Архитектура Великого княжества Финляндского

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Архитектура Великого княжества Финляндского
Файл:Merikasarmi 2008.jpg
К. Л. Энгель, военно-морские казармы в Хельсинки (1816–1838)
Страна

Шаблон:Флагификация/Великое княжество ФинляндскоеВеликое княжество Финляндское

Дата основания

1809

Дата распада

1917

 Просмотреть·Обсудить·Изменить

Архитектура Великого княжества Финляндского (1809—1917) опиралась прежде всего на неоклассицизм. Ключевой фигурой стал архитектор Карл Людвиг Энгель, создавший ансамбль Сенатской площади в Хельсинки (здания Сената, университета, библиотеки)[1][2].

Перенос столицы в Хельсинки в 1812 году запустил масштабную застройку по регулярному плану с симметричными композициями и классическими элементами — портиками и колоннами. Помимо неоклассицизма, развивались готическое возрождение и русский стиль (Успенский собор, 1868)[3].

Ранний период: неоклассицизм и неоготика[править]

Фундамент Финляндии как государства был заложен в 1809 году на Съезде в Порвоо, где царь Александр I провозгласил себя конституционным правителем нового Великого Княжества Финляндского и пообещал поддерживать веру и законы страны. Создание столицы было свидетельством желания царя сделать новое Великое Княжество функционирующей единицей. 8 апреля 1812 года Александр I объявил Хельсинки столицей Великого Княжества Финляндского. В то время Хельсинки был всего лишь небольшим деревянным городком с населением около 4000 человек, хотя рядом находилась огромная островная крепость Свеаборг с военным гарнизоном[4].

Царь назначил военного инженера Йохана Альбрехта Эренстрёма, бывшего придворного шведского короля Густава III, главой комитета по реконструкции. Ему было поручено разработать план новой столицы, возведённой из камня. Центром плана стала Сенатская площадь, окружённая неоклассическими зданиями для государства, церкви и университета. По словам историка искусства Риитты Никулы, Эренстрём создал «символическое сердце Великого Княжества Финляндского, где все основные учреждения занимали точное место, продиктованное их функцией в иерархии»[5].

На самом деле, ещё до уступки Финляндии России в 1809 году, приход неоклассицизма в середине XVIII века ознаменовался появлением французского художника-архитектора Луи Жана Депре, который работал на шведское государство и спроектировал церковь Хямеенлинна в 1799 году. Чарльз (Карло) Басси был ещё одним иностранцем, архитектором итальянского происхождения, также работавшим на шведское государство и занимавшимся, в частности, проектированием церквей. Басси иммигрировал в Финляндию и стал первым официально признанным архитектором, постоянно проживавшим в Финляндии[6].

В 1810 году Басси был назначен первым главой Национального совета по строительству (Rakennushallitus — правительственная должность, которая сохранялась до 1995 года), расположенного в Турку; эту должность он занимал до 1824 года. Басси остался в Финляндии и после того, как власть над страной была передана России. В 1824 году его официальную должность главы Национального совета по строительству занял другой архитектор-иммигрант, уроженец Германии Карл Людвиг Энгель[7].

После переноса столицы Финляндии из Турку в Хельсинки Энгель был назначен царём Александром I для проектирования новых общественных зданий, которые должны были вписаться в план города Эренстрёма: это были основные здания вокруг Сенатской площади, Сенатская церковь, здания Хельсинкского университета — включая лучший интерьер Энгеля, Национальную библиотеку Финляндии (1836-45 гг.) — и правительственные здания. Все эти здания были вдохновлены стилем столицы Российской империи, Санкт-Петербурга, а именно неоклассицизмом, что сделало окрестности Сенатской площади Хельсинки в чём-то похожими на Санкт-Петербург. Более того, план Эренстрёма даже изначально включал канал, подражая одной из особенностей городского пейзажа Петербурга.

Помимо работы в Хельсинки, Энгель также был назначен «государственным интендантом», в обязанности которого входило проектирование и надзор за строительством подавляющего большинства государственных зданий по всей стране, включая десятки проектов церквей, а также проектирование и составление планов городов. Среди этих работ были военно-морские казармы Хельсинки (1816-38), Старая церковь Хельсинки (1826), кафедральный собор Лапуа (1827), церковь Кярсямяки (1828), ратуша Пори (1831), церковь Хамина (1843), усадьба Виурилы (1845)[8].

В распоряжении Энгеля была копия архитектурного трактата Андреа Палладио «Четыре книги об архитектуре», и специалисты по Энгелю часто подчёркивали связь Энгеля с теорией Палладио. Но Энгель также поддерживал переписку с коллегами из Германии и следил за тенденциями в этой стране. Отношения Энгеля с передовым прусским архитектором Карлом Фридрихом Шинкелем, который был старше его на три года и который учился в Берлинской строительной академии, до сих пор достоверно не подтверждены. Влияние из Центральной Европы также могло привести к более формульному процессу, характерному для стандартизации формул дизайна в послереволюционной Франции Жана-Николя-Луи Дюрана, например, использование дизайнерских сеток[8].

Для некоторых из поздних работ Энгеля также характерно обращение к неоготической архитектуре в центральной Европе, с акцентом на фасады из красного кирпича. Немецкая церковь (1864 г.) характерна для этого периода, хотя её проектировали два других странствующих архитектора — немец Харальд Юлиус фон Боссе (который много работал в Санкт-Петербурге) и уроженец Швеции Карл Йохан фон Хайдекен. Помимо церквей, неоготический стиль преобладал и в зданиях растущих промышленных предприятий, включая мельницу Верла в Яале (1892 г.) — ныне объект Всемирного наследия — спроектированную Эдвардом Диппелем.

Появление различных возрожденческих стилей по всей Европе — в поисках нового «национального стиля» — ощущалось и в Финляндии, но не процветало до появления югендстиля в конце века. Существуют аргументы в пользу влияния на Финляндию неороманского стиля или рундбогенстиля Германии, особенно ассоциирующегося с Генрихом Хюбшем. Например, некоторые элементы рундбогенстиля были отмечены в церкви в Керимяки (1847 г.) — самой большой деревянной церкви в мире — спроектированной Адольфом Фредриком Гранстедтом, но при значительном участии мастера-строителя Акселя Толпо и его сына Т. Дж. Дж. Толпо[5].

Эклектика[править]

Эклектичное смешение неоготики, неороманской, неклассической и неоренессансной архитектуры продолжалось и в начале XX века, архитекторы использовали разные стили для разных проектов или даже совмещали элементы в одной работе. Главная библиотека Турку, построенная Карлом Августом Вреде в 1903 году, была спроектирована в голландском стиле позднего Возрождения, имитирующем Дворянское собрание 1660 года, спроектированный французским архитектором Симоном де ла Валле.

Шведский архитектор Георг Теодор ван Шевитц сделал успешную карьеру у себя на родине, прежде чем прибыть в Финляндию в 1851 году, спасаясь от тюремного заключения в Швеции после банкротства, и вскоре сделал карьеру, получив должность окружного архитектора Турку и Пори в 1852 году[9]. Среди его работ:

Подобная эклектика была успешно реализована и одним из сотрудников Шевитца, Теодором Хёйером (1843—1910 гг.), который впоследствии основал одно из крупнейших коммерческих архитектурных бюро в Хельсинки, спроектировав десятки зданий, в основном в Хельсинки, школы, библиотеки и несколько многоквартирных домов. Одна из его самых прославленных работ, пожарная станция Эроттая, Хельсинки (1891 г.), построенная из красного кирпича, рассматривается как смесь неоготического и неоренессансного стилей, созданная по образцу Кампанилы Джотто во Флоренции и башни средневекового Палаццо Веккьо во Флоренции[10].

Влияние Российской империи[править]

Вопрос о «стилистическом возрождении» в Финляндии имеет ещё один важный культурно-политический аспект — присутствие Российской империи через строительство русских православных церквей во второй половине XIX века. Хотя то, что считается началом целенаправленной политико-культурной политики русификации Финляндии, не осуществлялось до правления царя Николая II, начиная с 1899 года. Первоначально, как и в столице России, Санкт-Петербурге, русские православные церкви были выполнены в преобладающем неоклассическом стиле; однако во второй половине XIX века также появились архитектура русского возрождения и неовизантийская архитектура — часть интереса к национализму в России, как и в Финляндии и других странах Европы — с характерными луковичными куполами, шатровыми крышами и богатым декором[11]. В Финляндии было построено несколько таких церквей, в подавляющем большинстве в восточной половине страны, с примечательными примерами в Тампере, Куопио, Вииниярви и Коуволе.

Один из ранних примеров, церковь Суоменлинна (1854 г.) в крепости у побережья Хельсинки, была спроектирована московским архитектором Константином Тоном, который спроектировал, среди прочих ключевых зданий, Храм Христа Спасителя, Большой Кремлёвский дворец и Оружейную палату Кремля в Москве. Присутствие православной церкви в Хельсинки стало очевидным после того, как на холме, возвышающемся над городом, был построен Успенский собор (1868 г.). Его архитектор Алексей Горностаев был одним из пионеров архитектуры русского стиля, которому приписывают возрождение традиционной для северной России архитектуры шатровых крыш, также являющейся отличительной чертой Успенского собора.

Появление профессии[править]

Этот период также ознаменовался созданием первых курсов по архитектуре в Финляндии, и в 1879 году они стартовали в Политехническом институте в Хельсинки, сначала с немецкими или получившими немецкое образование преподавателями[12]. Другие финны уезжали учиться за границу на разные периоды времени. Якоб Рийф (1753—1808 гг.) считается первым финном, изучавшим архитектуру в Шведской королевской академии свободных искусств в Стокгольме в 1783-84 годах. Он стал известным проектировщиком церквей по всей Финляндии, включая церковь Хюрюнсалми (1786) и церковь Оравайс (1797)[13].

Сто лет спустя такое явление всё ещё было довольно редким; например, известный архитектор в стиле возрождения Карл Август Вреде изучал архитектуру в Дрездене, а Теодор Хёйер — в Шведской королевской академии свободных искусств в Стокгольме. Также, Карл Густав Нюстрём изучал архитектуру и градостроительство в Вене в 1878-79 гг. Его здания характерны для эклектики того времени: они выполнены как в неоготическом стиле, так и в неоренессансном стиле классицизма[14], с обильной орнаментацией и интенсивным использованием цвета в интерьерах, иногда на фасадах, как, например, в Доме Сословий (1891 г.).

Полукруглая ротонда (1902-07), спроектированная Густавом Нюстрёмом для пристройки к неоклассической библиотеке Хельсинкского университета К. Л. Энгеля (1845) демонстрирует внешнюю стилистическую преемственность с оригиналом. Пилястры украшены не классическими капителями, а рельефами, выполненными скульптором Вальтером Рунебергом, которые олицетворяют науку. При этом в интерьере в стиле модерн использовались современные приёмы: полукруглая 6-этажная пристройка включает в себя большой световой колодец, окружённый радиально расположенными книжными полками.

В связи с жёсткими требованиями пожарной безопасности в то время, пристройка имеет каркас из стали и железобетона, с железобетонными лестницами, железной конструкцией, поддерживающей большую застеклённую крышу и металлическими окнами. После окончания Политехнического института Уско Нюстрём (не родственник) продолжил обучение в Школе изящных искусств в Париже в 1890-91 гг.. По возвращении в Финляндию он сначала проектировал (с 1895 по 1908 гг. в товариществе Уско Нюстрём-Петрелиус-Пенттиля) архитектуру в стиле неоренессанс — в частности, извлекал выгоду из растущего сегмента строительства многоквартирных домов среднего класса в Хельсинки, — а также развивал югендстиль, вдохновлённый национальным романтизмом и политикой движения за независимость Фенномания[15].

Главная работа Уско Нюстрёма, Гранд-отель «Каскад», Иматра (1903 г.) (позже «Иматран Валтионхотелли»), является значимым зданием в стиле югендстиль. «Отель в дикой природе», построенный рядом с водоскатами Иматры (самыми большими в Финляндии), предназначался в основном для богатых туристов из российской столицы Санкт-Петербурга, а его архитектурный стиль был вдохновлён финским национальным романтизмом, в то же время черпая вдохновение в средневековых и неоренессансных французских шато, которые Уско Нюстрём видел во время своей работы во Франции[16].

Поздний период: Югендстиль[править]

 → Югендстиль в архитектуре Финляндии

В конце XIX века Финляндия продолжала пользоваться большей независимостью под властью России в качестве великого княжества; однако всё изменилось с приходом к власти царя Николая II в 1894 году, который начал активный процесс русификации. Реакция на это среди буржуазных классов прослеживалась в искусстве, например, в музыке Яна Сибелиуса и художника Аксели Галлен-Каллела, а также в архитектуре.

В 1889 году художник Альберт Эдельфельт изобразил национальное пробуждение на плакате, на котором изображена мадам Пэрис, принимающая Финляндию, девушка, которая приземляется с моделью собора Святого Николая (позднее Хельсинкский собор) на шляпе; все посылки в лодке помечены EU (Exposition Universelle). В 1900 году Финляндия была представлена собственным павильоном на Всемирной выставке в Париже, спроектированным молодыми архитекторами Германом Гезеллиусом, Армасом Линдгреном и Элиэлем Саариненом (создавшими фирму Gesellius-Lindgren-Saarinen) в стиле югендстиль (или модерн), популярном в то время в Центральной Европе. Финский павильон был хорошо принят европейской прессой и критиками, хотя в большинстве случаев они тесно связывали здание с культурно-политическими обстоятельствами Финляндии. Например, немецкий искусствовед и критик Юлиус Мейер-Грефе написал о павильоне: «Из периферийных… мы хотели бы отметить чрезвычайно эффектный финский павильон с его предельно простым и современным дизайном… характер страны и народа, а также сильная склонность их художников к декоративности самым приятным образом отражены в здании»[17].

Для стиля югендстиль в Финляндии характерны плавные линии и включение националистическо-мифологических символов — особенно тех, что взяты из национального эпоса «Калевала», — в основном взятых из природы и даже средневековой архитектуры, а также современных источников в Европе и даже в США (например, Г. Г. Ричардсон и стиль гонтовый стиль)[18]. Наиболее выдающиеся здания этого национально-романтического стиля были построены из камня, но открытие в Финляндии залежей мыльного камня, легко поддающейся резьбе метаморфической породы, позволило избежать необходимости использовать только твёрдый гранит; примером тому является фасад здания страховой компании Pohjola, Хельсинки (1901 г.) работы Gesellius-Lindgren-Saarinen.

Примечания[править]

  1. Создатель имперского облика Хельсинки. Проверено 13 декабря 2025.
  2. Финская архитектура: как строить дома для людей • Текст и иллюстрации эпизода. Проверено 8 декабря 2025.
  3. Финская архитектура. Проверено 8 декабря 2025.
  4. Olof af Hällström, Sveaborg — The Island Fortress off Helsinki. Anders Nyborg, Birthe Krüger (DK), 1986.
  5. 5,0 5,1 Riitta Nikula, Architecture and Landscape — The Building of Finland, Otava, Helsinki, 1993.
  6. BASSI, Charlesшвед.. Biografiskt lexikon för Finland. Проверено 13 сентября 2016.
  7. Nils Erik Wickberg, Senaatintori — Senatstorget — Senate Square, Helsinki, Rungsted Kyst, Nyborg, 1981
  8. 8,0 8,1 Henrik Lilius (ed.), Carl Ludvig Engel, Helsinki: Opetusministeriö, 1990.
  9. Margareta Redlund (ed.), Georg Theodor Polychron Chiewitz 1815—1862, Ritarihuone, Helsinki, 2009.
  10. Theodor Höijerангл.. Arkkitehtuurimuseo. Проверено 8 декабря 2025.
  11. Petri Piiroinen (ed.), Ortodoksisuutta eilen ja tänään. Helsingin ortodoksinen seurakunta 1827—2002, Helsinki 2002.
  12. Pekka Korvenmaa (ed) The Work of Architects, Finnish Building Centre, Helsinki, 1992.
  13. Bengt von Bonsdorff et al. (eds.): Suomen taiteen historia, Helsinki: Schildts Kustannus Oy, 1998, pp. 115—116.
  14. Кабакчи Маргарита Константиновна Северный классицизм в творчестве Ларса Сонка // Terra Linguistica. — 2014. — № 2 (196).
  15. Eija Rauske, Kivet puhuvat — Arkkitehtuuritoimiston Usko Nyström-Petrelius-Penttilä asuinkerrostalot Helsingissä 1895—1908, Helsinki: Suomen muinaismuistoyhdistys, 2004.
  16. Exhibition Services. Arkkitehtuurimuseo.
  17. A.J. Meier-Graefe, Die Weltausstellung in Paris 1900, Verlag F. Krüger, Paris & Leipzig 1900, p.36.
  18. Kennth Frampton, Modern Architecture — A Critical History, Thames & Hudson, 2007 (4th edition).

Шаблон:Архитектура Финляндии

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Архитектура Великого княжества Финляндского», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».