Музыковедение

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «Музыковед»)
Перейти к: навигация, поиск
Кто такие музыковеды и зачем они нужны. Подкаст с Анной Виленской // Союз композиторов России [13:37]

Музыковедение — наука, изучающая музыку как специальную форму художественного постижения мира, её связи с действительностью и отраслями человеческой культуры, а также закономерности и особенности музыкального искусства, которые определяют его специфический характер. Учёных в данной области называют музыковедом.

Музыковедение является одной из важных отраслей искусствоведения и включает в себя ряд дисциплин музыкально-теоретичного та музыкально-исторического направления.

Направления музыковедения[править]

Теоретическое музыковедение исследует основные закономерности музыки установившиеся в процессе ее исторического развития, композиционные средства и приемы. Изучению отдельных элементов музыки посвящены такие музыкально-теоретические дисциплины, как гармония, полифония, инструментоведение, учение о музыкальных формах. К области теоретического музыковедения относятся также научно-методические дисциплины, разрабатывающие принципы музыкального исполнения (сольного и хорового пения, дирижерского искусства, игры на различных инструментах) и развития музыкального слуха (сольфеджио).

Историческое музыковедение цель воссоздания целостной картины развития музыкального искусства в социальном и культурном контекстах. История музыки описывает ход и периодизация ее исторического развития, характеризует господствующие музыкально-эстетические взгляды, направления и течения, стили и жанры, изучает инструментарий, концертно-исполнительскую и издательскую деятельность, а также биографии деятелей музыкального искусства.

Самостоятельными отраслями музыковедения является: музыкальная фольклористика, инструментоведение, музыкальная педагогика, а также музыкальные текстологии, нотографии, информатики и других наук.

Важная роль в музыкальной культуре принадлежит музыкальной критике, призванной осуществлять анализ и давать оценку явлениям современной музыкальной практики.

История музыковедения[править]

Начальные элементы научного подхода к музыке были заложены в высокоразвитых культурах древнего мира (Китай, Индия, Греция и др.) Так, еще до н. э.. китайскими музыковедами была разработана 5-звуковая музыкальная система (пентатоника), в 3 в. — 7-звуковая система. В Древней Греции была создана стройная система ладов, исследовались акустические закономерности интервалов (Пифагор), разрабатывалось музыкально-эстетическое учение, связывало разные лады, ритмы и т. д.. С теми или иными эмоциями и моральными качествами, было предложено принцип музыкального учения на основе слухового восприятия (Аристотель).

Свод основных достижений античного музыковедения был дан в трактате римского философа и ученого Боэция «О музыке» (5 книга, 6 в.), Оказавшая значительное влияние на развитие средневековой теории музыки. В средневековой Европе музыковедение было главным образом подчинено богослужебной практике, потребность в музыкальном образовании вызвала появление многочисленных музыковедческих работ. Значительным достижением Средневековья стало изобретение системы сольмизации и заложения основ нотной письма (Гукбальд, Гвидо д’Ареццо и др.). Значительный вклад в развитие Музыковедения внесли ученые Средней Азии Абу Наср аль-Фараби (10 в.), Ибн Сина (Авиценна, 10-11 вв.), Арабские, персидские, византийские теоретики.

В эпоху Возрождения с распространением многоголосия разрабатывается учение о контрапункте (Глареан, Дж. Царлино), возникает мензуральная нотация, предложено жанровую дифференциацию (И. де Грохео), впервые был издан музыкальный словарь (И. Тинкторис). Ученых эпохи Просвещения отличает естественный подход к музыке. В течение XVII—XVIII веках складывается учение о «генерал-бас», а позже закладываются основы классической гармонии (Ж. Ф. Рамо). Разрабатывалась также теория аффектов, пыталась установить связь между средствами выразительности и соответствующими эмоциями и чувствами.

Развитие музыковедения в XIX веке был связан со становлением национальных композиторских школ, в это время входит в употребление сам термин — «музыковедение», во второй половине XIX в. начинают выпускаться монографии о выдающихся художников прошлого, объемные музыкальные словари и энциклопедии (например. Музыкальный словарь Гроува). С конца XIX века получают развитие музыкальная палеография, библиография, музыкальная фольклористика. В 1927 году было организовано международное общество музыковедов, куда входили также и советские ученые.

Ссылки[править]