Штёльцль, Гунта
Гу́нта Штёльцль (нем. Gunta Stölzl; [Нет даты!]) — немецкий дизайнер текстиля и ткачиха. Была одной из немногих женщин-преподавателей Баухауса и первой, кто получил звание «мастера». Сыграла ключевую роль в развитии ткацкой мастерской школы, осуществив переход от индивидуальных живописных работ к современному промышленному дизайну.
Биография[править]
Штёльцль родилась в Мюнхене (Бавария) в семье Франца Серафа Штёльцля, учителя и директора школы, и Кресценц Штюрцер, чей отец был другом педагога-реформатора Георга Кершенштейнера. У неё был брат Эрвин. В 1913 году окончила среднюю школу для дочерей специалистов. В 1914 году начала обучение в Школе прикладных искусств (Kunstgewerbeschule), где изучала роспись по стеклу, декоративное искусство и керамику под руководством директора Рихарда Римершмида[1]. В 1917 году её учёба была прервана войной. Штёльцль работала медсестрой-добровольцем в Красном Кресте в тылу до окончания Первой мировой войны в 1918 году. По возвращении домой она продолжила обучение в Школе прикладных искусств в Мюнхене, где участвовала в реформе учебной программы. В это время Штёльцль познакомилась с манифестом Баухауса. Решив продолжить обучение в недавно созданной школе, она провела лето 1919 года в мастерской по стеклу и на занятиях по настенной живописи Баухауса, чтобы получить допуск на предварительный курс Иоганнеса Иттена. В 1920 году Штёльцль была полностью зачислена в школу Баухаус и получила стипендию[2].
Студенческие годы[править]
В первый год обучения в Баухаусе Штёльцль основала «женское отделение», которое из-за гендерных ролей в школе стало синонимом ткацкой мастерской[3]. Штёльцль активно работала в ткацком отделении и сразу стала лидером группы. В то время отделение делало акцент на художественном самовыражении и индивидуальных работах, отражающих философию художников-преподавателей Баухауса. В Веймарском Баухаусе царила свободная атмосфера, где студенты обучались самостоятельно и помогали друг другу. Георг Мухе, директор ткацкой мастерской, мало интересовался самим ремеслом. Он считал ткачество и другие текстильные искусства «женской работой» и почти не помогал в технических процессах. Студентам приходилось самостоятельно осваивать технические аспекты ремесла, в котором большинство из них не имело опыта. Из-за этого работы веймарского периода оцениваются визуально, а не технически[3].
В 1921 году Штёльцль и двое её друзей отправились в Италию для изучения искусства и архитектуры. После сдачи экзамена на подмастерье-ткача и прохождения курсов по крашению текстиля в школе в Крефельде, Штёльцль смогла вновь открыть заброшенные красильные мастерские. Она неофициально обучала других студентов, так как ни Мухе, ни мастер по ремеслу Хелена Бёрнер не могли преподавать технические аспекты. В 1921 году Штёльцль сотрудничала с Марселем Брёйером при создании Африканского стула из окрашенного дерева с цветной текстильной обивкой. Первая официальная выставка Баухауса состоялась в сентябре 1923 года в здании Хаус-ам-Хорн. Здание, спроектированное Георгом Мухе, представляло собой простую кубическую конструкцию из стали и бетона. Каждая комната была спроектирована с учётом её функции и обставлена мебелью и фурнитурой, изготовленными в мастерских Баухауса. Ткацкая мастерская создала ковры, гобелены и другие предметы для различных комнат, получившие положительные отзывы. К этой выставке Вальтер Гропиус опубликовал эссе «Искусство и технология: новое единство», которое оказало влияние на женщин в ткацкой мастерской. Несмотря на положительные отзывы, они начали отходить от живописных изображений и традиционных методов, переходя к абстрактным формам в соответствии с учением Василия Кандинского[4].
Мастер Баухауса[править]
В апреле 1925 года Баухаус в Веймаре был закрыт и в 1926 году вновь открылся в Дессау. Штёльцль, покинувшая Баухаус после окончания учёбы, чтобы помочь Иттену создать ткацкие мастерские Ontos в Херрлиберге близ Цюриха, вернулась в качестве технического директора ткацкой студии. Она заменила Хелену Бёрнер и работала с Георгом Мухе. Хотя официально она стала младшим мастером только в 1927 году, организация и содержание работы мастерской находились под её контролем. С 1926 года Штёльцль руководила мастерской почти самостоятельно.
Новый кампус в Дессау был оснащён разнообразными ткацкими станками и улучшенными условиями для крашения, что позволило Штёльцль создать более структурированную среду. Георг Мухе привёз жаккардовые станки для увеличения производства, так как мастерские стали основным источником финансирования школы. Студенты были недовольны использованием средств и подняли восстание в ткацком отделении. 31 марта 1927 года Мухе покинул Баухаус. Штёльцль стала мастером формы и мастером-ремесленником ткацкой мастерской. Ей помогали другие женщины Баухауса, включая Анни Альберс, Отти Бергер и Бениту Отте.
Штёльцль стремилась избавить ткачество от ассоциаций с «женской работой», применяя терминологию современного искусства и направляя его в сторону промышленного дизайна. В 1928 году возросла потребность в практичных материалах, начались эксперименты с целлофаном. Штёльцль разработала учебную программу, включающую использование ручных ткацких станков, обучение механике ткачества и крашению, а также занятия по математике и геометрии. Ранние методы художественного самовыражения Баухауса сменились подходом к дизайну, подчёркивающим простоту и функциональность[5].
Штёльцль рассматривала мастерскую как место для экспериментов и поощряла импровизацию. Она и её ученики, особенно Анни Альберс, интересовались свойствами тканей и синтетическими волокнами. Они тестировали материалы на цвет, текстуру, структуру, износостойкость, гибкость, преломление света и звукопоглощение. Штёльцль считала, что задача ткачества — создать эстетику, соответствующую свойствам материала. В 1930 году она выдала первые дипломы ткацкой мастерской Баухауса и создала первый совместный проект с берлинской текстильной компанией Polytex. В 1931 году опубликовала статью «Развитие ткацкой мастерской Баухауса» в весеннем номере журнала Bauhaus. Способность Штёльцль переводить сложные формальные композиции в изделия ручной работы и её навыки проектирования для машинного производства сделали её лучшим преподавателем ткацкой мастерской. Под её руководством мастерская стала одним из самых успешных факультетов Баухауса.
Вынужденная отставка[править]
Школа подвергалась нападкам по мере роста влияния нацистской партии. Во время руководства Людвига Мис ван дер Роэ на Штёльцль оказывалось давление с требованием её увольнения. Ван дер Роэ потребовал её отставки в 1931 году из-за нацистской атмосферы в Дессау; на двери Штёльцль были нарисованы свастики. Студенты посвятили ей целый номер школьной газеты[6]. Кампус Баухауса в Дессау был закрыт нацистами в 1932 году, а сама школа, переехавшая в Берлин, была официально распущена 19 июля 1933 года.
После Баухауса[править]
После ухода из Баухауса в 1931 году Штёльцль вернулась в Цюрих, где вместе с бывшими студентами Баухауса Гертруд Прайсверк и Генрихом-Отто Хюрлиманном создала частную компанию по ручному ткачеству SPH Stoffe. Бизнес закрылся в 1933 году из-за финансовых трудностей. В 1932 году Штёльцль стала членом Швейцарского Веркбунда. В 1934 году журнал Das Werk описал её карьеру. В том же году она получила заказ на создание занавесов для кинотеатра в Цюрихе. В 1935 году Штёльцль и Хюрлиманн основали компанию S&H Stoffe. В 1937 году Штёльцль стала единственным владельцем студии ручного ткачества Flora и вступила в Общество швейцарских художниц, скульпторов и ремесленниц[7]. В последующие десятилетия Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Буша-Райзингера в Кембридже (Массачусетс) приобрели её работы. Штёльцль продолжала создавать текстиль для дизайна интерьеров. В 1967 году она закрыла свой бизнес и посвятила время ткачеству гобеленов. В том же году Музей Виктории и Альберта приобрёл её проекты и образцы.
Личная жизнь и смерть[править]
В 1929 году Штёльцль вышла замуж за израильского студента-архитектора Арье Шарона и потеряла немецкое гражданство. В 1929 году родилась их дочь Яэль. В 1936 году Штёльцль и Шарон развелись. В 1942 году она вышла замуж за Вилли Штадлера и получила швейцарское гражданство. В 1943 году в Цюрихе родилась её дочь Моника. Штёльцль умерла 22 апреля 1983 года в Цюрихе в возрасте 86 лет[8].
Наследие[править]
В Мюнхене есть улица, названная в честь Штёльцль[9]. Считается, что её текстильные работы типизируют отличительный стиль текстиля Баухауса.
Хронология[править]
- 1914—1916 Изучает роспись по стеклу, керамику и декоративную живопись в Школе прикладных искусств в Мюнхене.
- 1917—1918 Работает медсестрой Красного Креста в тылу.
- 1919 Продолжает обучение в Школе прикладных искусств в Мюнхене и участвует в реформе учебной программы. Знакомится с манифестом Баухауса.
- 1919—1923 Обучение в школе Баухаус у Иттена, Клее и Кандинского.
- 1922 Посещает курс по методам крашения в Крефельде и создаёт красильные установки в Баухаусе.
- 1923 Сдаёт экзамен на подмастерье; продолжает работать в ткацкой мастерской.
- 1924 Помогает Иттену создать ткацкие мастерские Ontos недалеко от Цюриха.
- 1925 Становится техническим директором ткацкой мастерской в Дессау, руководит практическими и теоретическими занятиями студентов.
- 1927 Назначена младшим мастером ткацкой мастерской, первая и единственная женщина-мастер Баухауса.
- 1927 Экспериментирует с новыми материалами (целлофан, «железная нить») и начинает осваивать жаккардовое ткачество.
- 1929 Выходит замуж за израильского студента-архитектора Арье Шарона и теряет немецкое гражданство. Рождается дочь Яэль.
- 1930 Выдаёт первые дипломы ткацкой мастерской Баухауса.
- 1931 Публикует статью «Развитие ткацкой мастерской Баухауса».
- 1931 Вынуждена уйти с поста директора ткацкой мастерской. Эмигрирует в Швейцарию и основывает частную компанию по ручному ткачеству в Цюрихе (SPH Stoffe) вместе с Гертруд Прайсверк и Генрихом-Отто Хюрлиманном.
- 1932 Становится членом Швейцарского Веркбунда.
- 1933 SPH Stoffe закрывается из-за финансовых трудностей.
- 1934 Получает заказ на создание занавесов для кинотеатра Urban в Цюрихе. Журнал Das Werk описывает её карьеру.
- 1935 Партнёрство с Хюрлиманном для создания S&H Stoffe.
- 1936 Штёльцль и Шарон разводятся.
- 1937 Становится единственным владельцем студии ручного ткачества Flora. Вступает в Общество швейцарских художниц, скульпторов и ремесленниц.
- 1941 Участвует в оформлении интерьера швейцарского павильона в Лионе.
- 1942 Выходит замуж за Вилли Штадлера и получает швейцарское гражданство.
- 1943 В Цюрихе рождается вторая дочь, Моника.
- 1949—1963 Музей Буша-Райзингера и Музей современного искусства приобретают работы Штёльцль.
- 1967—1969 Закрывает бизнес по ручному ткачеству, посвящает себя гобеленам и ткачеству собственных проектов. Музей Виктории и Альберта приобретает её проекты и образцы тканей.
- 1983 Умирает 22 апреля 1983 года в Цюрихе в возрасте 86 лет.
В 2022 году галерея Raphael Durazzo организовала выставку «Призма Баухауса» с работами Гунты Штёльцль. Это была первая французская галерея, представившая несколько её работ.
Персональные выставки[править]
В Германии и Швейцарии прошли следующие персональные выставки[10]:
- «Гобелены Гунты Штёльцль», Цюрих, Lyceumclub, 1970.
- «Гобелены Гунты Штёльцль», Цюрих, Академия Паулюса.
- «Гунта Штадлер-Штёльцль — Гобелены и проекты 1921—1976», Архив Баухауса (Берлин), 1976.
- «Гунта Штёльцль — Гобелены», Штутгарт, Галерея Лутц, 1977.
- «Гунта Штадлер-Штёльцль — Гобелены», Цюрих, Академия Паулюса, 1980.
- «Гунта Штёльцль — Ткачество в Баухаусе и в собственной мастерской», передвижная выставка, Архив Баухауса (Берлин), 1987.
- Бад-Зекинген, Вилла Берберих, 1988.
Музеи[править]
Работы Гунты Штёльцль находятся в международных художественных коллекциях[11]:
- Нью-Йоркский музей современного искусства
- Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
- Музей Буша-Райзингера (Гарвардский университет)
- Музей Гетти (Малибу, Калифорния)
- Детройтский институт искусств
- Коллекция Баухауса Misawa Homes (Токио)
- Музей Виктории и Альберта (Лондон)
- Художественные коллекции в Веймаре
- Фонд Баухауса в Дессау
- Архив Баухауса — Музей дизайна (Берлин)
- Новая коллекция (Мюнхен)
- Музей искусства и истории культуры ганзейского города Любек
- Государственная галерея Штутгарта
- Музей дизайна (Базель)
- Художественное общество Базеля
- Музей дизайна (Цюрих)
Примечания[править]
- ↑ Baumhoff Anja. Gunta Stölzl
- ↑ Sigrid Wortmann Weltge. Bauhaus Textiles: Women Artists and the Weaving Workshop. Thames and Hudson, 1993. (ISBN 0-500-28034-7)
- ↑ 3,0 3,1 Sigrid Wortmann Weltge. Bauhaus Textiles: Women Artists and the Weaving Workshop. Thames and Hudson, 1993. (ISBN 0-500-28034-7)
- ↑ Sigrid Wortmann Weltge. Bauhaus Textiles: Women Artists and the Weaving Workshop. Thames and Hudson, 1993. (ISBN 0-500-28034-7)
- ↑ Sigrid Wortmann Weltge. Bauhaus Textiles: Women Artists and the Weaving Workshop. Thames and Hudson, 1993. (ISBN 0-500-28034-7)
- ↑ Sigrid Wortmann Weltge. Bauhaus Textiles: Women Artists and the Weaving Workshop. Thames and Hudson, 1993. (ISBN 0-500-28034-7)
- ↑ Sigrid Wortmann Weltge. Bauhaus Textiles: Women Artists and the Weaving Workshop. Thames and Hudson, 1993. (ISBN 0-500-28034-7)
- ↑ Sigrid Wortmann Weltge. Bauhaus Textiles: Women Artists and the Weaving Workshop. Thames and Hudson, 1993. (ISBN 0-500-28034-7)
- ↑ Stadtverwaltung, Gunta Stölzl Straßeнем.. Landeshauptstadt München [State capital Munich]. Проверено 27 июля 2026.
- ↑ Sobre las innumerables participaciones de Stölzl en exposiciones comparar Fundación Bauhaus Dessau: Gunta Stölzl: Maestra en la Bauhaus de Dessau. 1997, S. 257.
- ↑ Una visión general de las piezas contenidas en las colecciones de: Fundación Bauhaus Dessau: Gunta Stölzl: Maestra en la Bauhaus Dessau. 1997, S. 259.
Ссылки[править]
- Gunta Stölzl
- 100 years of Bauhaus: Gunta Stölzl
- Подкаст о Гунте Штёльцль с её дочерью Моникой Штадлер и Мирьям Декерс
Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Штёльцль, Гунта», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |