Леви, Фабьен

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фабьен Леви

фр. Fabien Lévy


Дата рождения
11 декабря 1968 года
Место рождения
Париж, Франция



Род деятельности
композитор





Сайт
www.fabienlevy.net

Фабьен Леви (фр. Fabien Lévy; [Нет даты!]) — французский композитор. Лауреат поощрительной премии Эрнста фон Сименса (2004).

Биография[править]

Фабьен Леви изучал композицию у Жерара Гризе в Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца, музыкальный анализ у Микаэля Левинаса, этномузыкологию у Жиля Леото и оркестровку у Марка-Андре Дальбави.

Окончил Национальную школу статистики и экономического администрирования (выпуск 1992 года) и получил степень магистра по экономическому анализу и политике (Высшая школа социальных наук, Высшая нормальная школа, Delta). Параллельно с композиторской деятельностью занимал различные должности в сфере преподавания и исследований (преподаватель математики в Университете Париж-Дофин, репетитор по математике в подготовительных классах, исследователь страновых рисков в исследовательском управлении BNP). С 1994 года полностью посвятил себя музыке.

С октября 2017 года Фабьен Леви является профессором композиции в Лейпцигской высшей школе музыки и театра имени Феликса Мендельсона Бартольди. Ранее он был профессором композиции в Детмольдской высшей школе музыки (2012—2017), доцентом композиции в Колумбийском университете в Нью-Йорке (2006—2012), преподавал оркестровку в Берлинской высшей школе музыки имени Ханса Эйслера (2004—2006), а также был преподавателем в Сорбонне и педагогическим советником в IRCAM (1998—2001).

Леви является лауреатом множества наград, включая поощрительную премию Фонда Эрнста фон Сименса в 2004 году и премию Международной трибуны композиторов ЮНЕСКО за пьесу для альта и оркестра Hérédo-Ribotes в 2002 году. Он также был стипендиатом Виллы Медичи (Французская академия в Риме) в 2002—2003 годах и Берлинской программы для художников Германской службы академических обменов (DAAD Berliner Künstlerprogramm) в 2001 году.

Его инструментальные (для оркестра, камерной музыки, солистов) и электронные произведения исполнялись, в частности, квартетом Habanera, ансамблем l'Itinéraire, Ensemble Modern из Франкфурта, Ensemble Recherche из Фрайбурга, Лондонской симфониеттой, Симфоническим оркестром Берлинского радио, Токийским симфоническим оркестром, Клодом Деланглем и ансамблем Argento. Его произведения публикуются издательствами Billaudot (1998—2008), Ricordi в Германии (2008—2018) и, с 2008 года, Peters.

Эстетика[править]

Эстетика композитора постоянно эволюционирует.

Его первые зрелые произведения (после 1996 года) вдохновлены принципами спектральной музыки (он учился у Жерара Гризе), в частности, возвращением к восприятию и отказом от комбинаторики знаков и музыкальных параметров, прорабатываемых по отдельности. Его математическое образование, интерес к иллюзиям и парадоксам (например, к работам композитора Жан-Клода Риссе) и влияние философа Владимира Янкелевича способствовали формированию этой начальной эстетики, сосредоточенной на транспарометрике, музыкальных интонациях (слушатель в идеале должен воспринимать «невыразимые» музыкальные явления, бросающие вызов аналитическому восприятию), кажущемся минимализме в тонко проработанных текстурах и музыкальной абстракции, не лишённой эмоций.

В последующие годы Фабьен Леви всё больше отходит от нормативной, универсалистской и психоакустической концепции восприятия, преобладавшей у спектральных композиторов и неотоналов. Его размышления касаются границ и деконструкции различных характеристик западной музыки. Музыка Леви становится более игровой, играя с культурными иллюзиями, отсылками, деконструкцией классических музыкальных категорий (таких как традиционные понятия контрапункта, ноты или интервала, солиста перед ансамблем, оркестровой расстановки и, в последнее время, инструментальности и концепции «музыкального произведения»). Присутствуют прямые влияния музыки других культур (в частности, азиатской и африканской — с техниками перекрёстного ритма и гокета, вдохновлёнными музыкой пигмеев и ульдеме). Знакомство с философией Жака Деррида укрепило его на пути деконструкции «знаков» (как написанных, так и воспринимаемых) музыки. Произведение становится более органичным и формально контрастным. Музыкальный инструмент часто перестаёт быть узнаваемым в своём единстве, становясь набором точек в сложной и тщательно прописанной полифонической грануляции. В последних произведениях Фабьен Леви сочиняет не столько для музыкального инструмента, сколько для человека-исполнителя с различными способностями (использование голоса или свиста музыканта в гокете с инструментом). Кроме того, музыкант всё реже выделяется из группы и мозаичной текстуры. Некоторые немецкоязычные музыковеды для определения музыки Леви использовали термин «инструментальный гранулярный синтез» (подобно тому, как спектральная музыка могла быть своего рода «инструментальным аддитивным синтезом»), отмечая удовольствие от деконструкции инструментальности музыкальных инструментов без отказа от их «резонатора» и органологии, в отличие от композиторов-«шумовиков», таких как Хельмут Лахенман или Сальваторе Шаррино. Некоторые произведения представляют собой открытые формы, хотя они полностью детерминированы (Soliloque sur..., Sonneries de Cantenac). Недавние произведения Фабьена Леви часто обращаются к более или менее скрытым культурным отсылкам и к выраженным ритмическим или полиметрическим пульсациям.

Константой в большинстве произведений Леви остаётся стремление к тому, чтобы произведение выходило за рамки простого прослушивания жеста, но было, как он сам пишет в различных эссе, «когнитивным»: воспринимаемо ясные форма и гармонические краски (но собственная гармоническая система, основанная на простых числах), и музыка, очень часто ритмичная в перцептивном смысле, то есть пульсирующая, что редко встречается в современной академической музыке. Часто это сложные, нечётные, полиметрические ритмы, но ухо чётко воспринимает и отслеживает когнитивные структуры.

Творчество Леви сопровождается обширной теоретической рефлексией, которая неотделима от самих произведений и вдохновляет их. Композиции, напротив, должны восприниматься без сознательного знания породивших их размышлений и слушаться «как ребёнок» (как сам композитор просит в аннотации к своей пьесе à propos, посвящённой художникам арте повера).

Наконец, композитор выступает за определённую автономию музыки, но представляет свою позицию музыкальной деконструкции как жест, не только вдохновляющий в музыкальном плане (личный поиск новых музыкальных горизонтов), но и политический («слушать иначе»).

Каталог[править]

  • Jusqu'à peu, для органа в четыре руки (2022, Edition Peters)
  • Avant-demain, для шести клаксонов (2020, Edition Peters)
  • De l'art d'induire en erreur, для трёх усиленных голосов и оркестра (2019, Edition Peters)
  • Chroniques déchantées, для аккордеона и фортепиано (2019, Edition Peters)
  • Murmelt mein Blut, для сопрано и фортепиано (2018, Edition Peters)
  • Quand Friselda et son voisin, фривольный канон для 6 голосов а капелла (2017, Casa Ricordi)
  • Nun hab' ich nichts mehr, для сопрано, электрогитары, кларнета, аккордеона и фортепиано (2016, Casa Ricordi)
  • Als Gregor & Griselda, фривольный канон для шести голосов а капелла (2015, Casa Ricordi)
  • à tue-tête, для девяти пространственно распределённых духовых инструментов (2014, Casa Ricordi)
  • Toward the door we never opened, для квартета саксофонов (2013, Casa Ricordi)
  • Danse polyptote, для аккордеона и виолончели (2013, Casa Ricordi)
  • Après tout, для шести певцов, шести музыкантов и электроники (2012, Casa Ricordi)
  • À peu près de, для двух труб (2010, Casa Ricordi)
  • À propos, для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки, виолончели (2008, Casa Ricordi)
  • Sonneries de Cantenac, для четырёх духовых инструментов общего регистра (2008, Casa Ricordi)
  • Pour Orchestre, для большого оркестра (2008, Casa Ricordi)
  • Lexèmes hirsutes, для виолончели соло (2007, Casa Ricordi)
  • Querwüchsig, для ансамбля (2007, Casa Ricordi)
  • Tre volti del volubile Ares, для профессионального духового оркестра (2006, Gérard Billaudot Éditeur)
  • Les Murmures d'une orchidée solitaire, для двух гуциней, китайских флейт, органа Хаммонда, арфы, скрипки и виолончели (2004)
  • Risâla fî-l-hob wa fî'lm al-handasa [Petit traité d'amour et de géométrie], для флейты, кларнета, эуфониума или тенор-саксофона, скрипки и виолончели (2003, Gérard Billaudot Éditeur)
  • Soliloque sur [X, X, X et X], компьютерный комментарий к неправильно понятому им концерту (2002)
  • Hérédo-ribotes, для альта соло и 51 оркестранта (2001, Gérard Billaudot Éditeur)
  • Où niche l'hibou ?, небольшие педагогические пьесы для юного ученика и его преподавателя (версии для двух саксофонов, двух флейт или двух кларнетов) (1999, Gérard Billaudot Éditeur)
  • Coïncidences, для ансамбля из 33 музыкантов (1999, Gérard Billaudot Éditeur)
  • Durch, in memoriam G. Grisey, для квартета саксофонов (1998, Gérard Billaudot Éditeur)
  • L'Air d'ailleurs-Bicinium, для альт-саксофона и плёнки (1997, Gérard Billaudot Éditeur)
  • Dr B., для баритона и фагота. Музыкальный театр по мотивам «Шахматной новеллы» Стефана Цвейга (1996, Gérard Billaudot Éditeur)
  • Les deux ampoules d'un sablier peu à peu se comprennent, для усиленной арфы соло (1996, Gérard Billaudot Éditeur)

Публикации (избранное)[править]

  • Le compositeur, son oreille et ses machines à écrire: Déconstruire les grammatologies du musical pour mieux les composer, Librairie Philosophique J. Vrin, collection «MusicologieS», ISBN 978-2-7116-2511-6, 2014
  • Les écritures du temps; Musique, rythme, etc…. Livre collectif, sous la direction de Fabien Lévy, L’Harmattan/L’Ircam, November 2001.
  • Observation, analyse, modèles: peut-on parler d’art avec les outils de la science? Actes du 2e colloque international d’épistémologie, sous la direction de Jean-Marc Chouvel et Fabien Lévy, L’Harmattan/L’Ircam, 2002.
  • “L’artiste, entre production et destruction“, in Revue Circuit, «composer dans l’anthropocène», sous la dir. de Nicolas Donin, vol.32 n°2 (2022), Montreal, 2017, Canada.
  • “Sind Musikinstitutionen Komplizen reaktionären und hegemonialen Denkens?“ [Les institutions musicales subventionnées sont-elles complices inconscientes du suprématisme et de la réaction?], Neue Musikzeitung, Avril 2021[1]
  • “Sense versus Sensitivity in Composition: a Phoney Debate?“, in Sensorial Aesthetics in Music Practices; sous la dir. de Kathleen Coessens; Orpheus Institute Series, Ghent, 2019, pp.73-87.
  • “Deconstructing the Grammatologies of Music: A Tool for Composing“, The New Centennial Review, Vol. 18, No. 2; editeur: Christopher Swithinbank; Michigan State University Press Journals, 2018.
  • “Music as the art of misleading“, Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, Band 23; sous la dir. de Michael Rebhahn & Thomas Schäfer; Schott Music éditeur, Mainz, 2016
  • «La musique occidentale et ses (ab)-surdités au monde: une autre consonance, venue de Bagdad», Revue Filigrane, n°1, «Musique et globalisation: une approche critique», sous la dir. de Makis Solomos, éditions Delatour, France, 1er semestre 2013.
  • «Notre notation musicale est-elle une surdité au monde?» Ethique et significations, La fidélité en art et en discours, sous la dir. de Mathilde Vallespir, Lia Kurts et Marie-Albane Rioux, éditions Bruylant, collection “Au coeur des textes – N° 5“ dirigée par C. Stolz, 2007, pp159-186.

Награды[править]

  • 1995: Фонд Зингера-Полиньяка[2]
  • 1997: Фонд Ройомон
  • 2001: Berliner Künstlerprogramm des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (Программа для художников-резидентов в Берлине DAAD / бывший фонд Форда)[2]
  • 2002: Пьеса Hérédo-ribotes номинирована на Международную трибуну композиторов ЮНЕСКО
  • 2002/03: Римская премия Французской академии в Риме / Вилла Медичи[3]
  • 2003: Резиденция Ференца Листа в Веймаре[4]
  • 2004: Премия Фонда Эрнста фон Сименса[2],[4]
  • 2007: Премия молодому композитору, Академия изящных искусств (Институт Франции)
  • 2008: Финалист конкурса Фонда Кристофа Дельца
  • 2014: Кавалер ордена Искусств и литературы
  • 2025/26: Римская премия Немецкой академии в Риме / Вилла Массимо

Примечания[править]

  1. ↑ Wenn das kulturelle Erbe zum Fetisch wird | nmz - neue musikzeitungнем.. www.nmz.de (2021-04-01). Проверено 18 августа 2026.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Biographie - Fabien Lévyfr-FR. Ressources IRCAM. Проверено 18 августа 2026.
  3. ↑ Lévy, Fabien| Universal Music Publishing Classicalангл.. www.umpclassicsandscreen.com. Проверено 18 августа 2026.
  4. ↑ 4,0 4,1 Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar - 66th Weimar Master Classes 2026 - Kurse - Rompreisträger*innen der Villa Massimo | Komposition - Fabien Lévy | Komposition. www.hfm-weimar.de. Проверено 18 августа 2026.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Леви, Фабьен», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Леви,_Фабьен

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Леви,_Фабьен&oldid=2726409