Скемптон, Говард

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Говард Скемптон

Howard While Skempton






Род деятельности
композитор, пианист, аккордеонист, преподаватель






Говард Уайл Скемптон (англ. Howard While Skempton; [Нет даты!]) — британский композитор, пианист, аккордеонист и преподаватель классической музыки. Известен как представитель английской школы экспериментальной музыки и один из создателей ансамбля Scratch Orchestra.

Биография[править]

Говард Скемптон родился 31 октября 1947 года в Честере. Он учился в школе Биркенхед и Техническом колледже Илинга[1]. Начал писать музыку до 1967 года. В 1967 году переехал в Лондон, где брал частные уроки композиции у Корнелиуса Кардью. В 1968 году Скемптон поступил в класс экспериментальной музыки Кардью в Морли-колледже. Весной 1969 года Кардью, Скемптон и Майкл Парсонс создали Scratch Orchestra. Этот открытый ансамбль исполнял экспериментальную современную музыку таких композиторов, как Ла Монте Янг, Джон Кейдж и Терри Райли, а также произведения самих участников. Одно из ранних произведений Скемптона, Drum No. 1 (1969), вошло в репертуар Scratch Orchestra[2].

В Scratch Orchestra Скемптон познакомился со многими композиторами и исполнителями, включая Кристофера Хоббса, Джона Уайта, представителей направления Systems и пианиста Джона Тилбери. В начале 1970-х годов Кардью и ряд других участников попытались направить ансамбль в маоистское русло. Скемптон, Хоббс, Парсонс, Уайт и другие музыканты отказались поддерживать эту политическую линию. Распад оркестра сопровождался расколом на политическую и экспериментальную фракции.

С 1971 года Скемптон работал музыкальным редактором, исполнителем собственных произведений на фортепиано и аккордеоне, а также преподавателем[1]. Позже он начал преподавать композицию в Бирмингемской консерватории[3].

В 1974 году Скемптон и Майкл Парсонс создали дуэт для исполнения собственных произведений. В 1980-е годы интерес к музыке Скемптона возрос. Он получил больше заказов и начал писать для крупных составов[4]. Оркестровое произведение Lento, написанное в конце 1991 года, стало одной из его наиболее известных работ. В 1990-е годы начали выходить записи его произведений. В 1996 году на лейбле Sony Classical вышел альбом фортепианной музыки в исполнении Джона Тилбери[5]. Лейбл Mode Records выпустил сборник различных произведений Surface Tension.

В 2005 году Скемптон получил премию Королевского филармонического общества в категории «Камерная музыка» за струнный квартет Tendrils (2004)[6][7].

Творчество[править]

Музыка Скемптона характеризуется минималистичным выбором материала, отсутствием формального развития и акцентом на мелодию. Музыковед Герман-Кристоф Мюллер описал его творчество как «эмансипацию консонанса»[8]. Стиль композитора отличается вниманием к качеству звука и экономией выразительных средств[9]. Многие его пьесы длятся не более одной-двух минут[10]. Несмотря на использование экспериментальных подходов, включая алеаторику, во многих произведениях акцент делается на мелодию. Ранние фортепианные пьесы, такие как Saltaire Melody (1977) и Trace (1980), получили признание слушателей[5].

На музыку Скемптона повлияли произведения Эрика Сати, Джона Кейджа и Мортона Фелдмана[1]. Ранняя фортепианная пьеса A Humming Song (1967) представляет собой миниатюру со статичным звучанием. Её гармоническая структура состоит из восьми симметрично расположенных звуковысотностей, шесть из которых используются в произведении. Порядок и количество повторений определяются случайным образом. Пианист должен поддерживать некоторые звуки пением[9]. Пьеса Drum No. 1 (1969), написанная для Scratch Orchestra, состоит из текстовых инструкций для исполнителей. Она вдохновлена аналогичными работами Ла Монте Янга[2]. Партитура оркестровой пьесы May Pole (1971) представляет собой последовательность аккордов, определённую случайным образом. Каждый исполнитель выбирает ноту в аккорде и момент её воспроизведения. Чем позже вступает музыкант, тем тише должна быть динамика[11]. Позже Скемптон называл подобные произведения «пейзажами», которые проецируют материал как звук без импульса[12]. Среди других ранних работ — пьесы для плёнки Indian Summer (1969) и Drum No. 3 (1971).

В начале 1970-х годов композитор перешёл от статичных пьес к произведениям с более чёткими ритмическими и гармоническими структурами. В серии фортепианных пьес Quavers (1973—1975) музыка состоит из повторяющихся аккордов без пауз. Помимо «пейзажей», появились категории «мелодий» и «хоралов». «Мелодии» представляют собой простые мелодические линии с аккомпанементом (Saltaire Melody, 1977) или без него (Trace, 1980; Bagatelle для флейты, 1985). В «хоралах» материал излагается преимущественно аккордами (Postlude, 1978)[12].

В 1970-е годы Скемптон начал писать камерную музыку, в основном для дуэта с Майклом Парсонсом. В этот период он также освоил аккордеон и начал создавать произведения для этого инструмента.

В 1980 году Скемптон написал своё первое крупное оркестровое произведение Chorales по заказу Молодёжного оркестра Мерсисайда[13]. В 1980-е годы его репертуар расширился. Появились такие работы, как набор фортепианных вариаций The Durham Strike (1985), цикл фортепианных пьес Images (1989) для документального фильма телеканала Channel 4 о зарождении фотографии, а также камерные произведения для крупных составов.

Успех премьеры Lento (1990) в 1991 году принёс композитору широкую известность[1]. В 1990-е и 2000-е годы он начал писать более продолжительные произведения для крупных составов. Среди них — концерты для нестандартных инструментов, таких как колёсная лира (Concerto pour vielle à roue et percussions, 1994) и аккордеон (Concerto pour hautbois, accordéon et cordes, 1997). Поздние работы также включают пьесу для четырёх труб Alveston (2007), произведение для гобоя и арфы Horizons (2001) и пьесу для квартета саксофонов и струнного оркестра Ballade (1997)[14].

Дискография[править]

  • Lento — Симфонический оркестр Би-би-си, дирижёр Марк Уигглсворт (1991, NMC).
  • Фортепианные произведения — Джон Тилбери, фортепиано (1994, Sony Classical SMK 89617).
  • Surface tension — Сара Леонард, сопрано; Говард Скемптон, аккордеон (1998, Mode).
  • Камерная и хоровая музыка: Камерный концерт, Квинтет с кларнетом, Ben Somewhen; The Bridge of Fire — Birmingham Contemporary Music Group, вокальный ансамбль EXAUDI, дирижёр Джеймс Уикс (2007, NMC 135).
  • Концерт для фортепиано, The Moon Is Flashing, Eternity’s Sunrise — Родерик Уильямс, баритон; Джеймс Гилкрист, тенор; Тим Хортон, фортепиано; Ensemble 360 (2017—2019, First Hand Records).
  • Фортепианные произведения: 24 прелюдии и фуги, Nocturnes, Reflections, Images — Уильям Говард, фортепиано (2019, Orchid classics ORC100116).
  • Notti Stellate a Vagli, Starlight, after — image, Eirenicon 4, Even Tenor — Штеффен Шлейермахер, фортепиано (2010, MDG 613 1634-2).
  • Rise up, my love (2002) для четырёхголосного хора — Ars Nova Copenhagen, дирижёр Пол Хиллиер (2006—2015, Cantaloupe Music CA21127).
  • Minimalist dream house: Nocturnes (1995), Postlude (1978), Images (1989) — Катя Лабек, фортепиано и Мариэль Лабек, фортепиано (2013, KML Recordings KML 2117).

Библиография[править]

  • Howard Skempton : conversations and reflections on music. Под редакцией Эстер Каветт и Мэттью Хэда, Boydell & Brewer, 2019.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Grove, 2001.
  2. ↑ 2,0 2,1 Parsons, 1980, p. 13.
  3. ↑ Howard Skemptonангл.. Birmingham City University. Проверено 15 июня 2026.
  4. ↑ Parsons, 1987, p. 16.
  5. ↑ 5,0 5,1 MacDonald 1996.
  6. ↑ Howard Skemptonфр.. actuellecd. Проверено 15 июня 2026.
  7. ↑ 2005 RPS Music Awards Winners. Проверено 15 июня 2026.
  8. ↑ Müller, 1998.
  9. ↑ 9,0 9,1 Parsons, 1980, p. 12.
  10. ↑ Hill, 1984, p. 8.
  11. ↑ Score and instructions reproduced in Pace 1997, 9.
  12. ↑ 12,0 12,1 Parsons, 1987, p. 21.
  13. ↑ Parsons, 1987, p. 19.
  14. ↑ Oxford University Press: Howard Skempton – Catalogue of works. Проверено 15 июня 2026.

Литература[править]

  • Calum MacDonald, Skempton: Well, Well, Cornelius (and 43 other Piano Pieces). Tempo, new series, № 197, июль 1996, с. 47-49.
  • Ian Pace, «Archetypal Experiments». The Musical Times 138, № 1856, октябрь 1997, с. 9-14.
  • Keith Potter, «Howard Skempton: Some Clues for a Post-Experimental Movement». The Musical Times 132, № 1777, март 1991, с. 126—130.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Скемптон, Говард», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Скемптон,_Говард

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Скемптон,_Говард&oldid=2690289