Георгий Анатольевич Дониях

Георгий Анатольевич Дониях

Дата рождения

15 февраля 1914 года

Место рождения

Киев
Российская Империя

Дата смерти

23 ноября 1976 года

Место смерти

Ленинград
СССР

Гражданство

Союз Советских Социалистических Республик СССР

Род деятельности

дирижёр, педагог, скрипач

Награды и премии

Заслуженный деятель искусств УзССР
За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.
За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина

Гео́ргий Анато́льевич Дония́х (15 февраля 1914, Киев — 23 ноября 1976, Ленинград) — советский дирижёр, педагог, скрипач. Художественный руководитель и главный дирижёр Русского народного оркестра имени В. В. Андреева (1959—1971), главный дирижёр Ленинградского Малого театра оперы и балета (МАЛЕГОТ, 1956—1959) и Ленинградского театра музыкальной комедии (1971—1975). Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1950). Награждён медалями: «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1947), «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина» (1970).

Биография

Георгий Дониях родился 15 февраля 1914 года в Киеве в семье студента. В 1915 году семья переехала в Астрахань, где он впоследствии окончил музыкальное училище.

Его профессиональная деятельность началась рано: в 1930—1936 годах он работал концертмейстером и дирижёром симфонического оркестра в Управлении зрелищными предприятиями Астрахани, а в 1935—1936 — в Тресте кинофикации. Параллельно, следуя настоянию родителей, в 1932—1937 годах он учился в Астраханском техническом институте рыбного хозяйства и промышленности, получив специальность инженера-механика.

В 1936 году Дониях поступил в Саратовскую консерваторию им. Л. В. Собинова по классу скрипки и одновременно (в 1936—1938 годах) работал педагогом и директором музыкальной школы.

Стремясь получить дирижёрское образование, в 1938 году он перевёлся на дирижёрско-симфонический факультет Ленинградской консерватории. В 1939—1941 годах был артистом оркестра Оперной студии консерватории. В 1940 году, на третьем курсе, был удостоен Сталинской стипендии. В 1941 году, в связи с эвакуацией, завершал обучение в Ташкенте.

С 1941 по 1951 год работал дирижёром в Ташкентском Государственном русском театре оперы и балета им. Я. М. Свердлова (с 1949 года — объединённый театр им. Алишера Навои), где впоследствии стал главным дирижёром. Также вёл педагогическую работу в Ташкентской консерватории (с 1944 года).

В 1951 году был переведён в Ленинград и до 1959 года служил дирижёром в Ленинградском академическом Малом театре оперы и балета (МАЛЕГОТ). Одновременно, в 1952—1956 годах, преподавал в Ленинградской консерватории.

С 1959 по 1971 год был художественным руководителем и главным дирижёром Русского народного оркестра им. В. В. Андреева Ленинградского телевидения и радио.

Завершающим этапом его карьеры стала работа главным дирижёром Ленинградского государственного театра Музыкальной комедии в 1971—1975 годах.

Рождение, детство и юность

Георгий Дониях родился в православной семье. Его отец, Анатолий Владимирович Дониях, был студентом Киевского политехнического института (окончил его в 1915 году по специальности инженер-строитель), мать — Мария Николаевна. Таинство крещения младенца совершил священник Николай Колтоновский при содействии диакона Иоанна Шадурского. Крёстными родителями (восприемниками) стали студент университета Григорий Алексеевич Смоленский и Александра Константиновна Зименко, супруга инспектора страховой компании.

Вскоре после рождения сына, получив диплом, Анатолий Владимирович перевёз семью на юг России, к родственникам жены. Таким образом, детство и юность Георгия прошли в Астрахани, где его родители остались жить постоянно.

Любовь к музыке прививалась ему с детства в домашней обстановке. Мать, хорошо певшая и дававшая частные уроки вокала, и бабушка обучили его первоначальной музыкальной грамоте. В Астрахани он окончил музыкальную школу, а затем Астраханское музыкальное училище.

Карьера

Начало профессионального пути и учёба (Астрахань, Саратов, Ленинград)

В неполные шестнадцать лет Георгий Дониях начал профессиональную деятельность. Его трудовая книжка демонстрировала заметный карьерный прогресс: от обычного скрипача он быстро вырос до концертмейстера симфонического оркестра. В 1930—1936 годах он работал в этой должности в Управлении зрелищными предприятиями Астрахани, а в 1935—1936 годах — в Тресте кинофикации. Оркестр выступал в кинотеатрах «Заря», «Модерн», а также в кино-салонах «Великий Немой» и «Колизей».

В 1932 году, следуя настоянию родителей, Дониях поступил в Астраханский технический институт рыбного хозяйства и промышленности, который окончил в 1937 году по специальности «инженер-механик рыбной промышленности». Как отмечено в биографии, «премудрости рыбной отрасли, которые были бесконечно далеки от сферы интересов молодого человека», он освоил, но его тяга к музыке была сильнее. В 1936 году, ещё учась в техническом вузе, он поступил заочно в Саратовскую консерваторию имени Л. В. Собинова по классу скрипки. Параллельно с учёбой (1936—1938) он вёл педагогическую работу в Саратовской музыкальной школе, где прошёл путь от педагога до директора.

В 1938 году он поступил на дирижёрско-симфонический факультет Ленинградской консерватории. К этому времени профессия дирижёра, сформировавшаяся в XIX веке как отдельная область исполнительского искусства, стала одной из самых престижных, а конкурс в дирижёрские классы ведущих консерваторий был исключительно высоким. Однако для Донияха, приехавшего в Ленинград уже с солидным практическим опытом управления оркестром, эти трудности не стали препятствием — он успешно прошёл вступительные испытания и был принят в класс к выдающимся мастерам: Исайе Эзровичу Шерману, Николаю Семёновичу Рабиновичу и Илье Александровичу Мусину.

В 1939—1941 годах он был артистом оркестра Оперной студии консерватории. Теоретическая подготовка подкреплялась практикой в симфоническом оркестре консерватории, на летних концертных сезонах в других городах, а также в Симфоническом оркестре Ленинградского радио. В 1940 году, на третьем курсе, за успехи в учёбе Георгий Дониях был удостоен Сталинской стипендии.

В 1941 году, в связи с началом Великой Отечественной войны и эвакуацией учебных заведений, студенты консерватории были отправлены в Ташкент.

Ташкентский период (1941—1951)

В 1941 году студенты эвакуированной Ленинградской консерватории прибыли в Ташкент. Уже в сентябре того же года Георгий Дониях начал работать дирижёром в Ташкентском Государственном русском театре оперы и балета им. Я. М. Свердлова, параллельно систематически выступая с Государственным симфоническим оркестром Узбекской ССР.

В 1943 году он окончил Ленинградскую консерваторию, получив диплом дирижёра симфонического оркестра уже в эвакуации, и принял решение остаться для постоянной работы в Узбекистане. Здесь он активно совмещал театральную, концертную и педагогическую деятельность. С 1944 года он исполнял обязанности доцента по классу симфонического дирижирования в Ташкентской консерватории, а также вёл занятия для студентов эвакуированной Ленинградской консерватории до её возвращения.

В 1949 году Ташкентский Государственный русский театр оперы и балета им. Я. М. Свердлова был объединён с Узбекским театром оперы и балета имени Алишера Навои. По инициативе руководства УзССР Георгий Дониях занял должность главного дирижёра объединённого театра. Параллельно он продолжал работу в Государственном симфоническом оркестре Узбекской ССР и в качестве главного дирижёра и музыкального руководителя Национального Узбекского театра им. Ташкентского Совета. На этой сцене им были поставлены спектакли узбекских композиторов, среди которых выделялись «Сухайль и Мехри» на музыку М. Левиева и знаменитая музыкальная драма «Фархад и Ширин» с музыкой Ю. Раджаби и либретто К. Яшена. Педагогическая деятельность Георгия Анатольевича также принесла заметные плоды: его ученик, Санд Бадиев, был назначен вторым дирижёром в тот же театр, став его надёжным помощником и коллегой.

Практически сразу после назначения главным дирижёром Государственного ордена Трудового Красного Знамени театра оперы и балета Узбекской ССР им. Алишера Навои, и в честь 25-летия УзССР, в 1950 году Георгию Анатольевичу Донияху было присвоено почётное звание «Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР» за значительный вклад в развитие советского искусства.

Период работы в Узбекистане стал для Донияха временем профессионального становления и признания, однако это было только начало. Вскоре его ждал переезд из Ташкента: молодой, талантливый и полный энергии дирижёр получил новое назначение; музыкальные театры Москвы и Ленинграда, понесшие тяжёлые потери после Постановления Политбюро ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, нуждались в новых, сильных кадрах. Именно с этой целью, «для укрепления дирижёрского состава театра», Г. А. Дониях был направлен в Ленинград и назначен в знаменитый МАЛЕГОТ.

Несмотря на творческие достижения Георгия Анатольевича в Ташкенте, мысль о скорейшем возвращении в Ленинград не оставляла его на протяжении всего периода вынужденной разлуки; его привлекал не только город, где произошли самые важные события его молодой жизни, но и многообещающие возможности для творчества, которые мог предложить богатый своей культурой и историей город.

К началу 1950-х годов большинство эвакуированных жителей вернулись в город на Неве, оставив позади радушные места временной эвакуации и стремясь восстановить течение своей жизни, прерванное войной. Новости об успехах коллег по консерватории приходили регулярно; сообщалось о быстром восстановлении и обновлении города, пережившего блокаду. Вся страна прикладывала усилия, чтобы вернуть городу, совершившему подвиг, его былое величие. Параллельно активно развивалась культурная, театральная и музыкальная жизнь Ленинграда.

Переезд в Ленинград для Георгия Донияха стал не случайной удачей, а результатом его упорной работы и десятилетнего опыта, приобретённого в Ташкенте, усиленных стремлением к развитию и новым достижениям. Следует отметить и то, что немаловажным фактором стало и удачное стечение обстоятельств: Ленинградский МАЛЕГОТ, как отмечали музыкальные критики того времени, остро нуждался в свежих талантах, и Дониях полностью отвечал требованиям эпохи, являясь компетентным профессионалом, членом партии с 1943 года, опытным руководителем, готовым к труду и ответственности. Таким образом, в 1951 году он покинул Ташкент, завершив важнейший десятилетний период своего творческого становления.

Работа в Ленинградском МАЛЕГОТе (1951—1959)

Период работы в Узбекистане стал для Донияха временем профессионального становления и признания, однако это было только начало. К моменту его прихода в театральный коллектив, МАЛЕГОТ уже был известен как экспериментальная платформа для творчества, где не существовало жанровых ограничений: здесь с одинаковым успехом ставились как классические оперы, так и более лёгкие оперетты, а также произведения молодых советских композиторов. Театр (ранее Михайловский), обладавший более короткой историей, чем Большой и Мариинский, был менее скован консервативными традициями, что делало его открытым к экспериментам. Ещё со второй половины 1920-х годов, в эпоху «современничества», репертуар МАЛЕГОТа выделялся обращением к новейшим произведениям, в том числе Д. Д. Шостаковича. В 1930-е годы за театром закрепился статус «лаборатории советской оперы».

Вторая половина 20-х годов, названная историками театра эпохой «современничества», особенно показательна. Обращение к новейшим операм Эрнста Кшенека, Эрвина Дресселя, Максимилиана Осеевича Штейнберга, Дмитрия Дмитриевича Шостаковича выделяло репертуар МАЛЕГОТа среди других советских оперных театров. В 30-е годы, когда под влиянием идеологии в искусстве укреплялся принцип социалистического реализма, за МАЛЕГОТом закрепился статус «лаборатории советской оперы». Новые требования эпохи постепенно меняли эстетику и музыкальный стиль театра, хотя художественный уровень спектаклей оставался высоким. Продолжая традиции «режиссёрского театра», заложенные Николаем Смоличем и Всеволодом Мейерхольдом, труппа театра развивалась под влиянием выдающихся дирижёров, а сам МАЛЕГОТ постепенно превращался из театра «поющего актёра» в театр, подчиненный музыке и искусству дирижёра.

Приход Георгия Анатольевича в МАЛЕГОТ ознаменовался взлётом его карьеры: практически сразу дирижёр включился в работу над новой постановкой «Травиаты» Дж. Верди под режиссурой Сергея Лемешева. Этот спектакль стал дебютом прославленного вокалиста в качестве оперного режиссёра. Многие, кто знал и работал с Георгием Анатольевичем Донияхом, утверждают, что его приход стал важным этапом в развитии театра. По свидетельству второго дирижёра того периода Юрия Богданова, это был «золотой период» для театра, во многом благодаря Донияху, который принёс свежие идеи и значительно расширил репертуар.

Успех Донияха во многом стал возможен благодаря сотрудничеству с директором театра, Борисом Загурским. Этот союз быстро вывел театр из кризиса. Вскоре Дониях стал главным дирижёром, получив творческую свободу. Активное пополнение репертуара происходило, в том числе, за счёт спектаклей, привезённых им из Ташкента. Согласно источникам, с 1956 года он занимал пост главного дирижёра театра. За девять лет Дониях продирижирует десятками классических опер, представит множество советских премьер. Есть сведения, что уже после начала «оттепели», в 1956 году, он пытался вернуть в репертуар запрещённую оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», но потерпел неудачу.

Почти десять лет, с 1951 по 1959 гг., Георгий Анатольевич Дониях служил в Ленинградском академическом Малом театре оперы и балета. Из театра он уходит не по своей воле. По слухам, причиной его увольнения стал донос на банальный адюльтер, на унизительном собрании его осудили за «недостойное поведение дирижёра-коммуниста».

Руководство оркестром имени Андреева (1959—1971)

В 1959 году в жизни Георгия Донияха открывается новая глава: он становится художественным руководителем и главным дирижёром Русского Народного Оркестра имени В. В. Андреева при Ленинградском комитете по телевидению и радиовещанию. К сожалению, причины, по которым Дониях, покинув МАЛЕГОТ, оказался именно в Оркестре народных инструментов, остаются неизвестными. Вероятно, на момент его ухода из театра другой вакантной должности дирижёра в городе просто не нашлось, а покидать Ленинград ради новой карьеры Георгий Анатольевич, видимо, не захотел.

Как бы то ни было, Георгий Дониях умел справляться с трудностями; по словам музыкантов, встретивших его в Русском народном оркестре, он пришел в коллектив в отличном расположении духа, полный энергии, оптимизма и творческих замыслов. Профессор консерватории, композитор Борис Евгеньевич Глыбовский, в то время работавший рядовым музыкантом, вспоминает:

«По поведению Донияха было очевидно, что он пришел в оркестр с серьёзными намерениями. Он привнес много нового, изменив подход к народной музыке и репертуарной политике оркестра. Инструментальная палитра оркестра обогатилась новыми инструментами, такими как флейты, гобой и английский рожок, группа баянов, ударные инструменты, появились новые оркестровые формы. Было также видно, что он не хотел расставаться с карьерой симфонического дирижёра. Важно помнить, что Малый оперный театр, где он работал, был основной экспериментальной площадкой советского оперного искусства, где Дониях получил ценный опыт и возможности для творческого развития».

Ещё в период работы в МАЛЕГОТе популяризация советской музыки была ключевым элементом творческого видения Г. А. Донияха, а с приходом в Русский народный оркестр имени В. В. Андреева (он стал так называться с 1961 года) деятельность дирижёра по обновлению и обогащению репертуара приобрела ещё больший масштаб: Дониях тщательно сформировал библиотеку оркестра. В её основе были выдающиеся произведения советских авторов и русская классика, которые соответствовали как принципам социалистического реализма, так и его личным высоким художественным критериям. В то время значительную часть репертуара оркестра составляли работы Шостаковича, Прокофьева, Соловьёва-Седого, Будашкина, Зарицкого, Кравченко и других композиторов. Особое внимание уделялось Донияхом произведениям композиторов из союзных республик СССР.

Мастерство оркестра особенно ярко проявилось в интерпретации классических произведений, адаптированных для русского народного оркестра, например, «Картинки с выставки» Мусоргского в переложении В. Бояшова, «Концертный вальс» в переложении Б. Глябовского и «Жар-птица» И. Стравинского. Реализация этих творческих задач способствовала расширению звуковой палитры оркестра и увеличению его исполнительских возможностей. Многие музыканты, работавшие с Донияхом в то время, вспоминают этот период как один из самых важных и интересных в их творческой и личной жизни. Оркестр много работал для радио, а в марте 1963 года отметил 75-летие со дня основания торжественным концертом в Большом зале Ленинградской филармонии. Оркестранты старшего поколения до сих пор вспоминают ту «встряску», которую деятельный Георгий Анатольевич устроил коллективу.

Работа в Театре музыкальной комедии (1971—1975)

В Ленинградский театр музыкальной комедии Г. А. Дониях был приглашен на должность главного дирижёра в 1971 году, где проработал до марта 1975 года. Анализ деятельности Георгия Анатольевича в этот период вызывает определённые трудности, поскольку его переход в оперетту представляется неоднозначным.

С одной стороны, это работа в известном и любимом ленинградцами музыкальном коллективе: театр музыкальной комедии был для жителей блокадного Ленинграда символом надежды и стойкости, а мужество артистов, пронесших свое искусство сквозь блокаду, помогло многим выжить. К тому же в труппе в то время было много талантливых артистов, с которыми можно было строить перспективные планы.

С другой стороны, учитывая специфику дирижёрской работы в оперетте, сложно представить, чтобы она представляла большой интерес для такого мастера, как Дониях, привыкшего к масштабу и сложным музыкальным задачам. Пусть даже он не руководил таким большим оркестром, как в последние годы в Андреевском оркестре, но там он был более независим и имел больше свободы в творческом выборе. В оперетте же музыкальное оформление во многом подчинено шаблону, связано с комедийным, зачастую примитивным сюжетом; в партитуре минимум музыки, не говоря уже о симфонизме и драматургии, привычных для дирижёров оперно-симфонической школы. Главным действующим лицом музыкальной комедии обычно является актёр с простыми куплетами и танцами, а режиссёр управляет всем процессом. Функция дирижёра, как правило, второстепенна и ограничивается аккомпанементом, главная задача которого — поддержание темпа.

Удачей считается наличие в труппе нескольких вокалистов, что также ограничивает творческую реализацию дирижёра. Кроме того, оплата труда в оперетте была значительно ниже, чем в опере. Что привлекло Донияха в этой работе — остается только догадываться. Тем не менее, он берется за работу с энтузиазмом, быстро осваивает репертуар и находит союзника в лице режиссёра Хмельницкого. С приходом нового дирижёра начинается новый период творческого подъёма в Ленинградском театре оперетты. Дониях и Хмельницкий, ориентируясь на молодых артистов, создают ряд ярких спектаклей, украсивших афишу театра в начале семидесятых. Под его управлением оркестр исполнял как классические венские оперетты, так и новые советские мюзиклы.

В 1972 году художественное руководство Ленинградского театра оперетты перешло к Владимиру Егоровичу Воробьёву, талантливому режиссёру, ученику Товстоногова, известному своими новаторскими идеями. Воробьёв пришел с амбициозным планом реформ, в котором традиционной оперетте отводилась скромная роль; ситуацию осложнял типичный для музыкальных театров конфликт между дирижёром и режиссёром, усугубленный неприязнью Воробьёва к оперетте. Дониях и Воробьёв взаимодействовали скорее как партнёры, а не единомышленники: Георгий Анатольевич ревностно оберегал музыкальную составляющую, в то время как Владимир Егорович относился к этому менее строго, допуская вольности. Несмотря на отсутствие открытых конфликтов, их отношения оставались напряжёнными. Несмотря на первоначальную неприязнь к оперетте, Воробьёв создал впечатляющий спектакль, а Дониях поставил первый в Ленинграде мюзикл в 1972 году. Таким образом, творческий союз двух сильных личностей дал выдающийся результат — Ленинградский театр оперетты на несколько лет стал лидером музыкально-театрального искусства, заложив основу для развития советского мюзикла.

Подготовив себе достойного преемника в лице Владимира Алексеевича Рылова, Георгий Анатольевич передал ему руководство, но продолжал активно участвовать в постановках классического репертуара до выхода на пенсию. Благодаря ходатайству дирекции и профсоюзной организации, Донияху Г. А. была назначена персональная пенсия республиканского значения, после чего он был с почетом отправлен на заслуженный отдых. Даже после выхода на пенсию мастер продолжал дирижировать спектаклями по контракту.

Смерть

Служба в театре была для Донияха делом всей его жизни. Возможно, из-за чувства творческого застоя в последние годы его здоровье серьёзно ухудшилось: он страдал от сахарного диабета и перенёс три инфаркта. Несмотря на это, он продолжал педагогическую работу, преподавая дирижирование в Ленинградском государственном институте культуры им. Н. К. Крупской.

Его сын, Анатолий Георгиевич, вспоминал, что даже когда отец был вынужден лежать в постели, занятия не прекращались, а просто переносились на дом: концертмейстер приходил на квартиру, и студенты представляли свои работы прямо у постели больного. Анатолий Дониях также подчёркивал, что долгие годы жизни отца были во многом заслугой его последней жены, талантливого врача Анастасии Николаевны, которая не раз спасала его, проводя экстренные реанимационные мероприятия.

К сожалению, 21 июня 1976 года Анастасия Николаевна скончалась, а через пять месяцев, 23 ноября 1976 года, не стало и Георгия Анатольевича Донияха.

Достижения

Постановки Георгия Анатольевича Донияха по годам

Место службы	Годы работы	Постановки
Национальный Узбекский театр им. Ташкентского Совета	1941—1951 гг.	«Сухайль и Мехри» (Манас Бетьянович Левиев). «Фархад и Ширин» (Юнус Раджаби).
Ленинградский Ордена Ленина Академический малый театр оперы и балета	1951—1959 гг.	«Война и мир» (Сергей Сергеевич Прокофьев). «Царская невеста» (Николай Андреевич Римский-Корсаков). «Сорочинская ярмарка» (Модест Петрович Мусоргский). «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Лебединое озеро» (Пётр Ильич Чайковский). «Жар-птица» (Игорь Фёдорович Стравинский). «Риголетто», «Травиата», «Сицилийская вечерня», «Дон Карлос», «Отелло» и «Трубадур» (Джузеппе Верди). «Паяцы» (Руджеро Леонкавалло). «Джоконда» (Понкьелли Амилькаре). «Летучий голландец» (Рихард Вагнер). «Манон» (Жюль Массне). «Таинственный замок» (Станислав Монюшко). «Самсон и Далила» (Камиль Сен-Санс). «Денис Давыдов» (Михаил Александрович Глух). «Броненосец Потёмкин» (Олесь Семёнович Чишко). «Сын полка» (Валериан Михайлович Богданов-Березовский). «Гроза» (Венедикт Венедиктович Пушков). «Молодая гвардия» и «Северные зори» (Юлий Сергеевич Мейтус). «Вешние воды» (Александр Борисович Гольденвейзер). «Мятеж» (Леон Александрович Ходжа-Эйнатов). «Машенька» (Александр Александрович Ручьёв). «Ходжа Насреддин» (Борис Александрович Арапов). «Двенадцать месяцев» и «Гаврош» (Борис Леонидович Битов). «Ивовая веточка» и «Ивушка» (Орест Александрович Евлахов). «Суворов» (Сергей Никифорович Василенко). «Семь красавиц» (Кара Абульфаз оглы Караев). «Кирилл Извеков» и «Первые радости» (Александр Андреевич Чернов). «Тихий Дон» и «Далеко от Москвы» (Иван Иванович Дзержинский). «Клоп» (Олег Николаевич Каравайчук). «Угрюм-река» и «Бесприданница» (Даниил Григорьевич Френкель).
Русский Народный Оркестр им. В. В. Андреева	1959—1971 гг.	«Картинки с выставки» (Модест Петрович Мусоргский) в переложении Владимира Терентьевича Бояшова). «Жар-птица» (Игорь Фёдорович Стравинский).
Ленинградский театр музыкальной комедии	1971—1975 гг.	«Сердце балтийца» (Константин Яковлевич Листов). «Дочь океана» (Вениамин Ефимович Баснер). «Ночной незнакомец» (Владимир Валентинович Дмитриев). «Граф Люксембург» (Франц Легар). «Роз-Мари» (Рудольф Фримль). «Герцогиня Герольштейнская» (Жак Оффенбах). «Как сделать карьеру» (Лессер Фрэнк Генри). «Свадьба Кречинского», «Дело», «Труффальдино» и «Жар-птица» (Александр Наумович Колкер). «Свадьба с генералом» (Евгений Николаевич Птичкин).

Примечания

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Знание.Вики» («znanierussia.ru») под названием «Дониях, Георгий Анатольевич», расположенная по следующим адресам: — «https://baza.znanierussia.ru/mediawiki/index.php/Дониях,_Георгий_Анатольевич» — «https://znanierussia.ru/articles/Дониях,_Георгий_Анатольевич» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Знание.Вики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».