Османская монументальная живопись

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

 → Османский декор

Османская монументальная живопись
Файл:Murad II Mosque DSCF5136.jpg
Частично сохранившаяся настенная роспись внутри мечети Мурада II в Эдирне, ок.1436 года
Область использования

искусство, архитектура

Дата появления

XIV в.

Место появления

Флаг Османской империи Османская империя

Монументальная живопись была неотъемлемой частью декора османских зданий и покрывала внутренние стены, потолки и внутреннюю часть куполов[1][2]. Краски, как и сусальное золото, наносились на различные материалы, в том числе на штукатурку, дерево, кожу, ткань и камень. Для украшения штукатурки обычно использовались два метода: калемиши и малакари[Прим. 1]. В первом случае краска наносилась непосредственно на штукатурку, а во втором — на рельефный декор, созданный заранее. Орнамент часто сначала наносили на штукатурку с помощью трафарета из бумаги с отверстиями в форме мотивов, через которые пропускали угольную пыль, чтобы на стенах остались контуры, которые затем раскрашивались[3].

В исследованиях османской архитектуры ей уделялось относительно мало внимания[3], вероятно, отчасти потому, что сохранилось мало оригинальных османских росписей. Большая их часть была изменена или замещена в более поздние периоды[4][5][6][7]. Шаблон:История османской архитектуры

Ранние тенденции[править]

Ранние образцы свидетельствуют о том, что в османском декоре предпочтение отдавалось растительным мотивам[8]. Одним из таких мотивов, популярных на протяжении всей истории османского искусства, является стиль руми[Прим. 2], который представляет собой скручивание, закручивание в спираль и/или переплетение стеблей со стилизованными листьями. Этот стиль уже использовался в Анатолии в сельджукском и византийском искусстве[9]. Самым ранним примером османского искусства может быть частично сохранившаяся роспись вокруг окна в мавзолее Киргизлар в Изнике, которая датируется периодом правления Орхана (1324—1360)[10].

Ранние османские декоративные мотивы были похожи на те, что использовались в более ранней анатолийской сельджукской архитектуре и в соседних исламских культурах, о чём свидетельствуют несколько сохранившихся образцов XV века[11]. Одним из наиболее важных примеров является частично сохранившаяся настенная роспись внутри мечети Мурада II в Эдирне, которая была построена примерно в 1436 году. Орнамент внутри юго-восточного айвана изображает природные ландшафты со стилизованными цветами и деревьями, которые отражают те же художественные стили, что и книжные иллюстрации и миниатюры, особенно из империи Тимуридов, расположенной дальше на востоке[12]. Роспись в похожем стиле также встречается в мавзолее Джем-султана в комплексе Мурадие в Бурсе, построенном в конце XV века. Здесь мотивы более абстрактны и в основном представляют собой стилизованные вазы с цветами, а также каллиграфические композиции, выполненные в ярких цветах[12][13].

Ещё один растительный стиль, появившийся в османском декоре в XV веке, — это хатаи[Прим. 3], который в основном состоит из пионов и листьев, изображённых на разных стадиях роста и цветения. Этот стиль зародился дальше на востоке, в Китае или Туркестане, и появился в исламском искусстве в XIII веке[10].

Развитие в XVI веке[править]

В начале XVI века расширился спектр декоративных мотивов в османском искусстве, что отразилось и на других видах османского искусства, таких как изразцы и оформление рукописей. В архитектуре этой эпохи сохранилось лишь несколько фрагментов расписных орнаментов, но, скорее всего, в этой сфере наблюдалась та же тенденция[10]. Среди новых элементов появился мотив «облако» в китайском стиле, который представлял собой изогнутые или закрученные облачные ленты, также встречающиеся на изразцах того времени[10][14].

Файл:Gazi Ahmet Pasa Mosque 2836.jpg
Расписной деревянный потолок под галереей мечети Кара Ахмед-паши в Стамбуле, около 1554 года. Здесь смешаны несколько элементов дизайна, включая центральный медальон, мотивы в стиле саз и «китайские облака».

Во второй четверти века османский художник Шахкулу разработал стиль саз. Он был создан на основе стиля хатаи и дополнен новыми мотивами, в первую очередь крупными зубчатыми листьями. Этот стиль был менее формальным и геометрически строгим, что позволяло комбинировать и располагать эти мотивы самыми разными способами, заполняя любое пространство[10]. Один из ярких образцов этого стиля, сохранившийся с XVI века, находится в мечети Кылыч Али-паши (около 1581 года), где он написан на масляной ткани, натянутой на нижнюю часть деревянной галереи для муэдзинов[10].

Монументальные расписные композиции располагались на куполах и полукуполах османских зданий и вокруг них. На протяжении большей части османской эпохи купола обычно украшались круглой медальонной композицией в центре купола, заполненной каллиграфическим изображением аятов из Корана. Мотив центрального медальона расходился лучами по всему куполу, а детали заполнялись мотивами руми, хатаи или саз. Этот тип украшения купола хорошо засвидетельствован с XVI века, но, вероятно, он появился и раньше, в XV веке[15]. Стихи, написанные в центральном медальоне, часто выбирались из главы «Ан-Нур» («Свет») Корана и могли символически придавать османским куполам небесный оттенок[16]. Ещё одним распространённым элементом декора в этом контексте является роспись круглых каллиграфических медальонов на парусах или на перемычках арок, поддерживающих купол. В этих каллиграфических композициях использовались различные эпитеты Бога в исламе или имена таких личностей, как Мухаммед и праведные халифы. Для каллиграфических надписей обычно использовался шрифт сулюс[17].

Файл:Sehzade Mosque DSCF6078.jpg
Расписной купол мечети Шехзаде (XVI век)[Прим. 4], с центральным медальоном с каллиграфическими и растительными мотивами, а также четырьмя каллиграфическими круглыми медальоном на подвесках

Во внутренней отделке куполов использовались и другие типы орнаментов, например, лучистые узоры руми, расходящиеся от центра, или другие виды завитков руми[19]. Хорошо сохранившийся пример последнего можно увидеть на куполе Палаты Мурада III во дворце Топкапы (около 1578 года). Он состоит из золотых завитков руми на красном фоне. Роспись дополнена вставками из горного хрусталя, которые, вероятно, должны были имитировать звёзды[20]. Эта последняя деталь также встречается внутри купола мавзолея Сулеймана в Стамбуле[21]. Внутренняя поверхность больших несущих арок под куполами, а также другие несущие элементы, такие как консоли, также были покрыты разнообразными расписными переплетёнными узорами[22].

Файл:Chamber of Murad III dome (with flash) DSCF1878.jpg
Расписной купол зала Мурада III в дворце Топкапы, около 1578 года, с узорами руми, расходящимися от центра купола

Стиль шукуфе, разработанный преемником Шахкулу, Кара Меми, предполагает изображение садовых цветов, таких как тюльпаны, гвоздики и гиацинты[23]. В отличие от других стилей, он редко использовался в крупных архитектурных проектах и был более характерен для изразцов и книжных иллюстраций. Обычно он встречается на некоторых небольших архитектурных элементах, которые обычно видны вблизи[23], таких как деревянные шкафы и оконные ставни в покоях Мурада III во дворце Топкапы[23][14].

Большая часть росписей классической эпохи Мимара Синана XVI века была утрачена[24]. Современные росписи на куполах многих мечетей той эпохи, в том числе Сулеймание в Стамбуле и Селимие в Эдирне, появились в результате реставрации, проведённой в поздние века[25][26]. В мечети Сулеймание, купол которой пришлось восстанавливать после обрушения во время землетрясения 1766 года[27], первоначальное убранство, по описанию писателя XVI века Рамазандзаде Мехмеда, включало множество «солнцеподобных дисков» и медальонов из золота и серебра[28].(В ходе реставрации XIX века, проведённой братьями Фоссати, купол был перекрашен в несколько барочном стиле, эта отделка сохранилась до XXI века[27].) Каллиграфия, которая часто восстанавливалась с высокой степенью точности, по большей степени сохранились неизменной[29][30].

Некоторые примеры сохранившейся росписи XVI века можно найти и в мечети Кара Ахмед-паши (ок. 1554 года). Роспись сочетается с барельефной лепниной и позолотой, преобладающими цветами являются красный и золотой на синем фоне. В центре композиции находится медальон, похожий на те, что иногда встречаются на ушакских коврах. Вокруг него вьются растительные мотивы, китайские облака и элементы в стиле саз[31].

Ещё один пример — расписное дерево под галереями мечети Атик Валиде в Ускюдаре (около 1583 года), на котором изображён геометрический узор из многоугольников, заполненных цветочными мотивами[32][33][10]. Следы оригинальной росписи также можно увидеть на потолке вестибюля мечети Соколлу Мехмед-паши и под некоторыми её галереями[34]. В мечети Мурадие в Манисе сохранились оригинальные росписи на галереях, михрабе и каменном минбаре[35].

Файл:Atik Valide Mosque DSCF0728.jpg
Расписной деревянный потолок под галереей мечети Атик Валиде в Ускюдаре, около 1583 года, с геометрическим орнаментом, обрамляющим цветочные мотивы

Поздние периоды[править]

Традиционные османские мотивы сохраняли определённую строгость, а отдельные элементы были довольно стилизованными. Начиная со второй половины XVII века эта строгость ослабла, и в оформлении росписей произошёл постепенный сдвиг в сторону стиля, подверженного европейскому влиянию. Среди прочих тенденций появилось затенение там, где раньше были однотонные участки. Форма цветочных мотивов также изменилась, и они стали изображаться с большим количеством лепестков[36]. Это заметно не только в новых, но и в старых зданиях, оформление которых было переделано после этого периода. В некоторых случаях при реставрации традиционные узоры были сохранены, но дополнены тенями. Пример этого можно увидеть в мечети Синан-паши в Бешикташе, построенной в XVI веке, интерьер которой был перекрашен в XIX веке[37].

Примерно в то же время (во второй половине XVII века) начал появляться новый стиль, известный как эдирнекари[Прим. 5]. В основном он изображал цветы — традиционный для Османской империи мотив, но более реалистичным[38]. Эта тенденция сохранялась и в XVIII веке. Во время правления Ахмеда III (годы правления: 1703—1730), в том числе в период тюльпанов (1718—1730), стал популярен стиль, в рамках которого часто изображались цветы в вазах и фрукты в мисках, иногда с тенями[39]. Самый яркий пример — так называемая Фруктовая комната, созданная Ахмедом III во дворце Топкапы в 1705 году, деревянные стены которой покрыты подобными изображениями[39]. Заимствованные из стиля эдирнекари, они отличаются реализмом, характерным для западноевропейских художников[40].

Файл:Ahmed Has Odası - Harem-i Hümayûn - Topkapı Sarayı, İstanbul (2275201973).jpg
Расписная деревянная отделка в Фруктовой комнате дворца Топкапы (1705), изображающая фруктовые вазы и вазы с цветами

Новый стиль оставался популярным до конца века[39]. Его часто можно встретить на деревянных дверях и других деревянных элементах интерьера этого периода. Примеры можно найти в других частях дворца Топкапы, а также на деревянной перегородке верхней галереи мечети Пияле-паши, которая, вероятно, была добавлена в XVIII веке. Этот стиль был популярен и за пределами столицы и встречается даже в Крыму, где во дворце крымского хана (вассала Османской империи) в Бахчисарае сохранились деревянные панели, расписанные в том же стиле[39].

Более традиционные стили руми, хатай и саз ещё не исчезли и продолжали использоваться в этот период[41]. В двух религиозных комплексах, построенных Даматом Ибрагимом-пашой в Стамбуле (1720) и в его родном городе Невшехир (1726), можно увидеть примеры использования этих мотивов в технике малакари. Они похожи на работы современного османского художника Али Ускюдари (ум. в 1763[42])[41].

Файл:Nevşehir Kurşunlu Mosque interior in 20213 5117.jpg
Расписной деревянный потолок под галереей мечети Дамат Ибрагим-паши в Невшехире (около 1726 г.), демонстрирующий продолжение использования более традиционного османского цветочного орнамента[41]

Появление архитектурного стиля османского барокко в 1740-х годах также принесло с собой новые мотивы европейского происхождения или под европейским влиянием[43]. Например, традиционные османские медальоны теперь заменяли картушами в европейском стиле[36]. Редкий пример сохранившегося в первозданном виде расписного декора того времени можно найти в библиотеке мечети Хаджи Бешир Ага в Стамбуле (1744—1745). Здесь сводчатый потолок расписан центральным картушем и полем из розовых и жёлтых овалов, окружённых европейскими мотивами в виде лент[44].

Другие мечети в стиле османского барокко с тех пор были перекрашены, и большая часть их первоначального оформления утрачена[45]. Интерьер мечети Нуруосмание (1748—1755), одного из важнейших памятников того периода, был перекрашен таким образом. Однако во время реставрации на куполе были обнаружены фрагменты оригинальной росписи, которые теперь видны[46]. В ходе работ в гробнице Абдул-Хамида I (1775—1780) также удалось восстановить фрагменты оригинальной росписи, скрытые под слоями более поздней краски, и увидеть мотивы в стиле рококо в зелёных и розовых тонах[47].

Файл:Sultan Abdul Hamid I mausoleum Interior Ceiling in 2015 4961.jpg
Барочная роспись внутри гробницы Абдулхамида I (1775—1780)

К концу XVIII века стили росписи снова изменились под влиянием европейской культуры. Среди новых мотивов появились гирлянды, ленты, цветочные букеты и корзины с розами. Теперь роспись могла выглядеть объёмной, что создавало новый визуальный эффект даже при использовании традиционных мотивов. Этот стиль можно увидеть во многих мечетях и дворцах, построенных или отреставрированных в XIX веке[48]. В некоторых случаях также использовалась гризайль. Например, в мечети Аязма декор XVIII века был перекрашен в XIX веке с сохранением тех же мотивов в виде цветочных ваз, но в серых и чёрных тонах[49]. С конца XVIII века получили распространение фрески с пейзажами, особенно в интерьере дворцов[50][49].

Файл:Altun Izade Mosque 5748.jpg
Роспись XIX века внутри мечети Альтунизаде (около 1866 г.), демонстрирующая дальнейшее европейское влияние этой эпохи[48]

Также была заимствована техника тромплёй, она встречается как в Стамбуле, так и за его пределами[49]. Хотя некоторые детали свидетельствовали о более раннем использовании этой техники (например, в мечети Аязма), её широкое применение началось только во время правления Абдул-Меджида I (1839—1861), когда для этой цели были наняты специалисты по данному виду живописи[51].

Примером этого периода является мечеть Ортакёй, построенная в 1850-х годах, где расписной купол украшен изображениями архитектуры в стиле неоренессанса с рядами михрабов в исламском стиле, которые повторяют дизайн настоящего михраба мечети, расположенного ниже[52][53]. Тромплёй также встречается во дворце Долмабахче (построен в 1843—1856 годах), в котором сочетаются как европейские, так и неоисламские мотивы[54]. Более поздний пример сохранился в мечети султан Пертевниял Валиде (1871), в общей декоративной схеме которой сочетаются европейские, османские и исламские мотивы возрождения[55].

Файл:03345-Istanbul-DolmabahcePalace (3446005767).jpg
Купол церемониального зала в дворце Долмабахче в Стамбуле (1843—1856), расписанный в технике тромплёй

Примечания[править]

Комментарии[править]


Источники[править]

  1. ↑ Основные элементы древней исламской архитектуры, вдохновляющие современников по всему мирурус.. NOVATE. Проверено 7 ноября 2025.
  2. ↑ Турция. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство, архитектура. Проверено 7 ноября 2025.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Bağcı, 2002, p. 737.
  4. ↑ Bağcı, 2002, pp. 737 and after.
  5. ↑ Kuban, 2010, See descriptions of individual monuments.
  6. ↑ Goodwin, 1971, See descriptions of individual monuments.
  7. ↑ Necipoğlu, 2011, See descriptions of individual monuments.
  8. ↑ 8,0 8,1 Bağcı, 2002, p. 743.
  9. ↑ Bağcı, 2002, pp. 743–744.
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 10,7 Bağcı, 2002, p. 744.
  11. ↑ Bağcı, 2002, pp. 739–743.
  12. ↑ 12,0 12,1 Bağcı, 2002, p. 742.
  13. ↑ Goodwin, 1971, pp. 59, 167.
  14. ↑ 14,0 14,1 Aslanapa, 1971, p. 332.
  15. ↑ Bağcı, 2002, p. 748.
  16. ↑ Bağcı, 2002, pp. 747–748.
  17. ↑ Necipoğlu, 2011, pp. 104–106.
  18. ↑ Erçağ, Beyhan (1991). «İstanbul Şehzade Camii Restorasyonu». Vakıf Haftası Dergisi 8: 213–228.
  19. ↑ Bağcı, 2002, pp. 748–751.
  20. ↑ Bağcı, 2002, p. 751.
  21. ↑ Necipoğlu, 2011, p. 220.
  22. ↑ Bağcı, 2002, pp. 751–755.
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 Bağcı, 2002, p. 747.
  24. ↑ Necipoğlu, 2011.
  25. ↑ Goodwin, 1971, pp. 235, 265.
  26. ↑ Kuban, 2010, pp. 290, 311.
  27. ↑ 27,0 27,1 Goodwin, 1971, p. 235.
  28. ↑ Necipoğlu, 2011, p. 216.
  29. ↑ Necipoğlu, 2011, p. 107 (see also descriptions of individual monuments).
  30. ↑ Goodwin, 1971, p. 235 (for the Süleymaniye Mosque).
  31. ↑ Necipoğlu, 2011, pp. 383–384.
  32. ↑ Necipoğlu, 2011, p. 290.
  33. ↑ Goodwin, 1971, pp. 245–246.
  34. ↑ Necipoğlu, 2011, p. 341.
  35. ↑ Necipoğlu, 2011, p. 263.
  36. ↑ 36,0 36,1 Bağcı, 2002, p. 755.
  37. ↑ Bağcı, 2002, pp. 751, 755.
  38. ↑ 38,0 38,1 Rüstem, 2019, pp. 36–37.
  39. ↑ 39,0 39,1 39,2 39,3 Bağcı, 2002, pp. 755–756.
  40. ↑ Rüstem, 2019, pp. 35–36.
  41. ↑ 41,0 41,1 41,2 Bağcı, 2002, p. 756.
  42. ↑ Goodwin, 1971, pp. 60–61.
  43. ↑ Rüstem, 2019.
  44. ↑ Rüstem, 2019, pp. 107, 109.
  45. ↑ Rüstem, 2019, pp. 141, 195, 198, 260.
  46. ↑ Rüstem, 2019, p. 141.
  47. ↑ Rüstem, 2019, p. 228.
  48. ↑ 48,0 48,1 Bağcı, 2002, pp. 756–758.
  49. ↑ 49,0 49,1 49,2 Bağcı, 2002, p. 758.
  50. ↑ Rüstem, 2019, p. 250.
  51. ↑ Wharton, 2015, p. 123.
  52. ↑ Wharton, 2015, pp. 129, 132–133.
  53. ↑ Bağcı, 2002, pp. 758–759.
  54. ↑ Wharton, 2015, p. 132.
  55. ↑ Wharton, 2015, p. 123, 134.

Литература[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Османская монументальная живопись», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Османская_монументальная_живопись»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».


Ошибка цитирования Для существующих тегов <ref> группы «Прим.» не найдено соответствующего тега <references group="Прим."/>

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Османская_монументальная_живопись&oldid=2496276