми способами видения: «вопрос не столько в том, чтобы создать новый образ, сколько в том, чтобы спровоцировать, облегчить и запросить новое видение». «Ночной переход» размышляет о лиминальном пространстве и идентичностях, а также о процессах цифровой кинематографии.

«Забывая Вьетнам» (90 мин, 2015)

«Забывая Вьетнам» (Forgetting Vietnam) — лирическое эссе, объединяющее мифы, перформанс, образы современной вьетнамской жизни и исследования культурной памяти. Опираясь на элементы, образующие вьетнамский термин «страна» как существующий между землёй и водой, фильм исследует, как местные жители, иммигранты и ветераны понимают и помнят. Разговор между мифом и 40-летием войны во Вьетнаме продолжается на протяжении всего фильма. Фильм был снят в 1995 году на Hi8 и в 2012 году в форматах видео высокой чёткости и стандартной чёткости. Различные форматы смонтированы вместе, чтобы создать сомнение в концепциях линейного времени и прогресса.

«А как же Китай?» (135 мин, 2022)

«А как же Китай?» (What About China?) — размышление о сложной истории Китая, а также о кино как медиуме. Чинь возвращается к материалам, снятым ею в южном и восточном Китае в начале 1990-х годов. Фильм пытается проникнуть под поверхность повседневных представлений о стране, основанных на освещении в СМИ и официальных нарративах.

Публикации

• Un art sans oeuvre, ou, l'anonymat dans les arts contemporains (International Book Publishers, 1981)
• African Spaces: Designs for Living in Upper Volta (с Жан-Поль Бурдье, Holmes & Meier, 1985)
• En minuscules (сборник стихов, Edition Le Meridien, 1987)
• Woman, Native, Other: Writing postcoloniality and feminism (Indiana University Press, 1989)

• Out There: Marginalisation in Contemporary Culture (соредактор с Корнелом Уэстом, Р. Фергюсоном и М. Гевером, Новый музей и MIT Press, 1990)
• «Documentary Is/Not a Name» (October, vol. 52, 1990)
• When the Moon Waxes Red: Representation, gender and cultural politics (Routledge, 1991)

• Framer Framed (Routledge, 1992)
• Drawn from African Dwellings (с Жан-Полем Бурдье, Indiana University Press, 1996)
• Cinema Interval (Routledge, 1999)
• Trinh T. Minh-ha (Венский сецессион, 2001)
• The Digital Film Event (Routledge, 2005)
• Habiter un monde (с Жан-Полем Бурдье, Editions Alternatives, 2005)

• Elsewhere, Within Here: Immigration, Refugeeism and the Boundary Event (Routledge, 2011)

• D-Passage: The Digital Way (Duke University Press, 2013)
• Lovecidal: Walking with the Disappeared (Fordham University Press, 2016)

Инсталляции

• Old Land New Waters (2007, Префектурный музей Окинавы; 2008, Чеченская биеннале чрезвычайных ситуаций; 2008, Третья Гуанчжоуская триеннале искусств; 2009, Префектурный музей Окинавы)
• L'Autre marche (с Жан-Полем Бурдье, 2006, Музей на набережной Бранли)
• Bodies of the Desert (2005, Gallery Blu, Санта-Клара)
• The Desert is Watching (с Жан-Полем Бурдье, 2003, Киотская биеннале искусств)
• Nothing But Ways (с Линн Мари Кирби, 1999, Центр искусств Йерба-Буэна, Сан-Франциско)
• Photo-montage (1995, Университет штата Калифорния в Сан-Франциско)

Музыка

• Poems. Для ансамбля ударных инструментов. Премьера состоялась в исполнении ансамбля ударных инструментов Иллинойсского университета в Урбане-Шампейне под управлением Дениса Визецки 9 апреля 1976 года.
• Four Pieces for Electronic Music. Исполнения 1975 года в Иллинойсском университете.

Ссылки

• trinhminh-ha.com — официальный сайт «Чинь Т. Минь-ха»
• T. Minh-ha Trinhангл. на сайте Internet Movie Database
• Чинь Т. Минь-ха на сайте Women Make Movies

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Чинь Т. Минь-ха», расположенная по адресу: — https://ru.ruwiki.ru/wiki/Чинь_Т._Минь-ха Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».