Мода 1860-х годов
Мода 1860-х годов в европейских и находящихся под влиянием Европы странах характеризуется крайне пышными юбками на кринолинах, а также ростом «альтернативной» моды в виде артистического платья. Нововведением в мужской моде стал костюм-тройка: полупальто, жилет и брюки из одинаковой ткани.
Женская мода[править]
Цвета[править]
В 1856 году были открыты мовеиновые и анилиновые красители (первые химические красители), быстро получившие широкое использование в текстильной промышленности[1]. Первыми цветами были малиновый и ярко-фиолетовый. В 1860-м году две ярко-розовые анилиновые краски были названы в честь итальянской борьбы за независимость — маджента в честь ломбардского города и сольферино — в честь одноимённой коммуны[2]. Маджента приобрела популярность благодаря Энн, герцогине Сазерленд, впечатлённой работой Спиталфилдских ткачей[3].
Платья[править]
К началу 1860-х годов юбки достигли максимального объёма. После 1862-го года силуэт кринолина изменился — вместо колоколообразного он стал более плоским спереди и сильнее выдающимся назад[4]. Полотно юбки покрывали всевозможные украшения, оборки и полотна ткани, собранные в воланы. Нередко воланов было так много, что не было видно основной ткани юбки. В моду вновь вошло кружево, которое теперь использовалось по всему платью. Также популярной была вышивка золотом и серебром. Жёсткость конструкции придавалась при помощи накрахмаленных подъюбников и марлевого подклада. Обильно украшалась даже одежда для верховой езды[5].
У дневных платьев были широкие рукава-пагоды, под которые часто надевались нижние рукава или ангажанты — накладные рукава из кружева. Скромный образ дополнялся высоким воротом с кружевом, воротничком, плетёным в технике фриволите, или шемизеткой.
У вечерних платьев был низкий ворот и короткие рукава, они часто дополнялись короткими перчатками, кружевными или вязаными митенками. Кринолины полноценно вошли в моду только в 1856 году. До этого пышные юбки поддерживались многослойными накрахмаленными подъюбниками. Большие кринолины надевали преимущественно по особым случаям[6].
Юбки собирались из нескольких полотен, поскольку стандартная ширина ткани не позволяла обеспечить необходимый объём юбки без нежелательного объёма в талии — это обстоятельство положило конец короткой моде на ткани с принтом по краю.
В моду как повседневной, так и вечерней одежды, вошли платья из однотонного плотного шёлка. Теперь платья представляли собой комплекты — к одной юбке можно было сшить несколько лифов: с длинными рукавами и высоким воротником для повседневного наряда и с короткими рукавами и декольте для вечернего. Сами лифы чаще всего были с заострённым низом и состояли из нескольких частей — двух застёгивающихся спереди и трёх сзади.
В течение десятилетия рукава заузились, а круглый кринолин, популярный в 1850-х годах, уменьшился спереди и удлинился сзади. Юбки драпировались друг на друга, демонстрируя декоративные подъюбники. Позже, с появлением турнюра, эти элементы костюма достигнут своего пика. К концу десятилетия талия стала выше.
В США мода перенималась медленнее, чем в Европе. Нередко в американских модных журналах модные гравюры появлялись на год позже, чем в Париже или Лондоне.
Длинные пальто было неудобно носить с открытыми юбками, поэтому популярной верхней одеждой были сложенные по диагонали квадратные шали и жакеты узкого или свободного покроя. Также носили накидки без рукавов длиной в три четверти тела.
К прогулочным костюмам помимо жакетов надевали юбки до пола, которые драпировались или подвязывались лентами поверх подъюбников.
Нижнее бельё[править]
По мере того, как юбки сужались спереди, больше объёма появлялось на талии и бёдрах. Для придания модного силуэта использовался удлинённый корсет. Новый фасон корсета шился из двух полотен ткани, а для придания дополнительной жёсткости, их укрепляли китовым усом, шнуром и полосами из кожи. Вследствие этого корсеты сильнее ограничивали движение, но зато твёрдая структура позволяла им не задираться и не мяться на талии. Для создания модного изогнутого силуэта, корсеты отпаривали на болванках[7]. Данный метод был изобретён Эдвином Изодом в конце 1860-х годов. Вымоченный в крахмальном растворе корсет помещали на нагревающуюся медную болванку, и отпаривали, пока он не принимал необходимую форму[8]. Острым вопросом оставалось тугое затягивание корсета, вызывавшее множество споров среди врачей и защитников морали[9].
Кринолин — нижняя юбка на кольцах — к 1860-му году достиг максимальных размеров. Около 1864 года огромные юбки начали выходить из моды, и форма кринолина стала меняться. Вместо формы колокола, он стал сужаться спереди и сбоку, создавая «кринолетт» — гибрид кринолина и турнюра. В моду вошёл «американский» кринолин, кольца которого частично вшивались в ткань. Он продавался в ярких цветах, благодаря новым анилиновым красителям[7]. У таких кринолинов кольца по-прежнему крепились к поясу, но основная конструкция располагалась сзади. Вскоре кринолетт заменился полноценным турнюром, позволявшим драпировать длинный шлейф юбки[10].
Под корсет надевалась сорочка, чаще всего с короткими рукавами и длиной до колена. Сорочки шились из льна или хлопка. Сорочка и чулки носились ближе всего к телу, впитывая пот и защищая более деликатную верхнюю одежду. Нередко на юге США знатные дамы вынуждены были делать передышки и отдыхать от ношения многочисленных юбок и плотных корсетов в условиях южной жары.
Политическое и военное влияние[править]
Рубашка Гарибальди или «гарибальдийка» была популяризована французской императрицей Евгенией[11] в 1860 году[2]. Гарибальдийка представляла собой блузу из ярко-красной шерсти с чёрной вышивкой или плетением, и атрибутами военной формы. Одежда приобрела популярность и в Англии после визита итальянского революционера Джузеппе Гарибальди в 1863 году. В США в первые годы гражданской войны выросла популярность милитаризованных фасонов, к примеру жакетов-зуавок. Их носили поверх блуз или сорочек и юбок с поясом, располагающимся на естественной линии талии. В целом на женскую моду активно влияла английская королева Виктория.
В 1858 году англичанин Чарльз Фредерик Уорт основал первый модный дом в Париже. Он стал первым кутюрье — художником-модельером. Его дизайнерский талант задавал моду на протяжении всех 1860-х годов, и привёл к доминированию парижской высокой моды во всём мире на следующие 100 лет.
Артистическое платье[править]
Последователи братства прерафаэлитов и другие реформаторы искусства взбунтовались против обильно и изысканно украшенных предметов высокой моды, жёстких корсетов и кринолинов, называя их уродливыми и лживыми. Анти-мода, получившая название артистического платья, распространилась в кругах молодых художников, и до конца века существовала как неформальное течение. Этот стиль описывали как «средневековый», его характерными чертами были просторные рукава, мягкий цвет, благодаря натуральным красителям, узкие юбки и простые украшения, чаще всего ограниченные ручной вышивкой. Ткани также были натуральными, на юге США популярностью пользовались шёлк, бархат, бязь и тонкий батист.
Причёски и головные уборы[править]
Волосы разделяли прямым пробором посередине и разглаживали на макушке. На висках их завивали, а на затылке закалывали в пучок или заплетали в косу. Подобный стиль поддерживали маслами для волос или помадами. Уложенные волосы дополнительно убирали в декоративную сетку, в особенности это было модно у молодых женщин. Сетки для волос часто плелись из тонких нитей, совпадающих с цветом волос носительницы, но популярны также были и нарядные версии из шенилла с вплетёнными бусинами. И простые, и украшенные сетки обязательно дополнялись рюшами из лент, которые украшали макушку.
На прогулки носили капоры с небольшими полями, из-под которых было видно лицо. В начале десятилетия поля располагались низко, но к середине в моду вошли т. н. капоры-ложечки, со всё более широкими полями и более обильными украшениями. Капоры стали создавать специально в качестве аксессуаров к платьям. Среди других популярных головных уборов был т. н. капор Марии Стюарт с полями в форме сердца, и чепец с коротким краем и вуалью сзади.
Капоры создавались из разных материалов. Укреплялись капоры коленкором и проволокой, и обшивались модными тканями. В более тёплое время года носили капоры из соломы, конского волоса или сетки. Для зимних уборов применяли более плотные ткани, такие как шёлк. Впрочем, для зимы предпочитали носить не капоры, а тёплые стёганые капюшоны.
Отделка капоров варьировалась в зависимости от веяний моды и предпочтений носителя, однако большинство головных уборов следовали основным тенденциям и формам. Из предыдущего десятилетия были переняты ряды присборенной сетки, и на многих капорах появилась декоративная вуаль, называемая «баволет». Баволет прикрывал шею и позволял носить низкие причёски. Другим крупным трендом 1860-х годов были завязки. Чаще всего завязок у капоров было две пары — тонкие функциональные, призванные держать капор на голове, и декоративные, из широких лент из шёлка или другого дорогого материала. Декоративные ленты завязывались под подбородком в бант или оставались свободными, чтобы продемонстрировать узор.
К следующему десятилетию капоры уступили место маленьким шляпкам.
Галерея 1860—1864[править]
1 – около 1860 год
- Ball-Gowns-Pauqet-early-1860s.jpg
2 – начало 1860-х
- Fattori - La cugina Argia, 1861 c., Giorn. 1135; Com. 666.jpg
3 – 1861
- Magnus Jenny Lind.jpg
4 – 1862
- 1862-vienna-fashions.jpg
5 – 1862
- Sally Bonetta Forbes.jpg
6 – 1862
- Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg
7 – 1862
- Tissot1.jpg
8 – 1864
- Fashion plate 1864.jpg
9 – 1864
- Платья 1860-х годов с пышными юбками на кринолинах
- Платья начала десятилетия
- Итальянская женщина в сером жакете в полоску, с рукавами-пагодами и пышной юбкой. Под основными рукавами у неё надеты объёмные нижние рукава-ангажанты, 1861 год.
- Портрет оперной певицы Енни Линд 1862 года, на ней белое платье с белым кружевным воротником. Её волосы разделены прямым пробором, завиты на висках и украшены цветами.
- Венская модная гравюра, на ней изображена как мужская, так и женская мода.
- Визитное фото Сары Форбс Бонетты, падчерицы королевы Виктории. На ней чёрное шёлковое платье.
- Эстетическое платье — романтическое платье со средневековыми мотивами, прямым силуэтом, небольшим шлейфом. Такие платья носили без корсета и кринолина. Девушка на портрете носит волосы распущенными. 1862 год.
- Жакет-зуав из ярко-красной ткани, он украшен крупной бахромой и плетёной тесьмой. Жакет достигает талии и застёгивается спереди, 1864 год.
- Модная гравюра 1864-го года изображает модный жакет-зуав, носимый с блузой, ююбкой и широким поясом. На даме справа длинное бархатное пальто.
_-_Giovanni_Fattori.jpg&action=edit&redlink=1){kind=link}
_1862.jpg&action=edit&redlink=1){kind=link}
Галерея 1865—1866[править]
- Simmler Emilia Włodkowska.jpg
1 – 1865
- Clarabartonwcbbrady.jpg
2 – 1865
- Courbet.karoly.550pix.jpg
3 – 1865
- Mrs Ellinor Guthrie by Frederic Leighton.jpg
4 – 1865
- Woman's silk taffeta dress c. 1865.jpg
5 – ок. 1865
- Emilie Menzel am Klavier stehend (1866) - Adolf Friedrich Erdmann von Menzel (Museum Georg Schäfer).jpg
6 – 1866
- Эмилия Влодковская в атласном платье бронзового цвета с отделкой из лент на юбке, 1865 год.
- Клара Бартон с характерной причёской для США 1865—1866 годов.
- Баронесса Кароли с волосами, собранными в сетку. Её шляпа надвинута на лоб и украшена страусиными перьями, 1865 год.
- Эллинор Гюнтри в чёрном атласном платье с позументами, 1865 год.
- Английское сменное утреннее платье из шёлковой тафты, украшенное шёлковым атласом и машинным кружевом, ок. 1865 года, Los Angeles County Museum of Art, M.2007.211.942a-b.
- Эмилия Мензел с волосами, собранными в сетку. На ней утреннее платье с остроконечным лифом и длинными рукавами с небольшим объёмом, 1866.
_-_Adolf_Friedrich_Erdmann_von_Menzel_(Museum_Georg_Sch%C3%A4fer).jpg&action=edit&redlink=1){kind=link}
Галерея 1867—1869[править]
- SCENE DEXPOSITION DE LA MAISON LAVIGNE EN1867.jpg
1 – 1867
- Fashions for May 1868, Plate 1,.jpg
2 – Май 1868
- Leiure Margherita of Savoy-Genoa.jpg
3 – Конец 1860-х
- Godesy fashion plate 1869.jpg
4 – 1869
- Edm1869.jpg
5 – 1869
- Платья-амазонки 1867-го года. Костюм состоял из коротких жакетов и юбок с длинным треном, специально для езды на лошади.
- Модная гравюра от мая 1868 года. Костюм относительно сдержанный, но демонстрирующий декорированную спину.
- Маргарита Савойская в костюме для проуглок. Костюм состоит из свободного жакета и юбки. Юбка подколота для облегчения ходьбы. На королеве круглая шляпка, обёрнутая шарфом или вуалью. Конец 1860-х годов.
- Мода 1869-го года представляла собой высокую талию и овальную юбку. Для красивой драпировки верхней юбки требовалось множество подъюбников. Жакеты достигали колена.
- Модные гравюры из журнала «The Englishwoman's Domestic Magazine», 1869 года, демонстрируют начало развития турнюра. Юбки с высокой талией драпированы поверх подъюбников. Шляпки носят надвинутыми на лоб, а длинные узкие рукава дополняются короткими перчатками.
Галерея карикатур[править]
Кринолин стал поводом для насмешек многих сатириков, породив карикатуры и комиксы.
- Resande i en tågkupé. Fritz von Dardel - Nordiska Museet - NMA.0037679.jpg
1 – ок. 1860
- DieModeIII158.jpg
2 – ок. 1860
- Maid and mistress in crinoline. Punch Almanack for 1862-2.png
3 – 1862
- «Есть свободное местечко?», сатира на тему поездок в купе поезда, ок. 1860.
- 1860 год. Карикатура на мужчин, «задавленных» массивными кринолинами, ок. 1860.
- 1862 год. Модно одетая дама отчитывает горничную за кринолин, не подозревая, что сама выглядит не менее комично, 1862.
Мужская мода[править]
Мужская мода претерпела сильные изменения относительно предыдущего периода.
Для льняных или хлопковых рубашек были характерны высокие стоячие воротники. Шейные платки становились всё шире, и завязывались бантом или узлом, и закалывались булавкой. На формальные мероприятия надевали подбитые ватой сюртуки или рединготы, чаще всего однобортные и длиной до колена. Под редингот надевался жилет с лацканами и воротником с отворотами.
В это десятилетие появился узел-четвёрка, ставший незаменимым в современном деловом костюме. Изобретённые в 1827 году съёмные воротники были в основном нормой для мужского костюма.
Свободное пальто средней длины по-прежнему постепенно заменяло фрак в менее формальных ситуациях, и часто надевалось на выходные или повседневные мероприятия. Именно в это десятилетие появился образ современного костюма — брюки, жилет и пиджак.
Укороченный фрак-визитку по-прежнему носили на формальные мероприятия. Самым формальным вариантом вечернего костюма по-прежнему был тёмный фрак и брюки с белым шейным платком. Такое сочетание сохранилось до наших дней в виде стиля «white-tie». В первой половине десятилетия жилеты были длинными, но после 1865 года стали укорачиваться и приобрели боковые карманы[12].
Брюки носили, как правило, из контрастной ткани. «Костюм-тройка», состоящий из однотонных пальто, жилета и брюк, пока оставался нововведением. В домашней обстановке позволялось носить пальто-сак или пиджак с жилетом и брюками. Чаще всего домашние пиджаки были свободного кроя и шились из шерсти. Однако вплоть до 1870-х носить домашний пиджак в общественных местах считалось неприличным[13].
Верхние пальто обладали широкими лацканами и манжетами, а также часто имели контрастные бархатные воротники.
На короткое время в моду вошли вытянутые цилиндры, но помимо них были популярны и другие головные уборы. В данный период популярным неформальным головным убором был котелок. Обычно их делали из чёрного или коричневого фетра, коричневые котелки были популярной летней модой[14].
В 1865 году шляпник Джон Б. Стетсон изобрёл шляпу под названием «Хозяин равнин» (англ. Boss of the Plains). Благодаря своей практичности, она немедленно обрела популярность на Диком Западе среди ковбоев и поселенцев. Это шляпа с чуть примятой округлой тульёй, подбитой лентой, и с широкими полями. Поначалу поля были прямыми, но вскоре изогнулись, приняв популярный теперь образ ковбойской шляпы. Фетр этих шляп был настолько плотным, что в них можно было переносить воду.
Галерея[править]
- Eduard de Stoeckl.jpg
1 – 1855–1865
- Edouard Manet Portrait of a Man.jpg
2 – 1860
- George Augustus Henry Sala.jpg
3 – 1860–1865
- W Curtis Noyes.jpg
4 – 1855–1865
- John Tyler.jpg
5 – 1860–1862
- Eduard Magnus Bildnis Wilhelm Taubert.jpg
6 – 1862
- ThomasDArcyMcGee.jpg
7 – 1868
- Robert E Lee with his Generals, 1869.jpg
9 – 1869
- Эдуард фон Стёкль в сюртуке, жилете с низким вырезом и лацканами. На нём галстук с узорами. 1855—1865.
- Неизвестный мужчина на портрете Эдуарда Мане одет в шейный платок, заколотый брошью, жилет с воротником-шалькой и контрастный пиджак, 1860.
- Журналист Джордж Огастес Генри Сала одет в пальто с чёрным бархатным воротом, широкими лацканами и манжетами, Под пальто на нём сюртук, жилет и твидовые брюки. На его руках кожаные перчатки, он держит цилиндр. ок. 1860—1865.
- Уильям Кёртис Нойес одет в пальто с широкими лацканами, манжетами, контрастным бархатным воротником и сюртуком, отделанном тесьмой. Брюки и жилет сшиты из ткани в тон сюртука. Концы его галстука завязаны свободным узлом и закреплены булавкой. 1855—1865.
- Джон Тайлер носит шейный платок, завязанный лёгким узлом. У его пальто широкие лацканы, как и у жилета. 1860—1862.
- Вильгельм Тауберт в тёмном шейном платке, завязанном бантом, и воротнике-стойке. Германия, 1862.
- Томас Д’арси Макги одет в тёмный двубортный сюртук, высокий однобортный жилет и брюки, 1868.
- Роберт Эдвард Ли (в центре) одет в однотонные пиджак, брюки и жилет. У него на шее чёрный галстук, завязанный узлом-четвёркой, а в руке — соломенная шляпа в стиле «Хозяин равнин». Август 1869 года.
Детская мода[править]
Как мальчики, так и девочки носили юбки с момента как научатся ходить до достижения 5-6 лет. Маленькие девочки надевали панталоны и юбки длиной чуть ниже колен. По мере взросления девочек, юбки постепенно удлинялись, и к моменту выхода в свет достигали щиколоток. Более старшие девочки начинали носить кринолины, чтобы поддерживать юбки. Маленькие девочки надевали поверх платьев сменные передники, чтобы поддерживать их в чистоте — такой образ обрёл популярность благодаря героине романа Льюиса Кэррола 1865 года «Алиса в стране чудес».
Мальчики же при взрослении носили простые куртки и брюки.
- Alice Liddell.jpg
Алиса Лидделл, 1860
- Edgar Germain Hilaire Degas 049.jpg
Девочки в передниках на картине Эдгара Дега, 1860–1862
- Joseph Nitschner Portrait Francisca Keban.jpg
Германия, 1861
- Fotografiporträtt på barnen Elma, Charlotte, Seth och Bertha Kempe, 1860-tal - Hallwylska museet - 107827.tif
Швеция, 1860-е годы
- MHG 1929,483 Julia u. Olga Merck Foto.jpg
Немецкие девочки, 1866
- Edouard Manet 084.jpg
Мальчик, 1867
- Benjamin Franklin Rawson - Retrato de Eduardo Lahitte Uribelarrea - Google Art Project.jpg
Мальчик, 1868
- Goldsworthy Lowes Dickinson by Lowes Cato Dickinson.jpg
Английский мальчик, 1869
- Alice par John Tenniel 04.png
Алиса в платье с передником, 1865
Источники[править]
- ↑ Travis, Anthony S., «Perkin’s Mauve: Ancestor of the Organic Chemical Industry», Technology and Culture 31 (1), 1990 pp. 51-82
- ↑ 2,0 2,1 Cunnington, C. Willett, English Women’s Clothing in the Nineteenth Century, Dover Publications, Inc. New York 1990 ISBN 0-486-26323-1, page 208
- ↑ Worsley-Gough, Barbara, Fashions in London, Allan Wingate Publishers Ltd., London, England 1952, pp. 69-70
- ↑ Restrictive Flamboyance and the Crinoline Craze: 1830-1860 - Victoria and Albert Museum. Архивировано из первоисточника 8 января 2011. Проверено 20 июня 2010.
- ↑ Kohler Carl A History of Costume. — New York: Dover Publications. Earlier: A History of Costume by Carl Köhler, edited and augmented by Emma von Sichart, and translated by Alexander K. Dallas (1930; New York, G. Howard Watt).
- ↑ Stamper Anita, Condra Jill Clothing Through American History: The Civil War through the Gilded Age 1861-1890. — Oxford: Greenwood Press. — P. 94–99. — ISBN 978-0313335518.
- ↑ 7,0 7,1 Takeda and spilker (2010), p. 96
- ↑ 1860s corsets. vam.ac.uk. Архивировано из первоисточника 8 января 2011. Проверено 20 июня 2010.
- ↑ Routledge History of Sex and the Body, 2013, p. 196
- ↑ Takeda and Spilker (2010), p. 99.
- ↑ Young, Julia Ditto, «The Rise of the Shirt Waist», Good Housekeeping, May 1902, pp. 354—357
- ↑ Cunnington Phillis, Cunnington C. Willett Handbook of English Costume in the Nineteenth Century. — Boston: Plays, Inc..
- ↑ Ashelford Jane The Art of Dress: Clothes and Society 1500-1914. — Great Britain: National Trust Enterprises Limited. — P. 215–216. — ISBN 0-8109-6317-5.
- ↑ Byrde Penelope Male Image: Men's Fashion in Britain 1300-1970. — Great Britain: Batsford. — ISBN 978-0-7134-0860-7.
Литература[править]
- Arnold, Janet: Patterns of Fashion 2: Englishwomen’s Dresses and Their Construction C.1860-1940, Wace 1966, Macmillan 1972. Revised metric edition, Drama Books 1977. ISBN 0-89676-027-8
- Ashelford, Jane: The Art of Dress: Clothing and Society 1500—1914, Abrams, 1996. ISBN 0-8109-6317-5
- Cashin, Joan E. «Torn Bonnets and Stolen Silks: Fashion, Gender, Race, and Danger in the Wartime South.» Civil War History 61#4 (2015): 338—361. online On the Confederate States of America
- Goldthorpe, Caroline: From Queen to Empress: Victorian Dress 1837—1877, Metropolitan Museum of Art, New York, 1988, ISBN 0-87099-535-9 (full text available online from the Metropolitan Museum of Art Digital Collections)
- Johnston, Lucy: From the Crinoline, to the Crinolette, to the Bustle: 1860—1880, V&A Museum, Collections, Corsets and Crinoline.
- Payne, Blanche: History of Costume from the Ancient Egyptians to the Twentieth Century, Harper & Row, 1965. No ISBN for this edition; ASIN B0006BMNFS
- Steele, Valerie: Paris Fashion: A Cultural History, Oxford University Press, 1988; ISBN 0-19-504465-7
- Takeda, Sharon Sadako, and Kaye Durland Spilker, Fashioning Fashion: European Dress in Detail, 1700—1915, Prestel USA (2010), ISBN 978-3-7913-5062-2
- Tortora, Phyllis G. and Keith Eubank. Survey of Historic Costume. 2nd Edition, 1994. Fairchild Publications. ISBN 1-563-67003-8
- Tozer, Jane, and Sarah Levitt: Fabric of Society: A Century of People and Their Clothes 1770—1870, Laura Ashley Ltd., 1983; ISBN 0-9508913-0-4
Ссылки[править]
- 1860s Fashion Plates of men, women, and children’s fashion — библиотека модных гравюр The Metropolitan Museum of Art
- Мода 1850-х и 1860-х годов
- 1860s Men’s Fashions — фото примеров мужской моды ок. 1860 года с аннотациями
- Fashonik Updos for long hair Архивировано из первоисточника 2016-05-20.
- 1864 Wedding Dress — Отдел костюма музея Metropolitan Museum of Art
- Онлайн коллекция моды 1860-х годов исторического общества Стейтен-айленда
 ↑ | |
|---|---|
| Древний мир | |
| Средние века | |
| Новое время | |
| XX век | |
| XXI век | |
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Мода 1860-х годов», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|