Бредекамп, Хорст

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Хорст Бредекамп

Horst Bredekamp


Дата рождения
29 апреля 1947 года
Место рождения
Киль









Хорст Бредекамп (нем. Horst Bredekamp; [Нет даты!]) — немецкий искусствовед и исследователь визуальной культуры.

Жизнь и деятельность[править]

Хорст Бредекамп вырос в Киле в семье морского офицера Герхарда Бредекампа и его жены Хильдегард (урождённой Неринг). После окончания школы в 1966 году он прошёл военную службу в ВМС Германии. Изучал историю искусств, археологию, философию и социологию в Киле, Мюнхене, Берлине и Марбурге. В 1974 году в Марбургском университете он получил степень доктора за работу об искусстве как средстве социальных конфликтов, в частности о борьбе с изображениями от поздней античности до гуситской революции. Его научным руководителем был Мартин Варнке[1]. Бредекамп работал волонтёром в Либигхаусе во Франкфурте-на-Майне, а с 1976 года — ассистентом на семинаре по истории искусств в Гамбургском университете.

В 1982 году он получил должность профессора истории искусств в Гамбургском университете. В 1993 году перешёл в Берлинский университет имени Гумбольдта. В 2005 году занимал должность профессора Фонда Гадамера в Гейдельберге. Бредекамп также был приглашённым исследователем в Институт перспективных исследований в Принстоне (1991), Институте перспективных исследований в Берлине (1992), Центре Гетти в Лос-Анджелесе (1995 и 1998) и в Коллегиум Будапешт (1999). С 2003 по 2012 год он был постоянным научным сотрудником Института перспективных исследований в Берлине[2]. С 2004 года Бредекамп является членом Берлинско-Бранденбургской академии наук[3] и Немецкой академии естествоиспытателей «Леопольдина» в Галле. Он также является членом Европейской академии[4], Американской академии искусств и наук и Туринская академия наук[5].

Основные направления исследований Бредекампа — иконоборчество, скульптура романского стиля, искусство Возрождения и маньеризма, политическая иконография, искусство и техника, новые медиа. При переходе в Берлин он способствовал переводу проекта Census of Antique Works of Art and Architecture Known in the Renaissance в Берлинский университет имени Гумбольдта.

В 2000 году вместе с Йохеном Брюнингом он основал Центр культурных технологий имени Германа фон Гельмгольца при Берлинском университете имени Гумбольдта, а также отдел «Техническое изображение». С 2008 по 2019 год Бредекамп руководил исследовательской группой «Акт изображения и воплощение» в Берлинском университете имени Гумбольдта[6]. В июне 2012 года вместе с историком культуры и медиа Вольфгангом Шеффнером он добился финансирования кластера передового опыта «Изображение Знание Оформление. Междисциплинарная лаборатория» для Берлинского университета имени Гумбольдта в рамках второго этапа Инициативы превосходства федерального и земельного правительств[7][8]. Весной 2015 года он был назначен в совет основателей будущего Форума Гумбольдта вместе с Нилом Макгрегором (руководитель) и Германом Парцингером, где работал до июня 2018 года[9][10]. С 2019 года Бредекамп является соучредителем и старшим спикером кластера передового опыта Matters of Activity[11].

Теория акта изображения[править]

Теория акта изображения Бредекампа исследует автономную силу изображения в противовес преобладающему конструктивистскому пониманию реальности и обращения с изображениями. При встрече зрителя и изображения реципиент не только развивает собственное субъективное восприятие, но и сталкивается с объектом, который обладает автономией в своей отчётливой форме.

Как и Дэвид Фридберг в своём исследовании «Сила изображений» (1989), Бредекамп опирается на исследования визуальной культуры Аби Варбурга и использует расширенное понятие изображения. Изображение включает все материальные артефакты, демонстрирующие минимум человеческой обработки. В то время как методология Фридберга заключается в исследовании способов использования популярных изображений, таких как религиозные вотивные изображения, Бредекамп включает в свой подход другие медиа и стремится к его дифференциации[12]. Термин «акт изображения» задуман как контрмодель понятию «речевой акт» из лингвистики. Изображение в этом переносе помещается в роль говорящего. В художественной практике эта форма «рефлексивного одушевления» проявляется через говорящие произведения, на которых сформулированы надписи с самовысказываниями. Известная формула «me fecit» (с лат. — «сделал меня») на раме картины Яна ван Эйка «Портрет человека в красном тюрбане» («JOH[ANN]ES DE EYCK ME FECIT A[N]NO MCCCC 33 21 OCTOBRIS»; с лат. — «Ян ван Эйк сделал меня 21 октября 1433 года») называет «двойное существование произведения как созданного объекта и автономного субъекта».

Файл:Rubens Medusa.jpeg
Питер Пауль Рубенс и Франс Снейдерс, Голова Медузы (около 1613), Вена, Музей истории искусств.

Бредекамп выделяет три различные формы акта изображения:

Схематический акт изображения обозначает практики, которые достигают оживления изображения, используя схемы тела или превращая сами тела в изображения. В качестве примера приводятся живые картины.

Субститутивный акт изображения описывает взаимозаменяемость изображения и тела. Эта роль изображения проявляется в иконоборчестве, когда изображения наказываются как живые люди, или когда людей убивают как средство террора, «чтобы превратить их в образы разрушения». Примеры варьируются от реформаторского иконоборчества и позорящих изображений, таких как рисунок Леонардо да Винчи с изображением Бернардо Бандини Барончелли, до современных террористических тактик ИГ, которое уничтожает людей как живые изображения и изображения как живых врагов. Субститутивный акт изображения раскрывает социальную размерность изображений, то есть их функцию в создании и восприятии социальности.

Внутренний акт изображения называет эффект, исходящий от специфики материала и оформленных форм, и открывает онтологический уровень рассмотрения. Подход Бредекампа заключается не в сведении воздействия изображения к якобы объективным фактам, а в демонстрации неоднозначности интерпретации уже на уровне материальности. На власть, исходящую от изображений, или присущую им «potentia», Бредекамп указывает на примерах их целенаправленного сокрытия. К ним он относит закрытие антивоенной картины Пабло Пикассо «Герника» в ООН по случаю объявления войны Колином Пауэллом в 2003 году, а также целенаправленное сокрытие занавесками скандальной картины Гюстава Курбе «Происхождение мира» или «Головы Медузы» Питера Пауля Рубенса.

В то время как рецензенты отмечали недостаток теоретической обобщаемости концепции[13], книга также была оценена как «радикальное, новаторское исследование». Международная рецепция английского перевода затронула аналогичные критические моменты, но также отметила вызывающий подход к альтернативному опыту восприятия изображений. Публикация Бредекампа выдержала несколько изданий и была переведена на шесть языков, включая итальянский, французский, португальский, испанский и английский. Теория акта изображения привлекает особое внимание в азиатском культурном пространстве, поскольку воспринимается как параллель собственным эстетическим концепциям. Об этом свидетельствует перевод теории акта изображения на китайский язык[14].

Форум Гумбольдта[править]

18 апреля 2001 года Хорст Бредекамп сформулировал концепцию Форума Гумбольдта «как научно-исторического музея» перед экспертной комиссией «Исторический центр Берлина» в рамках публичных слушаний и параллельно в FAZ[15]. Он обосновал, что глобальная и в то же время эгалитарная в смысле Готфрида Вильгельма Лейбница кунсткамера Берлинского дворца была не только ядром берлинских музеев, но и научно-исторических коллекций Университета Фридриха Вильгельма в Берлине. Существует «неповторимый шанс, что кунсткамера в современной форме вернётся на своё старое место»[15].

Вместе с планом создания Берлинской земельной библиотеки во дворце и репрезентацией неевропейских коллекций Фонда прусского культурного наследия, которые в своей исторической основе также происходят из кунсткамеры дворца, эта концепция была принята экспертной комиссией и представлена в Бундестаг. Он утвердил её 2 июля 2002 года[15].

С тех пор Хорст Бредекамп работал в руководящих органах по восстановлению дворца и созданию Форума Гумбольдта. С апреля 2015 года по июнь 2018 года он был назначен директором-основателем Форума Гумбольдта вместе с Нилом Макгрегором и Германом Парцингером[9]. Вместе с Петером-Клаусом Шустером он издал историю Форума Гумбольдта вместе с документами. В анализе истории берлинской архитектуры 2018 года Бредекамп подчеркнул архитектурные связи как старого Берлинского дворца, так и нового Форума Гумбольдта архитектора Франко Стеллы с итальянским искусством[15]. Бредекамп подчёркивает историю коллекционирования, которая, начиная с кунсткамеры как мирового музея, понимает сбор артефактов изначально чужих культур как инструмент критического самопознания и как рекламу понимания «другого». Эту ссылку на антиколониальные традиции коллекционирования он проследил в книге «Аби Варбург, индеец» (2019).

«Галилей художника»[править]

В 2007 году вышла монография Бредекампа «Галилей художника. Луна, солнце, рука», которая также включала специальное издание «Звёздного вестника» Галилея, появившееся в американском антикварном магазине в 2005 году. В этом издании содержались ранее неизвестные рисунки тушью, приписываемые Галилею. После тщательной проверки, включая материально-технические исследования, это специальное издание было признано подлинным исследовательской группой под руководством Бредекампа[16]. Согласно монографии Бредекампа, рисунки Луны и Солнца, полученные Галилеем через телескоп, показывают, что стиль изображений определял смысл изображаемого, то есть искусство рисования Галилея следует понимать как важный инструмент его исследований, а естественнонаучный процесс познания Галилея происходил во время художественного рисования.

Однако с 2012 года издание, появившееся в 2005 году, оказалось подделкой, которая, предположительно, была введена в американский антикварный оборот итальянским антикваром Марино Массимо Де Каро[17]. Хотя с мая 2012 года можно было предположить, что специальное издание «Звёздного вестника» должно быть подделкой, немецкая общественность не была проинформирована. Петер Френш, вице-президент Берлинского университета имени Гумбольдта, поручил Бредекампу и его исследовательской группе снова изучить подозрительного «Звёздного вестника» и официально представить результаты в другой публикации[18]. Дело стало достоянием немецкой общественности в декабре 2013 года в ответ на статью в The New Yorker и впоследствии широко обсуждалось[19][20][21].

14 февраля 2014 года Бредекамп и его исследовательская группа представили в Берлинском университете имени Гумбольдта третью публикацию о специальном издании, в которой они пересмотрели результаты первых двух томов и подтвердили, что специальное издание «Звёздного вестника» является подделкой[22][18]. Опубликованная в 2007 году монография «Галилей художника» была затем представлена Бредекампом в 2015 году под названием «Мыслящая рука Галилея» в новой редакции — «очищенной от ошибочной атрибуции»[23].

Историческая визуальная культура[править]

Чтобы воспринять те корни истории искусств как общей истории изображений, из которых дисциплина развивалась в XIX веке, Бредекамп реинтегрировал некогда искусствоведческую область доисторической и ранней истории в свои недавние исследования. Тем самым он также расширил научные связи в областях за пределами изобразительного искусства. Здесь для него особое значение имеют применение методов критики изображений и формирование теории визуального познания в областях естественнонаучно-технической и медицинской визуализации. Из его исследований по исторической визуальной культуре уже вышли журнал «Миры изображений знания»[24] (с 2003 года), а также переведённый на английский язык стандартный труд «Техническое изображение» (2008 и 2015).

Микеланджело[править]

В 2021 году Бредекамп опубликовал монографию о Микеланджело Буонарроти. В книге, которая, по словам искусствоведа Ульриха Пфистерера, «прекрасно издана», предпринимается попытка развить биографию из анализа творчества. Книга Бредекампа раскрывает «решающе новую перспективу интерпретации между последовательностью, свободой и хрупкостью». Художественный критик Киа Валанд в Süddeutsche Zeitung отметила, что книга имеет «задатки стандартного труда»[25]. Александр Камман в ZEIT называет её «шедевром»[26]. Книга была номинирована на премию Лейпцигской книжной ярмарки 2022 года в категории научно-популярной литературы/эссеистики[27] и получила в Италии премию Флайяно.

Футбол[править]

В книге, а также в нескольких статьях и интервью Бредекамп, сам активный футболист, с 1982 года занимается визуальной культурой футбола и её историей[28]. К этому относится монография об истории флорентийского «кальчо» в эпоху Возрождения, ранней формы спорта, похожей на регби[29].

Публикации[править]

Монографии

  • Kunst als Medium sozialer Konflikte. Bilderkämpfe von der Spätantike bis zur Hussitenrevolution. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1975, ISBN 3-518-00763-7.
  • mit Herbert Beck und Wolfgang Beeh: Kunst am Mittelrhein um 1400, Liebieghaus, Frankfurt am Main 1975.
  • Vicino Orsini und der heilige Wald von Bomarzo. Ein Fürst als Künstler und Anarchist, mit Fotografien von Wolfram Janzer. 2 Bände. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1985, ISBN 3-88462-026-6. 2., überarbeitete Auflage 1991, ISBN 3-88462-061-4.
  • Sandro Botticelli: Primavera. Florenz als Garten der Venus. Fischer, Frankfurt am Main 1988; Neuausgabe Wagenbach, Berlin 2002.
  • Florentiner Fussball. Die Renaissance der Spiele: Calcio als Fest der Medici. Campus, Frankfurt am Main, New York und Éditions de la Fondation Maison des Sciences de l’Homme. Paris 1992, ISBN 3-593-34957-4. Veränderte Ausgabe Wagenbach, Berlin 2001.
  • Antikensehnsucht und Maschinenglauben. Die Geschichte der Kunstkammer und die Zukunft der Kunstgeschichte. Wagenbach, Berlin 1992.
  • Repräsentation und Bildmagie der Renaissance als Formproblem. Carl Friedrich von Siemens-Stiftung, München 1995.
  • Sankt Peter in Rom und das Prinzip der produktiven Zerstörung. Bau und Abbau von Bramante bis Bernini, Wagenbach, Berlin 2000.
  • Thomas Hobbes visuelle Strategien. Der Leviathan: Urbild des modernen Staates. Werkillustrationen und Portraits. Akademie, Berlin 1999. Stark veränderte Neuausgabe unter dem Titel Thomas Hobbes: Der Leviathan. Das Urbild des modernen Staates und seine Gegenbilder. 1651-2001, Akademie, Berlin 2003.
  • Die Fenster der Monade. Gottfried Wilhelm Leibniz’ Theater der Natur und Kunst. Wagenbach, Berlin 2004.
  • Darwins Korallen. Die frühen Evolutionsdiagramme und die Tradition der Naturgeschichte. Wagenbach, Berlin 2005, ISBN 978-3-8031-5173-5.
  • Bilder bewegen. Von der Kunstkammer zum Endspiel. Wagenbach, Berlin 2007.
  • Galilei der Künstler. Der Mond, die Sonne, die Hand. Akademie, Berlin 2007.
  • Der Künstler als Verbrecher. Ein Element der frühmodernen Rechts- und Staatstheorie. Carl Friedrich von Siemens-Stiftung, München 2008.
  • Michelangelo. Fünf Essays. Wagenbach, Berlin 2009.
  • Theorie des Bildakts. Frankfurter Adorno-Vorlesungen 2007. Suhrkamp, Berlin 2010, Neufassung 2015, mehrfach überarbeitete Ausgabe, Wagenbach, Berlin 2015.
  • Leibniz und die Revolution der Gartenkunst. Herrenhausen, Versailles und die Philosophie der Blätter. Wagenbach, Berlin 2012, ISBN 978-3-8031-5183-4.
  • Der schwimmende Souverän. Karl der Große und die Bildpolitik des Körpers. Wagenbach, Berlin 2014, ISBN 978-3-8031-5186-5.
  • Galileis denkende Hand. Form und Forschung um 1600. de Gruyter, Berlin, Boston 2015, ISBN 978-3-11-041457-8.
  • mit Claudia Wedepohl: Warburg, Cassirer und Einstein im Gespräch. Kepler als Schlüssel der Moderne. Wagenbach, Berlin 2015, ISBN 978-3-8031-5188-9.
  • Berlin am Mittelmeer. Kleine Architekturgeschichte der Sehnsucht nach dem Süden. Wagenbach, Berlin 2018; erweiterte Ausgabe, Berlin 2023, ISBN 978-3-8031-3727-2.
  • Aby Warburg, der Indianer. Berliner Erkundungen einer liberalen Ethnologie. Wagenbach, Berlin 2019, ISBN 978-3-8031-3685-5.
  • Art History and Prehistoric Art. Rethinking their Relationship in the Light of New Observations. Horst Gerson Lectures (Übersetzt von Mitch Cohen), Groningen 2019, ISBN 978-90-821290-3-8.
  • Michelangelo. Wagenbach, Berlin 2021, ISBN 978-3-8031-3707-4.
  • mit Gunter Gebauer: Die Wirklichkeit findet statt! Über notwendige Präsenz in Kunst und Sport. Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln 2021, ISBN 978-3-7533-0078-8.
  • Sigmund Freuds figürliche Psychoanalyse. Der Moses Michelangelos und die Sammlung von Idolen. Schwabe, Basel 2023, ISBN 978-3-7965-4787-4.
  • Gestaltungsmetrik: Parallel transport in arts and culture for topological and holonomical activity, Raue Reihe Nr. 3, Berlin 2025: Exzellenzcluster Matters of Activity (gemeinsam mit Carlos-Andres Palma), ISBN 3-689-24240-1.
  • Berlin als Fluchtort und Utopie. Friedrichstraße und Friedrichstadt 1688-1708, Köln 2025: Verlag der Buchhandlung König, mit Kay Usenbinz, ISBN 3753308951.

В качестве редактора

  • (как соредактор журнала) Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik. Bände 1–10, Akademie Verlag, Berlin 2003–2014. Seit Band 11, De Gruyter, Berlin, Boston seit 2015[30].
  • (как соредактор серии) Actus et Imago. Berliner Schriften für Bildaktforschung und Verkörperungsphilosophie. De Gruyter, Berlin, Boston, seit 2011.
  • (как соредактор серии) IMAGE WORD ACTION. IMAGO SERMO ACTIO. BILD WORT AKTION. De Gruyter, Berlin, seit 2017.
  • (как соредактор серии) RAUE REIHE. RAW STUDIES. Horst Bredekamp für den Exzellenzcluster Matters of Activity, De Gruyter, Berlin und Boston, seit 2024.

Награды и премии[править]

Примечания[править]

  1. ↑ Matthias Bormuth (Hrsg.): „Schütteln Sie den Vasari …“: kunsthistorische Profile. Mit einem Essay von Horst Bredekamp. Wallstein, Göttingen 2017, S. 17.
  2. ↑ Wissenschaftskolleg zu Berlinнем.. Проверено 15 октября 2026.
  3. ↑ Horst Bredekamp – Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Проверено 15 октября 2026.
  4. ↑ Mitgliederverzeichnis: Horst Bredekampангл.. Academia Europaea. Проверено 15 октября 2026.
  5. ↑ Fellows. Akademie der Wissenschaften Turin. Проверено 15 октября 2026.
  6. ↑ Bildakt und Verkörperung. bildakt-verkoerperung.de. Проверено 15 октября 2026.
  7. ↑ Bild Wissen Gestaltung. interdisciplinary-laboratory.hu-berlin.de. Проверено 15 октября 2026.
  8. ↑ Ljiljana Nikolic: Архивировано из первоисточника <не указана дата>. In: Humboldt – Die Zeitung der Alma Mater Berolinensis, 21. Juni 2012, Ausgabe 7; abgerufen am 23. Februar 2014.
  9. ↑ 9,0 9,1 Rüdiger Schaper Humboldt-Forum: Gründer der guten Laune. Der Tagesspiegel Online (2015-05-05). Проверено 15 октября 2026.
  10. ↑ Nicola Kuhn Generalintendant des Humboldt-Forums Hartmut Dorgerloh ist Berlins neuer Schlossherr. www.tagesspiegel.de (2018-05-15). Проверено 15 октября 2026.
  11. ↑ Website: Matters of Activity. Проверено 15 октября 2026.
  12. ↑ Rezension von: Theorie des Bildakts: Über das Lebensrecht des Bildes. — 2011.
  13. ↑ Jens Jäger. H-Soz-Kult (2011-07-14). Проверено 15 октября 2026.
  14. ↑ Horst Bredekamp Der Bildakt. — Peking: Yilin book, 2016.
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 Horst Bredekamp Berlin am Mittelmeer. Kleine Architekturgeschichte der Sehnsucht nach dem Süden. — Berlin: Verlag Klaus Wagenbach, 2018.
  16. ↑ Irene Brückle, Oliver Hahn, Paul Needham, Horst Bredekamp (Hrsg.): Galileo’s O, Akademie Verlag, 2011, ISBN 978-3-05-005095-9
  17. ↑ Elisabetta Povoledo: At Root of Italy Library’s Plunder, a Tale of Entrenched Practices. The New York Times, 11. August 2012; abgerufen am 1. Januar 2014.
  18. ↑ 18,0 18,1 Sarah Schaschek Spektakuläre Galileo-Fälschung: Tatort „Sternenbote“ // Der Tagesspiegel Online. — 2014-02-16.
  19. ↑ Nicholas Schmidle: “A Very Rare Book”. The mystery surrounding a copy of Galileo’s pivotal treatise, The New Yorker, 16. Dezember 2013, S. 62
  20. ↑ Walter Delabar Alles falsch? - Horst Bredekamps fulminante Studie über Galileis Zeichenkünste ist einer Fälschung aufgesessen. Aber in der ZEIT schlägt sich Hanno Rauterberg allzu eilfertig auf die moralisch bessere Seiteнем.. literaturkritik.de. Проверено 15 октября 2026.
  21. ↑ Hubert Hosch. freieskunstforum.de, 31. Dezember 2013. Nachfolgend aktualisiert: Kritik zu „Galilei der Künstler“ und an bisherigen Kritiken – Zusammenfassung des Falles in seinem pressewirksamen Kontext. (PDF; 1,7 MB) freieskunstforum.de; abgerufen am 1. Februar 2014.
  22. ↑ De Gruyterнем.. Проверено 15 октября 2026.
  23. ↑ De Gruyterнем.. Проверено 15 октября 2026.
  24. ↑ Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik / Claudia Blümle, Horst Bredekamp, Matthias Bruhn, Katja Müller-Helle. — Berlin: Akademie Verlag.
  25. ↑ Kia Vahland Biografie eines Genies: Horst Bredekamp über Michelangeloнем. (2021-09-06). Проверено 15 октября 2026.
  26. ↑ Alexander Camman, Seine Dämonen. In einer kolossalen Biografie erkundet der Kunsthistoriker Horst Bredekamp das Universum des übergroßen Künstlers Michelangelo und wirft ein neues Licht auf ihn, Die ZEIT, Nr. 34, 6. September 2021
  27. ↑ Horst Bredekampнем.. Проверено 15 октября 2026.
  28. ↑ Artikel: Weltexpresso: Warum Kunsthistoriker Horst Bredekamp Fußball auf Bildern kommentiert. Проверено 15 октября 2026.
  29. ↑ Dieter Scholz Fußball im Barock. Horst Bredekamp analysiert die Florentiner Festkultur // taz. — 1993-11-23. — С. 1.
  30. ↑ Bildwelten des Wissens. (Übersicht der bisher erschienenen Bände auf der Website des Verlags de Gruyter).
  31. ↑ FAZ vom 28. Oktober 2010, Seite 31: Jahrhundertmann
  32. ↑ Kunsthistoriker Horst Bredekamp erhält in München den diesjährigen Fritz-Winter-Preis beim Informationsdienst Wissenschaft (idw-online.de); abgerufen am 8. November 2012
  33. ↑ Horst Bredekamp. Orden Pour le Mérite. Проверено 15 октября 2026.
  34. ↑ Übersicht der Verleihungen des Bundesverdienstkreuzes zum Tag der Deutschen Einheit 2015. bundespraesident.de; abgerufen am 4. Oktober 2015.
  35. ↑ unitonews.it abgerufen am 12. Dezember 2022.
  36. ↑ Neue Mitglieder 2024 (PDF; 0,3 MB) Bayerische Akademie der Schönen Künste; abgerufen am 19. Juli 2024.
  37. ↑ Botschafter Varricchio überreicht Prof. Dr. Dr. h.c. Horst Bredekamp Auszeichnung, abgerufen am 9. Dezember 2024

Литература[править]

  • Horst Bredekamp. In: Kürschners Deutscher Gelehrten-Kalender 2003. 19. Ausgabe. Band I: A–J. Bio-bibliographisches Verzeichnis deutschsprachiger Wissenschaftler der Gegenwart. K. G. Saur, 2003, ISBN 3-598-23607-7, S. 367.
  • Horst Bredekamp, Wolfgang Ullrich: Schwarze Legenden, Wucherungen, visuelle Schocks. Der Kunsthistoriker Horst Bredekamp im Gespräch mit Wolfgang Ullrich. In: Neue Rundschau, 2003, CXIV.
  • Carolin Behrmann, Matthias Bruhn, Stefan Trinks (Hrsg.): Intuition und Institution. Kursbuch Horst Bredekamp. Akademie Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-05-006094-1.
  • Philine Helas, Maren Polte, Claudia Rückert, Bettina Uppenkamp (Hrsg.): Bild/Geschichte. Festschrift für Horst Bredekamp. Akademie Verlag, Berlin. 2007, ISBN 978-3-05-004261-9.
  • Nicole Hegener, Claudia Lichte, Bettina Marten (Hrsg.): Curiosa Poliphili. Festgabe für Horst Bredekamp zum 60. Geburtstag, Verlag E.A. Seemann, Leipzig 2007, ISBN 3-86502-162-X.
  • Ulrike Feist, Markus Rath (Hrsg.): Et in imagine ego. Facetten von Bildakt und Verkörperung. Akademie Verlag, Berlin 2012, ISBN 3-05-005945-1.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Бредекамп, Хорст», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Бредекамп,_Хорст

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Бредекамп,_Хорст&oldid=2763511